지오토 디 본도네 또는 Ambrogiotto di Bondone(1267-1337)은 이탈리아 화가이자 조각가이자 Trecento(14세기)의 건축가였습니다. 그는 르네상스 회화 언어의 창시자로 여겨지며, 중세 말기 초기의 인본주의로부터 그의 작품에 영감을 주었습니다. 조토는 주로 로마, 밀라노, 리미니, 피렌체에서 활동했으며 리미니 학교를 포함한 많은 르네상스 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 르네상스 예술가들은 그의 연구를 통해 그림을 발전시키고 보다 생생하고 사실적인 방식으로 주제를 표현했습니다. 조토는 또한 피렌체 대성당 종탑(1334)의 건축가이기도 합니다. Vasari는 그에 대해 "그는 오랫동안 잊혀졌던 회화 예술을 부활시킨 사람이었습니다"라고 말했습니다.
지오토 디 본도네의 삶
조토는 아마도 1267년 토스카나의 베스피냐노 또는 로미냐노에서 태어났을 것입니다. 그는 농민 가정 출신이지만 우리는 그의 젊음에 대해 거의 알지 못합니다. 전설에 따르면 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 그의 Vite에서 보고한 바에 따르면 토스카나 화가 치마부에(Cimabue)가 양떼를 돌보던 어린 소년이 조토를 만났을 때 "평탄하고 윤이 나는 돌 위에 약간 뾰족한 돌을 사용하여 양 한 마리를 끌어 당겼다"고 합니다. 자연 외에는 다른 주인이 없습니다.” 비록 그것을 입증하는 문서는 없지만 젊은 조토는 의심할 바 없이 1280년경에 그의 주인이 된 치마부에와 동행하여 그를 아시시의 산 프란체스코 성당 부지로 데려왔을 가능성이 높습니다. 여러 주기의 프레스코화 작업을 의뢰받았습니다.
그는 1290년대에 아시시 대성당 상부 교회에서 일했으며 피렌체 교회를 위한 그림을 그렸습니다. 산타마리아 노벨라의 '십자가'와 같은 작품이다. Giotto는 경력 동안 많은 여행을 했습니다. 아시시와 파도바에서의 위대한 업적 외에도 그는 로마, 피사, 리미니, 피렌체, 나폴리 왕국 등을 여행했습니다. 1300년에 그는 로마에 있었고 그곳에서 교황청 건설 현장에서 명성을 얻기 시작했습니다.
14세기 초에 그는 파도바에 있었고 그곳에서 스크로베니 예배당(1304년부터 1312년까지)에서 일했으며 그의 명성은 이미 높았습니다. 그는 밀라노 (비스콘티에서 일하는 곳), 리미니 또는 나폴리 (Anjou의 Robert 법원)에서 요청되었습니다. 조토(Giotto)는 당시 궁전 그림 팀을 지휘하는 궁정 예술가였습니다. 또한 그는 자신의 작업장을 설립하여 타데오 가디(Taddeo Gaddi)를 비롯한 견습생을 교육할 수 있는 다양한 특권을 받았습니다.
나폴리에 머무른 후 Giotto는 산타 마리아 델 피오레의 종탑 건설을 포함한 건축 작업을 감독하기 위해 마지막으로 피렌체로 돌아왔습니다. 1334년에 시작된 유명한 종탑 건설은 3년 후 건물의 기초만 지을 수 있었던 예술가의 죽음으로 중단되었습니다. 건물은 건축가 Andrea Pisano와 Francesco Talenti에 의해 마침내 완성되었습니다. 조토는 1334년 4월 12일 피렌체로부터 영예를 얻었고, 그는 도시 대성당의 건축의 대가라는 칭호를 받았습니다. 그는 1337년에 세상을 떠났고, 그가 일했던 대성당에 화려하게 묻혔는데, 이는 그가 일생 동안 예술과 왕자들에게 끼친 영향을 증명해 줍니다.
Giotto의 작품과 스타일
Giotto의 작품은 당시 양치기였던 젊은 Giotto에게 예술을 소개했다고 전해지는 Cimabue와 같은 시에나 출신 화가들의 비잔틴 영향에 대한 단절입니다. 조토는 그 시대의 그림에 혁명을 일으킨 비유적인 자연주의로 구별되며, 그 이전에는 비교할 수 없었던 명확하고 읽기 쉬운 서술적 원칙을 이 예술에 부여했습니다. 우리는 또한 그의 작품에 매우 사실적인 공간적 깊이를 부여하는 원근법의 사용에 주목합니다.
비잔틴 영향에서 벗어나 화가는 공간을 표현하는 새로운 방식을 탐구하고 자신의 작품에 현실감, 살아있는 느낌, 완전히 새로운 감각을 도입합니다. 탄탄한 서사적 재능을 지닌 그는 특히 건축 구조를 사용하여 세심하게 구성된 환경에서 액션을 연출합니다. 따라서 그의 예술은 조화와 균형의 느낌뿐만 아니라 그 속에 내재된 연상력으로도 깊은 인상을 남깁니다.
Giotto는 또한 인간에 대한 단호하고 혁신적인 비전을 제시합니다. 태도, 의상, 표정이 완벽하게 개별화되어 있는 그의 캐릭터는 조각, 특히 Nicola Pisano와 Arnolfo di Cambio의 작품의 영향을 입증하는 기념비적인 성격을 가지고 있습니다. 그의 표현에 조형적인 차원을 부여하려는 이러한 욕구는 표현의 공간을 강화하고 통합하는 그림자와 색상의 처리를 통해 더욱 강화됩니다. 자연주의에 대한 큰 열망에 힘입어 화가는 식물과 동물의 묘사에도 특별한 관심을 기울입니다. Giotto 덕분에 그림은 더 이상 이상화되고 고정관념화된 비전을 반영하는 것이 아닙니다. 실제 생활에서 모델을 그립니다.
그러나 이 시기의 조토의 작품은 거의 남아 있지 않으며 그의 명성은 그의 제자들과 후계자들에 의해 피렌체와 리미니에서, 그리고 16세기에는 바사리와 함께 만들어졌습니다. 우리는 피렌체, 파도바, 아시시에서 그린 그의 프레스코화를 여전히 감상할 수 있으며, 밀라노와 나폴리의 프레스코화는 사라졌습니다.
조토는 르네상스 이전 시대 회화의 부흥과 예술가와 후원자, 왕자 또는 성직자 사이의 관계를 모두 볼 수 있게 해주는 예술가입니다.
참고문헌
- E. Crouzet-Pavan, 지옥과 천국. 단테와 조토의 이탈리아, 490페이지, Albin Michel, 2004.
- F. Flores d'Arcais, Giotto, Actes Sud/Motta, 2001.
- Giotto와 The Humanists, 저자:Michael Baxandall. 히스토리 포인트, 2016.
