스페인 화가, 제도가, 조각가, 파블로 피카소 일반적으로 XX
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의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 소개됩니다. 세기. 그의 작품에 깊은 영감을 준 동료들이 있는 여성 남성인 그는 조르주 브라크(Georges Braque)와 함께 입체파의 창시자이자 현대 미술의 기둥 중 한 사람이었습니다. 20,000점이 넘는 풍부한 작품의 작가인 파블로 피카소는 1950년대부터 기술뿐만 아니라 다양한 주제에 접근하는 모든 지원(석판화, 리놀륨 조각, 도자기, 조각, 포스터 및 회화)을 시도하여 뛰어난 창의력을 보여줍니다. 자유. 아비뇽의 여인들 현대 미술의 시작을 알리는 게르니카 스페인 내전을 언급하는 는 그의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.
파블로 피카소 전기
1881년 10월 25일 말라가(안달루시아)에서 태어난 파블로 루이스는 아주 어린 나이에 그림 교사인 아버지와 함께 그림을 그리기 시작했습니다. 1895년부터 그는 바르셀로나의 라 론하 미술 학교에서 공부한 후 마드리드의 산 페르난도 왕립 아카데미에서 계속 공부했습니다. 1899년부터 바르셀로나로 돌아온 그는 특히 잡지와 신문에 삽화를 그리는 일을 했으며 Cabaret els quatre gats를 자주 방문했습니다. 1901년에 그는 어머니의 이름인 "피카소"를 자신의 서명으로 채택했습니다. 이제부터 그는 이런 방식으로 작품에 서명하게 됩니다.
1904년부터 그는 이전 몇 년 동안 3번의 체류를 마친 후 프랑스에 영구적으로 정착했습니다. 그는 첫 부인인 페르난드 올리비에(Fernande Olivier)와 함께 몽마르트르의 유명한 작업장인 바토-라부아르(Bateau-Lavoir)로 처음 이사했습니다. 그는 Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse 또는 Braque와 같은 많은 사람들과 함께 수도에서 만나 입체파를 발명했습니다. 1910년부터 그는 Derain 및 Braque와 함께 프로방스에 정기적으로 머물렀다가 특히 제1차 세계 대전 중에 러시아 발레단과 협력하기 위해 수도로 돌아왔습니다. 비록 두 사람이 서로 알지는 못하지만, 피카소와 툴루즈 로트렉은 같은 1900년대 파리를 그리고 있으며 수도의 활기 넘치는 장소, 풍자적 초상화 또는 서커스의 세계에 대한 열정을 공유하고 있습니다.
1925년 그는 파리 갤러리 피에르(Galerie Pierre)에서 열린 최초의 초현실주의 전시회에 참가했습니다. 그러나 그는 그 운동을 고수하지 않는다. 그는 1927년부터 1935년까지 Marie-Thérèse Walter의 동반자가 되었으며, 그와 함께 딸인 Maya Widmaier-Picasso를 두었습니다. 1936년에 그는 프랑코에 맞서 스페인 공화당에 합류했습니다. 제2차 세계대전 중에 그는 나치 정권에 의해 '퇴폐 예술가'라는 자격을 얻었음에도 불구하고 파리로 돌아와 작업을 시작했습니다. 그가 공산당에 가입하고 프랑스 남부로 돌아온 것은 해방 이후였다. 그는 상당한 양의 편지를 주고받은 Jean Cocteau를 포함하여 수많은 예술가들과 관계를 유지하고 있습니다. 1958년부터 그는 Château de Vauvenargues를 자신의 개인 거주지 중 하나로 만들었습니다. 그는 1973년 4월 8일 Mougins 근처에서 사망했습니다.
블루 앤 로즈 시대부터 세잔까지
파블로 루이즈 피카소의 작품은 색상으로 상징되는 다양한 시대로 시작됩니다. 1901년부터 1904년까지가 청색시대에 해당합니다. 그런 다음 그는 그림에서 파란색이 지배적인 차가운 색조를 사용합니다. 피카소는 가혹한 삶에 괴로워하는 인물들의 맨 배경을 제시한다(해변의 가난한 사람들) , 1903) 화가 엘 그레코(까마귀를 안고 있는 소녀에서 영감을 받아 불길하고 어두운 면이 있음) , 1904). 전환 단계를 거쳐 피카소는 장미 시대(1905~1906)에 들어섰는데, 이는 동일한 주제를 유지하더라도 좀 더 온화한 시기였으며, 특히 그가 정기적으로 자주 방문했던 메드라노 서커스의 예술가와 곡예사를 그렸습니다. 할리퀸 , 1905).
1906년부터 1908년까지 그는 미술 원시 이베리아와 아프리카 미술에 관심을 가지면서 세잔의 작품에 접근했다. 이 기간은 파리에 거주하는 미국 유대인인 Steins(형제자매)와의 만남과 실제 상업적 잠재력이 있는 작품(Renoir, Cézanne, Manet 등)을 구매하는 시기이기도 합니다. 자매인 Gertrude Stein은 Henri Matisse에게 강한 관심을 가졌습니다. 피카소는 두 예술가를 서로 소개합니다. 그녀는 피카소에게 초상화를 의뢰했습니다. 매우 절제되고 엄격하게 표현된 이 작품은 실제 초상화라기보다는 조각상의 표현에 가깝습니다.
이듬해 그는 20세기 미술사에 혁명을 알리는 작품인 Les Demoiselles d'Avignon(1907)을 제작했습니다. 이 "예전 그림"은 세잔과 아프리카 및 원시 예술을 모두 지칭하며, 새로운 운동인 입체파의 시작을 의미합니다.
파블로 피카소와 입체파 운동
피카소는 조르주 브라크와 함께 입체주의의 대표적인 대표자로 등장합니다. 이 운동은 동일한 작품에 동시에 등장하는 형태를 해체하고 관점을 다양화함으로써 새로운 회화 방식을 전개함으로써 논란을 불러일으킨다. 실제로 Albert Gleizes나 Jean Metzinger와 같은 예술가들이 입체파의 실제 이론을 발전시킨다면 피카소와 브라크는 이론보다는 기술적인 새로움에 더 집착하게 됩니다. 세잔의 사전 입체파에 이어 1908년부터 1912년까지의 시기는 피카소가 "단순히 형태에 관심을 둔 예술"이라고 말한 "분석적 입체주의"에 해당합니다. 그는 전통적인 관점을 깨고자 한다(안락의자에 앉아 있는 여인, 1910년 ).
이후 예술가는 '합성 입체파'로 알려진 시대에 들어서면서 점점 더 형태를 순화시키면서 자신의 작품에 색을 다시 도입했습니다. 그가 회화와 조각의 차이를 없애기 위해 첫 번째 콜라주를 만든 것도 이 시기였다.
새로운 전환점
제1차 세계대전의 종식과 1920년대는 입체파의 종말을 의미하기도 했습니다. 사람들의 마음 속에는 이 흐름이 현대성, 바로 이 현대성, 전쟁과 죽음의 요소와 연결되어 있습니다. 1925년부터 피카소는 초현실주의에 접근하여 급진적인 전환을 보입니다(공을 가지고 노는 목욕하는 사람). , 1932). 1935년에 그는 파리의 Galerie Pierre에서 Papiers Collés 시리즈 전체를 전시했습니다. 도라 마르(Dora Maar)와 함께 프랑스 남부를 여행하던 중 피카소는 그의 그림인 앙티브(Antibes)의 밤낚시(Night Fishing in Antibes)를 그렸습니다. 제2차 세계대전 중에 그는 또 다른 화가이자 화가인 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)를 파리에 자주 방문할 예정입니다.
이후 그의 작품은 긴장감과 잔인함의 고조를 알립니다(코리다스 시리즈). 그리고 미노타우르스 ) 특히 유럽 전쟁에 관한 것입니다. 이 주제에 관해 그의 가장 상징적인 작품은 게르니카로 남아 있습니다. (1937) 그는 파리 만국박람회 스페인관에 그렸다. 스페인 남북전쟁에서 영감을 받아 제작된 이 벽화는 무엇보다도 갈등의 공포와 잔혹함을 상징합니다.
제2차 세계대전 후 공산당에 가입한 후 피카소는 전쟁의 부조리에 반대하고 평화를 위한 작품을 그렸습니다( 삶의 즐거움 , 1946; 전쟁과 평화 , 1952). 그는 “그림은 아파트를 꾸미기 위해 만드는 것이 아니다. 적에 대한 공격적인 전쟁의 도구입니다.” 무엇보다도 그는 1949년 세계평화회의를 위해 비둘기를 디자인했습니다.
끊임없는 형태의 발명가이자 지치지 않는 일꾼인 그는 그의 경력이 끝날 때까지 다양한 회화 스타일에 대한 질문을 계속하고 유명한 그림(Les Meninas , Vélasquez 이후, 1957). 말년에 시간이 거침없이 흘러가는 것을 느낀 그는 지칠 줄 모르는 열정과 열성으로 커플에 대한 강렬한 에로틱 시리즈를 제작했습니다. 파블로 피카소는 “진정한 유혹은 평생의 작업에 있다”고 말했습니다.
참고문헌
- Gilles Plazy의 피카소. 전기 폴리오, 2006.
- 파블로 피카소(Pablo Picasso), 피에르 다익스(Pierre Daix)의 전기. 탈랑디에, 2007.
- 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 예술에 대해. 갈리마드, 1998.
더 나아가기
- 파리 피카소 미술관
- 뉴욕 메트로폴리탄 박물관
- 프라도 미술관
