조토 디 본도네(Giotto di Bondone), 본명 암브로지오토 디 본도네(Ambrogiotto di Bondone, 1267~1337)는 트레첸토(Trecento), 즉 14세기 이탈리아를 대표하는 화가이자 조각가이자 건축가였습니다. 그는 르네상스 회화 언어의 창시자로 평가받으며, 중세 말기에 싹튼 초기 인본주의 사상으로부터 깊은 영감을 받았습니다. 조토는 주로 로마, 밀라노, 리미니, 피렌체 등지에서 활동했으며, 리미니 학교를 포함한 수많은 르네상스 예술가들에게 결정적인 영향을 남겼습니다. 르네상스 화가들은 그의 연구를 바탕으로 회화를 한 단계 발전시켰고, 주제를 한층 생생하고 사실적으로 표현할 수 있게 되었습니다. 나아가 조토는 피렌체 대성당 종탑(1334년 착공)의 건축가이기도 했습니다. 조르조 바사리는 그를 두고 "오랫동안 잊혀졌던 회화 예술을 되살려낸 사람"이라고 평했습니다.
조토 디 본도네의 삶
조토는 아마도 1267년경 토스카나의 베스피냐노 또는 로미냐노에서 태어난 것으로 추정됩니다. 농민 가정 출신이었기 때문에 그의 유년기에 대해 알려진 기록은 거의 없습니다. 전설에 따르면, 조르조 바사리가 저서 『Vite』에서 전한 바에 의하면, 토스카나 출신 화가 치마부에(Cimabue)는 어린 소년 조토가 양떼를 돌보던 중 "매끈한 돌 위에 뾰족한 돌로 양 한 마리를 자연 그대로, 어떠한 스승의 가르침도 없이" 그려놓은 것을 발견했다고 합니다. 이를 입증하는 문서는 없지만, 젊은 조토가 1280년경 스승이 된 치마부에를 따라 아시시의 산 프란체스코 대성당 공사장으로 향했을 가능성은 충분합니다. 당시 그곳에서는 여러 프레스코화 연작이 의뢰된 상태였습니다.
그는 1290년대에 아시시 대성당 상부 성당에서 작업했으며, 피렌체 산타 마리아 노벨라 교회의 『십자가상』과 같은 작품도 남겼습니다. 조토는 경력 내내 폭넓게 여행했습니다. 아시시와 파도바에서의 위대한 업적 외에도 로마, 피사, 리미니, 피렌체, 나폴리 왕국 등을 두루 오갔습니다. 1300년에는 로마에 머물며 교황청 건축 현장에서 명성을 쌓기 시작했습니다.
14세기 초에는 파도바에 머무르며 스크로베니 예배당(1304~1312) 프레스코화를 완성했고, 이 무렵 그의 명성은 이미 확고히 자리 잡았습니다. 밀라노(비스콘티 가문), 리미니, 나폴리(앙주의 로베르 궁정) 등지에서 그를 찾는 요청이 이어졌습니다. 조토는 당대 궁정 회화 팀을 이끄는 궁정 예술가였으며, 동시에 자신의 작업장을 설립해 타데오 가디(Taddeo Gaddi)를 비롯한 견습생들을 가르칠 수 있는 여러 특권도 누렸습니다.
나폴리 체류 이후 조토는 마지막으로 피렌체로 돌아와 산타 마리아 델 피오레 종탑 건설을 포함한 건축 사업을 감독했습니다. 1334년에 시작된 유명한 종탑 공사는 3년 후, 기초 공사만 끝낸 상태에서 예술가의 죽음으로 중단되었고, 이후 건축가 안드레아 피사노(Andrea Pisano)와 프란체스코 탈렌티(Francesco Talenti)가 완성했습니다. 조토는 1334년 4월 12일 피렌체로부터 도시 대성당 건축 총감독(master builder)이라는 영예로운 직함을 받았습니다. 그는 1337년 세상을 떠났으며, 평생 일했던 대성당에 화려하게 안장되었습니다. 이는 그가 일생 동안 예술계와 군주들에게 끼친 영향력을 잘 보여줍니다.
조토의 작품과 예술 스타일
조토의 작품은 당시 양치기 소년에게 예술의 문을 열어주었다고 전해지는 치마부에를 비롯한 시에나파 화가들의 비잔틴 영향과의 결별을 보여줍니다. 조토는 그 시대 회화에 혁명을 일으킨 인물 중심의 자연주의로 구별되며, 그 이전에는 찾아볼 수 없었던 명확하고 읽기 쉬운 서사적 원칙을 회화에 부여했습니다. 또한 그의 작품에서는 매우 사실적인 공간적 깊이를 만들어내는 원근법의 활용도 눈에 띕니다.
비잔틴 전통에서 벗어난 화가 조토는 공간을 표현하는 새로운 방식을 모색했고, 자신의 작품에 현실감과 살아 있는 느낌, 완전히 새로운 감각을 불어넣었습니다. 탄탄한 서사적 재능을 지닌 그는 특히 건축 구조를 활용해 세심하게 구성된 무대 위에서 장면을 연출했습니다. 그의 예술은 조화와 균형의 감각은 물론, 그 안에 담긴 연상의 힘으로도 깊은 인상을 남깁니다.
조토는 인간에 대한 단호하고 혁신적인 비전을 제시하기도 했습니다. 태도, 의상, 표정이 하나하나 개별화된 그의 인물들은 니콜라 피사노(Nicola Pisano)와 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)의 조각, 특히 그들의 작품 세계의 영향을 보여주는 기념비적인 성격을 지니고 있습니다. 표현에 조형적 차원을 부여하려는 이러한 의지는 그림자와 색채의 섬세한 처리를 통해 공간감을 강화하고 통합하면서 더욱 돋보입니다. 자연주의에 대한 큰 열망 덕분에 화가 조토는 식물과 동물 묘사에도 특별한 관심을 기울였습니다. 조토 이후 회화는 더 이상 이상화되고 고정관념화된 세계를 반영하지 않게 되었으며, 실제 삶 속의 모델을 그리게 됩니다.
다만 이 시기 조토의 작품 중 현재까지 남아 있는 것은 많지 않으며, 그의 명성은 제자들과 후계자들에 의해 피렌체와 리미니에서, 그리고 16세기에는 바사리에 의해 더욱 빛을 얻었습니다. 우리는 오늘날에도 피렌체, 파도바, 아시시에 남은 그의 프레스코화를 감상할 수 있지만, 밀라노와 나폴리의 프레스코화는 unfortunately 소실되었습니다.
조토는 르네상스 이전 시대 회화의 부흥을 목격하게 해주는 예술가인 동시에, 예술가와 후원자—왕족이나 성직자—사이의 관계를 엿볼 수 있게 해주는 인물이기도 합니다.
참고문헌
- E. Crouzet-Pavan, 『지옥과 천국: 단테와 조토의 이탈리아』, 490쪽, Albin Michel, 2004.
- F. Flores d'Arcais, 『Giotto』, Actes Sud/Motta, 2001.
- Michael Baxandall, 『Giotto and The Humanists』, History Point, 2016.
