프로방스 출신,폴 세잔(1839-1906) 풍경화와 정물화로 유명한 프랑스 화가로 현대 회화의 아버지로 불린다. 그러나 19세기 말에 이르러 그는 인상주의와 거리를 두는 새로운 회화적 구성을 찾기 위해 고립되고 익명으로 주요 작품을 제작했습니다. 그가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 생트빅투아르 산입니다. , 엑상프로방스 근처에 위치; 그는 1883년부터 약 20가지 버전의 작품을 그렸습니다. 폴 세잔의 작품은 현대 미술, 특히 입체파 운동의 탄생에 중요한 역할을 했습니다.
폴 세잔, 낭만주의와 현실주의 사이
1839년 1월 19일 엑상프로방스에서 태어난 폴 세잔은 엑스 사회의 부유한 부르주아 계급의 아들이었습니다. 대학에서 만난 소꿉친구 에밀 졸라(2살 후배)와 함께 일찍부터 인문학적 학문에 관심을 보였다. 법학을 공부한 후 폴 세잔은 가족으로부터 소액의 연금을 받고 파리로 그림을 공부하러 떠났습니다. 1861년에서 1869년 사이에 그는 Émile Zola와 함께 Aix와 파리를 오가며 자신의 삶을 공유했습니다. 그곳에서 그는 낭만주의 절충주의의 외젠 들라크루아와 혁명적 사실주의의 귀스타브 쿠르베의 작품을 발견하고 열정을 쏟습니다.
1862년 파리의 스위스 아카데미에 등록했으며(그 곳에서 Camille Pissarro를 만났습니다), 그는 또한 Titian, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez 또는 카라바조가 루브르 박물관에 갔을 때. 1863년부터 폴 세잔(Paul Cézanne)은 정기적으로 자신의 그림을 살롱 심사위원단에게 제공했지만, 살롱 심사위원단은 1882년을 제외하고는 체계적으로 전시를 거부했습니다. (이것이 그가 특히 1863년 Salon des Refusés에 참여한 방식입니다.)>
Paul Cézanne의 첫 그림은 우화에 대한 그의 취향을 드러냅니다. 거기에는 낭만주의에 대한 향수가 묵직하고 물질적으로 강하고 파스티슈로 표현되며 이전 세대를 재현합니다. 그러나 에밀 졸라가 사실주의 소설을 추구하는 동안에도 폴 세잔은 주제의 이상화나 문체적인 가식에 관심을 두지 않고 점차 초상화와 정물화를 통해 현실을 표현하는 데 관심을 가지게 되었다. . 화가가 손 표현을 생략하여 시간을 정지시키고 사물의 물리적 중력을 표시하는 그림인 Black Marble Pendulum(1869-1870, 개인 소장품, 파리)의 경우가 이에 해당합니다.
세잔에게 인상주의가 미친 영향
Paul Cézanne이 받은 가장 결정적인 영향은 Camille Pissarro의 영향이었습니다. Camille Pissarro는 1872년에 Auvers-sur-Oise(닥터 Gachet)에 정착하도록 격려했습니다. Camille Pissarro는 Aix 출신의 젊은 화가에게 1874년 비평가들에 의해 인상파로 부정적 자격을 얻었던 플레인 에어 페인팅 기법을 가르쳤습니다. Claude Monet, Auguste Renoir 및 몇몇 다른 사람들과 함께 Camille Pissarro는 작은 도구를 사용하여 신속하고 주관적인 작업을 가정하는 스타일을 구축했습니다. 순수한 색상의 터치로 생명이 흐른다는 증거를 만듭니다. 이들 예술가들은 자연의 가장 일시적인 특징을 포착하고 매 순간에 대한 자신만의 시각적인 해석을 기록하기를 희망합니다.
이러한 후원 하에(1872년부터 1873년까지) Paul Cézanne은 밝은 색상을 위해 어두운 톤을 버리고 점점 더 색상이 모델보다 우선하는 시골 생활의 장면을 지향하게 되었습니다. 카미유 피사로(Camille Pissarro)의 우호적인 압력 하에 폴 세잔(Paul Cézanne)은 일부 인상주의 전시회(특히 펠릭스 나다르(Félix Nadar)가 주최한 1874년 첫 전시회)에 참가했는데, 이 전시회는 전통적인 예술 회로에서 벗어나고자 하는 경제적, 미학적 욕구를 관료적으로 깨뜨렸습니다. 그러나 특히 그의 그림에서 경험한 적대감과 몰이해에 직면한 폴 세잔은 1870년대 말과 1880년대 초 사이에 파리 동료들로부터 멀어져 대부분의 시간을 엑스에서 보냈습니다. -프로방스에서.
건설기부터...
1882년부터 Paul Cézanne은 Camille Pissarro와의 긴밀한 협력을 중단했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 죽음 외에는 현실을 포착할 수 없는 현실주의 화가 클로드 랑티에의 초상화를 그린 소설 〈에밀 졸라의 작품〉(1886)을 보고 분노했습니다. 자신에 대한 친구의 감정에 놀란 폴 세잔은 그의 가장 오랜 추종자와 헤어졌다. 같은 해에 그는 아버지의 재산을 물려받았고, 이로써 다른 모든 형식적, 물질적 우발상황을 벗어나 자신을 고립시키고 자신의 일에 집중할 수 있는 재정적 여유를 얻었습니다.
1880-1890년은 "세잔" 스타일이 성숙했던 시기입니다. 이 다작의 시기에 작가는 인상주의 운동 속에서 자연에 대한 연구를 계속하면서, 덧없는 뉘앙스의 그림에서 벗어나 지속의 그림, 즉 흘러가는 시간을 대체하는 방법을 모색했다. 낮의 빛을 바꾸는 물체의 영원한 무게.
폴 세잔(Paul Cézanne)은 색상의 연상력을 희생하지 않으면서 순간의 모습보다는 회화적 공간의 구성을 강조하고자 합니다. 이러한 요구사항을 충족시키기 위해 방향키의 방식을 체계화하였다. 물체의 색상과 재료에 대한 정보 외에도 촉감은 배열과 방향에 따라 캔버스의 일반적인 구조에서 물체의 볼륨을 렌더링합니다. 나무를 그리는 수직의 붓터치와 바다의 표현을 위한 수평의 붓터치로 폴 세잔은 직접 채색하여 현실의 요소들을 기하학적인 틀로 구현한다.
...합성 기간
세잔의 말년에 세잔의 스타일은 형태의 단순화를 향해 진화했으며, 기하학은 점차 색상으로 용해되었습니다. 이것은 몽타뉴 생트 빅투아르(Montagne Sainte-Victoire) 시리즈의 경우인데, 여기서 작가는 모티프를 단계적으로 반복하는 인상주의 과정을 사용하여 평면의 원근 렌더링을 겹쳐서 풍경이라는 개념 자체에 대한 성찰을 제안합니다(몽타뉴 생트(Montagne Sainte)). -빅투아르, 비베무스의 풍경, 1898-1900, 볼티모어 미술관.
그의 작품의 마지막 부분은 대형 초상화의 배치가 특징입니다(Grandes Baigneuses 시리즈, 1898-1905, 필라델피아 미술관, Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses , 내셔널 갤러리, 런던), 인체는 색상의 변조로 구조화된 거대한 조각 볼륨이 됩니다.
Paul Cézanne, 거의 익명에서 유명인으로
수년 동안 Paul Cézanne의 작품은 그의 인상파 친구들과 Vincent Van과 같은 몇몇 예술가들에게만 알려졌습니다. 고흐와 폴 고갱. 거의 완전한 고립 속에서 작업하는 작가는 비평과 전시를 불신한다. 그러나 1895년에 앙브루아즈 볼라르(야심찬 파리의 미술상)는 예술가의 작품 전시회를 조직했고, 그는 수년 동안 이 전시회를 성공적으로 홍보했습니다.
이 작품은 많은 예술가와 평론가들에게 새로운 사실을 알게 되었으며, 즉시 참고 자료가 되었습니다(Maurice Denis, Tribute to Cézanne, 1900, Musée d'Orsay). 이제 많은 젊은 예술가들이 그의 작품을 관찰하기 위해 엑상프로방스로 여행을 떠납니다. 몇 가지 중요한 전시회(1899년 Salon des Indépendants의 개인 전시회, 1904년, 1905년, 1906년 Salon d'Automne의 개인 전시회)가 이어졌고, 그의 죽음(1906년 10월 22일 Aix-en-Provence에서)으로 그는 명성을 얻었습니다.
차세대 화가들은 폴 세잔의 특성 대부분을 점차 채택했습니다. 이 세대는 비록 복잡하기는 하지만 새로운 숨결을 찾고, 학문주의에 빠진 인상주의의 자연주의적 목적인 현대 미술의 성실성과 헌신을 회복할 필요성을 느끼고 있습니다.
참고문헌
- 폴 세잔(Paul Cézanne), 모리스 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty). 에디션 RMN, 2006.
- 폴 세잔(Paul Cézanne)의 서신. 그래셋, 2006.
