질문 01 - UFPR 2012 - “[모더니스트] 그룹의 야망은 컸습니다. 브라질을 교육하고, 문맹을 치료하고, 무엇보다도 영화 시대, 무선 전신, 대륙 간 항공 횡단에 적합한 새로운 표현 방식을 연구하는 것입니다. ”.
(Boaventura, M. E. 현대 미술 및 현대 비평 주간:브라질 예술의 아방가르드와 현대성. 컨퍼런스 – IEL-Unicamp, 2005, p.5-6. 출처:http://www. iar.unicamp.br/dap/vanguarda/artigos.html). 위의 발췌문과 1922년 현대 미술 주간 및 그에 따른 브라질 모더니즘에 대한 지식에 따르면 다음과 같이 말하는 것이 옳습니다. a) 1922년 주간은 실험적, 혼혈 브라질 정체성, 인류애 및 국제적 정체성. 이 운동은 상파울루 시의 발전으로 상징되는 국가의 발전을 축하했습니다. b) The Week는 유럽 예술가들과 지속적으로 접촉하는 학계에 의해 수행된 초현실주의와 입체파의 모방을 추구하는 것이 특징인 브라질 현대 미술의 위대한 랜드마크였습니다.
c) 1922년의 Week는 다음으로 변경되었습니다. 북동부 지역주의는 브라질 문화의 뿌리를 보여주고 외국 예술의 간섭을 거부합니다. 따라서 모더니스트들은 브라질의 현대화와 읽고 쓰는 능력에 대해 강력한 비판을 했습니다. d) Monteiro Lobato와 Mário de Andrade가 1922년 주간을 이끌었습니다. 이 주간은 미래 음악, 문학, 조형 예술 분야의 최신 작품과 브라질 예술의 전통주의 작품을 결합하는 것을 목표로 했습니다. e) 모더니스트들은 권력 변화에 대한 대중의 인식을 높이는 것을 믿었기 때문에 1922년 주간 이후 소비에트 현실주의 노선을 따라 혁명적 예술을 수행하기 위해 스스로를 조직하기 시작했습니다.

질문 02 - FUVEST 2003 - 이적 – 1922년 2월 Graça Aranha를 "현대 미술 주간"의 개회 강연에 초대함으로써 젊은이들은 자신들이 전통적이라고 생각했던 예술의 개념을 전복하는 데 전념했으며
a) 현대 미술과의 급진적인 단절을 국가에 선언했습니다. 브라질 정부의 문화 정책.
b) 정치적인 목적은 없었고, 단지 "Brasil:País do Futuro"의 작가에 대한 존경심을 드러냈을 뿐입니다.
c) 그들은 누가 누구인지를 세상에 보여주고 싶었습니다. Macunaíma의 살아있는 모델입니다.
d) 그들은 음악 분야의 Villalobos, 그림 분야의 Anita Malfatti만큼 자신의 예술 분야에서 혁신적인 작가를 찾았습니다.
e) 그들은 그들에게 지원이 도움이 된다고 밝혔습니다. 상파울루 과두정의 핵심은 이 계획의 성공에 없어서는 안 될 존재였습니다.

질문 03 - UNIFOR - 2001.1 - 1922년 상파울루 시에서 열린 현대 미술 주간은
(A) 브라질 사회가 겪었던 사회적, 경제적 변화와 지배적인 농업 과두제에 대한 반응을 확인합니다.
( B) 비공식 선언문에서 제안된 커피 귀족의 미학적, 도덕적 이상.
(C) 데오도로 다 폰세카 대통령 정부의 특징인 신자유주의 및 발전 모델에 대한 예술 분야의 논쟁.
(D) ) 신표현주의자들에 의해 브라질에 소개된 인상주의와 외국의 미적 기준을 선호하는 문화적 반응.
(그리고) 상파울루의 산업화에 대한 논쟁과 표현된 노동자들의 주장 상황주의 선언문과 포스트모더니즘에서.

질문 04 - UFF 2000 - “인류파식만이 우리를 하나로 묶습니다. (...) Tupi인지, Tupi가 아닌지가 문제입니다. (...) 통조림 양심을 수입하는 모든 사람들에 반대합니다. 눈에 띄는 생명의 존재(...). 우리는 교리교육을 받은 적이 없습니다. 우리는 카니발을 했어요. 제국의 상원 의원 복장을 한 인도인 (...) 소위 교양 있고 기독교화 된 민족의 전염병, 우리가 행동하는 것은 이에 반대합니다. Antropófagos” (ANDRADE, Oswald. Manifesto Antropófago. SP, 1928)
이 발췌문은 1922년 Semana de Arte Moderna로 시작된 브라질 모더니즘의 지도 원칙 중 일부를 보여줍니다. 그의 해석은 다음과 같습니다:
(A) 고전주의 미적 기준과 학문적, 전통적 예술을 수용하는 모더니즘의 표현,
(B) 미국 문화와 현대 문화의 통합을 비판하는 민족주의 원칙의 선언;
(C) 낭만주의에 반대하면서 후자가 내부적으로 분열된 흐름 중 하나로서 모더니즘과 인지작용의 연관성;
(D) 진정한 민족적 기술을 문화적으로 삼키는 과정으로서의 인지작용에 대한 고려 , 이를 다시 정교화하는 것을 목표로 합니다.
(E) 브라질 뿌리를 소중히 여기며 모더니즘의 국가적 정체성을 찾는 성격을 강조합니다.

질문 05 - FGV-SP 2012 - 경제 - 1단계 - 본문을 읽어보세요.
22주간은 기원이 없는 고립된 사건이 ​​아니었습니다. 예술을 쇄신해야 할 필요성에 대한 논의는 1910년대 중반 잡지 텍스트와 1917년 아니타 말파티(Anita Malfatti)의 전시회와 같은 전시회에서 나타났습니다. 1921년에는 Oswald de Andrade 및 Menotti Del Picchia와 같은 지식인에 의해 이미 존재했습니다. 100주년 기념행사를 예술적 해방의 순간으로 바꾸는 것입니다. (...) (www.itauculture.org.br)
일반적으로 현대 미술 주간에 참여하는 예술가들은
a) 예술, 특히 문학이 브라질인에 대한 관심을 버리고 예술로 전환할 것을 제안했습니다. 예술을 위한 예술의 원칙.
b) 브라질 예술 작품에 존재하는 보수주의를 거부하고 브라질 문제에 대한 논의와 같은 새로운 미학과 주제를 옹호합니다.
c) 예술가가 확립해야 할 원칙 철학적 흐름과 연결되지만 진보적이든 보수적이든 정치적, 이념적 프로젝트와는 연결되지 않습니다.
d) 주목할만한 브라질 문화 발전에서 유럽 예술의 우월성과 포르투갈 문명의 중요성에 대한 인식.
e) 시각 예술, 특히 회화만이 진정으로 혁신적인 예술을 향한 혁명적인 발전을 나타낼 수 있다는 것입니다.

질문 06 - CEFET-MG - 2011-2 - 기술자 후속 - 아래 발췌문은 Oswald de Andrade가 1928년에 쓴 Manifesto Antropófago에서 발췌한 것입니다.
“오직 의인화만이 우리를 하나로 묶는다(...) Tupi인지 아닌지, 그것이 문제입니다(...) 통조림 양심 수입업자 . 눈에 띄는 생명의 존재(...). 우리는 교리교육을 받은 적이 없습니다. 우리는 카니발을 했어요. 제국의 상원 의원 복장을 한 인도인 (...) 소위 교양 있고 기독교화 된 민족의 전염병, 우리가 행동하는 것은 이에 반대합니다. Anthropophages.”
이 텍스트는 1922년 현대 미술 주간을 주요 랜드마크로 삼은 브라질 모더니즘의 몇 가지 지도 원칙을 제시합니다. 본문과 그의 지식을 바탕으로 저자가
a) 기존 학술 예술의 고전주의 미학을 수용
b) 민족주의 원칙을 거부하기 위해 미국 문화를 거부한다고 말하는 것이 옳습니다. .
c) 국가 정체성 구축을 위한 브라질의 뿌리에 대한 이해.
d) 이를 재개발하기 위한 진정한 국가적 기술에 전념.

질문 07 - CEFET-MG - 2006-1 - 통합 기술자 - 1922년 현대 미술 주간은 국적을 중시하기 위해 조직된 예술 문화 운동으로
a) 예술 모델의 통일성을 옹호합니다.
b) 국가 예술 모델의 보급을 촉진합니다.
/>>c) 다른 예술에 비해 문학의 중요성을 반영합니다.
d) 미디어에서 대중 예술의 전파를 방해합니다.

질문 08 - UNESP - 2004/2 - 첫째 날 - 1922년 2월 11일부터 16일까지 상파울루 시립극장에서 현대 미술 주간이 열렸습니다. Mário de Andrade에 따르면, Semana de 22와 모더니스트 운동 이후 일어난 변화는 세 가지 원칙, 즉 미적 연구에 대한 영구적인 권리, 브라질 예술적 지능의 업데이트, 국가적 창의적 양심의 안정화를 의미했습니다. 현대 미술 주간의 결과:
a) 바로크 미술에서 벗어난 예술가 세대의 형성; 이탈리아 르네상스의 예술적 표현에 대한 인식과 감상; 브라질 전역의 예술가 그룹과 현대 미술 살롱 형성.
b) 한 세대의 학술 예술가 형성; 프랑스 예술 사절단의 예술적 표현에 대한 인식과 감상; 예술가 그룹과 신고전주의 미술 살롱의 형성.
c) 모더니스트 미학을 깨뜨린 예술가 세대의 형성; 현대 예술적 표현의 인식과 감상; 상파울루와 리우데자네이루에 현대 미술 전시회를 열 예정인 예술가 그룹과 아트 살롱이 형성되었습니다.
d) 학문적 지시를 깨뜨린 예술가 세대의 형성; 원시인의 예술적 표현에 대한 인식과 감상; Clube dos Artistas Modernos 및 Sociedade ProArte Moderna de São Paulo와 같은 예술가 그룹의 형성.
e) 고전적 스타일을 깨뜨린 예술가 세대의 형성; 로코코 스타일의 예술적 표현에 대한 인식과 감상; Bienal de São Paulo와 같은 주요 미술 전시회의 형성.

GABARITO
01 - A
02 - E
03 - A
04 - E
05 - B
06 - C
07 - B
08 - D