레오나르도 다빈치 (1452-1519)는 이탈리아 르네상스 예술가이자 인문주의자였으며 화가, 제도가, 조각가, 건축가이자 천재적인 발명가이기도 했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 루브르 박물관에 전시된 그림인 "La Joconde"입니다. 이 위대한 예술가는 자신이 느낀 자연과 "실제" 개인을 조화로운 분위기 속에서 재현하고 싶었던 그림 외에도 해부학, 기계, 과학, 식물학, 비행기 비행, 전쟁 기계 및 기타 분야와 같은 다양한 분야에서 활동했습니다. 중력, 반짝이는 별, 지구의 움직임에 대한 코페르니쿠스와 갈릴레오의 길을 열어줍니다. 생애 말기에 레오나르도 다빈치는 프랑스로 가서 프랑수아 1세의 환영을 받았고 프랑수아 1세는 그를 앙부아즈 성에서 매우 가까운 끌로뤼세(Clos-Lucé)에 앉혔습니다.
레오나르도 다빈치의 청춘
레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치(레오나르도 다빈치로 더 잘 알려져 있음) 1452년 4월 15일 피렌체에서 30km 떨어진 그의 이름을 딴 작은 마을에서 태어났습니다. 공증인의 아들인 그의 할아버지는 토스카나 시골 한가운데에서 그를 간략하게 교육했습니다. 16세에 그는 베로키오의 작업실인 피렌체에 입사했습니다. 그에게 조각, 회화, 장식, 조각을 가르치는 사람입니다. 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli), 페루긴(Peruguin), 도메니코 길란다요(Domenico Ghirlandaio) 사이에서 그는 색상의 기본을 배우고 작은 작업을 수행하며 불과 1년 후에는 캐릭터에 "드레이프"를 칠합니다.
베로키오는 그에게 그림 속 두 천사 중 한 명의 얼굴을 처형하는 일을 맡겼습니다 그리스도의 세례 1470년에서 1475년 사이에 제작되었습니다. 1476년까지 베로키오의 작업실에 남아 있던 그는 화가 형제단인 생뤽 컴파니 드 생뤽(Compagnie de Saint-Luc)에 합류했습니다. 레오나르도 다 빈치의 첫 번째 그림은 카네이션을 든 마돈나입니다. , 동방박사의 숭배 마치 살아있는 것처럼, 마치 존재하는 것처럼, 엑스트라가 아닌 현실감 넘치는 캐릭터를 만들어내는 움직임이 가득한 그림입니다.
Ucello를 만나 자신의 스튜디오를 자주 방문하며 기하학과 관점에 대해 함께 이야기합니다. 그의 그림에서는 스푸마토 기법을 향상시킵니다. , 매우 높은 수준의 완벽함을 지닌 명암법 기법입니다. 당시의 예술가들과는 달리 레오나르도는 인물의 윤곽을 명확한 선으로 보여주기를 거부했습니다. 오히려 그는 그 내용을 흐리게 하기로 선택했고, 심지어 "그걸 연기로 없애기"도 했습니다.
루도빅 스포르차와 함께:발명의 시대
서른 살이 된 다빈치는 루도빅 스포르차의 부름을 받습니다. , 밀라노 공작이며 20년 동안 복무했습니다. 그는 왕조의 창시자인 프랑수아 스포르차(François Sforza)의 기마상을 그에게 주려고 합니다. 그것은 제작되지 않았기 때문에 우리는 이 기수가 어떻게 생겼는지 실제로 알 수 없습니다. 공작과 함께 그는 장식가, 조각가, 리셉션 주최자로서 여러 역할을 수행했을 뿐만 아니라 엔지니어, 도시 계획가로서 댐 및 수문과 관련된 수력학 분야에서 일했으며 자동 장치를 발명했습니다.
기계학에서는 섬유 분야의 기계 작동의 원점에 있습니다. 그의 스케치에서 그는 시계 장치 시스템, 공장, 펌프, 전송 장치, 대패질 및 톱질 기계 등을 분석, 분해 및 재조립합니다. 물론 이 모든 것은 그림과 스케치를 통해 이루어집니다. 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)는 군 공학적 재능에 매료되었습니다. 아티스트의.
밀라노 공작을 위해 Leonardo는 무엇보다도 휴대용 교량, 대포, 투석기 및 기타 전쟁 기계 개발에 참여했습니다. 레오나르도의 노트 중 하나에서 가져온 이 다이어그램은 살인적인 공격을 허용하는 다양한 전쟁 기계를 나타냅니다. 따라서 발명가는 적 보병을 섬멸할 수 있는 기병 무기("스키타이 탱크")와 대포가 장착되고 내부에서 8명이 조종하는 금속 포탄이 달린 회전 수레를 상상했습니다. 탱크).
그는 Ludovico Sforza의 여주인 담비를 안고 있는 여인을 그렸습니다. , Lucrezia Crivelli는 La Belle Ferronnière가 될 수 있습니다. 루브르 박물관, 암굴의 성모 1483년부터 1486년까지 그의 피렌체 스타일로 제작되었습니다. 많은 사람들이 이를 폄하하고 잘못된 사본으로 간주했습니다! 최후의 만찬이 시작됩니다. 밀라노에 있는 은총의 성모 수도원 식당의 벽을 위해 만들어졌으며 코팅을 위해 실험적인 혼합물을 사용하지만 앞으로 수세기 동안 보존되지 않을 경우 프레스코가 손상될 것입니다. 다빈치는 그림 외에도 건축 도면과 계획에도 전념했습니다.
시저 보르지아를 섬기는 레오나르도 다 빈치
1499년 12월 스포르차 가문이 몰락하자, 다빈치는 만토바의 베니스를 방문하여 에스테 공작부인의 프로필 초상화를 제작하고 1503년에 피렌체로 돌아왔습니다. 시저 보르지아 , 로마냐 공작. 그는 건축가로서 자신의 재능을 발휘하고, 교회 요새의 "현장 관리자" 역할을 하며, 미켈란젤로의 다비드 상 설치를 결정하는 위원회에 참여합니다. 다빈치가 앙기아리 전투를 시작한 것은 바로 이 기간이었습니다. Palazzo Vecchio의 경우 완료되지 않았으나(만화 사본만 남아 있음) 유명한 모나리자인 모나리자의 초상화가 그려져 있습니다. 1503년부터 1506년 사이에 루브르 박물관의 스타가 된 인물입니다.
게다가 Vinci의 위대한 작품은 대부분 파괴되었으며 만화, 그림, 스케치만 남아 있습니다.
1506년 다빈치는 밀라노로 떠나 프랑스 원수 샤를 당부아즈 밑에서 복무한 뒤 루이 12세의 궁정에 입성했습니다. 화가이자 평범한 엔지니어로서. 삼촌의 유산에 관한 소송을 해결하기 위해 피렌체를 여러 차례 방문했음에도 불구하고 그는 교황 레오 10세(로렌초 대제의 아들 조반니 데 메디치)의 보호 아래 로마에서 몇 년을 보내며 과학 실험에 전념했습니다. 이 기간 동안 그는 세례자 성 요한을 그렸습니다. 그는 La Joconde를 포함한 대부분의 걸작과 함께 프랑스로 가져왔습니다.
레오나르도 다빈치의 전성기
마리냥 전투에서 프랑스가 승리하는 동안 다빈치는 파비아에서 프란시스 1세 국왕을 만났습니다. 1516년에 군주는 그를 프랑스의 Château du Clos-Lucé로 데려왔습니다. , Amboise 성 근처. 그는 그에게 700크라운의 연금을 제공하고 그를 "왕의 최초의 화가, 엔지니어 및 건축가"라고 선언하고 그에게 Château de Chambord 프로젝트를 맡겼습니다. 프랑수아 1세는 자신의 거주지를 자유롭게 사용할 수 있을 뿐만 아니라 연간 1,000금 크라운의 호화로운 연금도 제공합니다. 젊은 군주와 그의 누이인 나바라의 마가렛의 열렬한 애정에 둘러싸여 레오나르도 다빈치는 이곳에서 자유롭게 꿈을 꾸고 생각하고 일했습니다.앙부아즈에 머무는 동안 토스카나 예술가는 프로젝트를 늘리고 그의 작품에 대한 마지막 손길. 그는 도시 계획과 수력 공사에 대해 생각하고 운하와 수문 시스템을 통해 루아르 계곡과 리옹을 연결하는 것으로 구성된 이탈리아에 더 쉽게 도달할 수 있는 프로젝트를 설계합니다. 그는 솔로뉴의 건강에 해로운 습지를 배수할 계획을 세우고 왕을 위해 거대한 궁전을 상상하며 로모란틴을 새로운 로마로 만들기 위한 이상적인 도시를 계획합니다. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 의심할 바 없이 두 가지 기본 개념, 즉 십자가를 중심으로 한 계획과 이중 나선형 계단으로 샹보르 성의 건축에 영감을 주었습니다. 특수 효과를 이용한 왕실 축하 행사의 디자이너로서 그는 특히 Chateau du Cloux에서 호화로운 “천국의 향연”을 선보였습니다.
바쁜 하루는 좋은 잠을 주고, 바쁜 삶은 조용한 죽음을 가져온다. Clos Lucé에서 67세. 그는 자신의 노트, 노트, 원고를 출판을 맡은 제자 프란체스코 멜지(Francesco Melzi)에게 물려줄 시간을 가졌을 것입니다… 출판은 400년 후에 이루어질 것입니다. 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰여진 레오나르도 다 빈치의 노트와 원고는 거울을 통해 해독되어야 하며 그의 "훌륭한" 면모를 우리에게 드러냅니다. 전설과는 달리, 레오나르도가 죽은 것은 왕의 품에서가 아니었고, 프랑수아 1세는 당시 생제르맹앙레에 있었습니다. 승려와 거지들의 호위를 받아 그의 시신은 종교 전쟁으로 황폐화 된 왕실 성의 Saint-Florentin 대학 교회 지하실에 묻혔습니다. 1863년 발굴에서는 그의 뼈로 추정되는 매장 파편이 드러났습니다. 그들은 1874년에 성 예배당으로 옮겨졌는데, 그곳은 그가 죽은 지 500년이 지난 지금도 레오나르도 다빈치가 잠들어 있습니다. 르네상스 천재
레오나르도 다빈치보다 르네상스를 더 잘 구현한 사람이 누구입니까? 식물학, 수문학, 해부학 등 다양한 분야의 예술가, 과학자, 건축가, 도시 계획가 및 엔지니어, 연구원인 그는 이 시대의 창작자들에게 고유한 다양성을 최대한 활용했습니다. 당시 그가 사상과 박식, 도덕적 자질로 존경받았다면, 19세기 말 그의 글과 그림이 재발견되기 전까지 다음 세대가 칭찬한 것은 화가로서의 그의 엄청난 재능이었습니다. 잠수함에서 헬리콥터, 자동차, 그리고 망각에서 튀어나온 놀라운 기계들. 이러한 "발명품" 중 일부는 회화의 모나리자만큼 기술의 역사에서 중요한 위치를 차지하는 것 같습니다.
그러나 레오나르도 다빈치의 특이점은 터무니없지 않습니다. 그의 발명 정신은 그의 전임자들의 연속이며 그의 "발견"은 종종 기존 전통과 연결됩니다. 군사 분야에서는 프란체스코 디 조르지오(Francesco di Giorgio)와 같은 다른 사람들이 그보다 먼저 전쟁 기계를 설계했습니다.
건축 분야에서 그의 계획은 브라만테(Bramante)나 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)의 계획을 능가하지 못하며, 건설 기계에 대한 그의 스케치는 프란체스코 디 조르지오(Francesco di Giorgio)의 연구에서 영감을 얻었습니다. 필리포 브루넬레스키의 작품. 레오나르도 다빈치의 천재성은 다른 곳에 있습니다. 그는 주로 관찰에 기초한 자신의 방법에 더 애착을 갖고 있습니다.
그런 다음 그에 따르면 "절대 잘못이 없는" 경험이 옵니다. 동시대 사람들과 달리 그는 합리화 경향이 있는 실용적인 접근 방식을 제공합니다. 그의 장비는 직기, 수력 터빈 또는 극장 기계와 같은 다양한 용도에 맞게 조정할 수 있도록 견고하고 규칙적이어야 합니다. 그의 재능은 스케치의 품질에도 있습니다. 그의 원근법, 그림자 및 빛의 숙달은 이미 작동할 준비가 되어 있는 기존 물체의 느낌을 줍니다. 그림은 사물의 본질을 포착하는 도구가 됩니다. 그리고 그의 비행 기계에 감탄하면서 인간이 언젠가 자신을 새처럼 여기게 될 것이라는 사실을 의심할 수 있는 사람은 아무도 없습니다...
참고문헌
- Sophie Chauveau의 Leonardo da Vinci 전기. 폴리오, 2008.
- Leonardo da Vinci, Jean-Yves Boriaud의 전기. 페린, 2002.
- 레오나르도 다빈치:우주의 예술과 과학, Alessandro Vezzosi 저. 갈리마드, 2010.
- 레오나르도 다 빈치의 기계, Domenico larenza 저. 그륀데, 2006.
