인상파 예술가들은 빛과 분위기의 순간적인 효과를 포착하기 위해 짧고 빠른 붓놀림을 사용했습니다. 이는 모네의 "인상, 일출"(1872)과 르누아르의 "물랭 드 라 갈레트의 춤"(1876)과 같은 작품에서 분명하게 볼 수 있습니다.
2. 색상 사용:
인상파는 밝고 생생한 색상을 사용하고 검은색 사용을 피했습니다. 이것은 르누아르의 "그네"(1876)와 모네의 "수련 연못"(1899)에서 볼 수 있습니다.
3. 조명 강조:
인상파 예술가들은 빛과 분위기가 사물에 미치는 영향에 매료되었습니다. 이는 Monet의 "Haystack"(1890)과 Sisley의 "A Flood at Port-Marly"(1876)와 같은 그림에 반영되어 있습니다.
4. 일상적인 장면에 집중:
인상파 예술가들은 현대 생활의 일상적인 장면을 그렸습니다. 이는 학계 예술가들이 일반적으로 선호했던 역사적, 신화적, 종교적 주제에서 벗어난 것이었습니다. 예를 들어, 모네는 파리의 기차역을 묘사한 "Gare St-Lazare"(1877)를 그렸고, 르누아르는 강둑에서 여유롭게 식사를 즐기고 있는 일단의 친구들을 그린 "뱃놀이 파티의 아침 식사"(1880)를 그렸습니다. 세느 강의.
5. 앙플레인 에어 페인팅:
인상파 예술가들은 종종 야외(야외)를 그렸습니다. 이를 통해 피사체에 대한 빛과 날씨의 변화하는 효과를 포착할 수 있었습니다.
