신독일 영화 운동(New German Cinema Movement)은 1962년부터 1982년까지 지속된 독일 영화 산업의 한 시기입니다. 이 기간 동안 여러 감독들이 중요하고 혁신적인 영화를 만들었습니다. 자신의 영화가 얻은 관심을 바탕으로 몇몇 감독은 할리우드 경력을 따랐으며 일부는 명성과 부를 얻었고 다른 일부는 인정을 받기 위해 싸웠습니다.
일반적으로 뉴 저먼 시네마는 프렌치 뉴 웨이브나 뉴 할리우드 운동과 같은 다른 유명한 영화 운동과 동일한 지위와 찬사를 받지 못합니다. 뉴 저먼 시네마는 독일 영화 산업에 활력을 불어넣었을 뿐만 아니라 대담하고 매력적이며 획기적인 영화를 만들어냈기 때문에 불행한 일입니다. 이 글에서는 뉴 저먼 시네마의 역사와 이 운동의 중요한 영화 몇 가지를 검토할 것입니다. 이 기사를 통해 뉴저먼 시네마 운동이 영화사에서 그 자리를 더욱 인정받게 되기를 바랍니다.
운동의 시작
1930년대 히틀러와 나치당의 집권은 당시의 새로운 영화문화를 사실상 종식시켰다. 히틀러는 나치 이데올로기에 맞지 않는다고 생각되는 많은 영화를 금지했습니다. 대신 나치는 독일 극장을 선전 전쟁 영화와 현실 도피 드라마로 가득 채웠습니다.
제2차 세계대전에서 나치가 패배한 후, 독일 영화 산업은 재건에 어려움을 겪었습니다. 초기 전후 영화는 1933년부터 1945년까지 이 나라의 어두운 역사를 반영합니다. 그러나 많은 독일인들은 이 암울한 시기를 잊고 싶어했습니다. 그래서 현실도피적이고 로맨틱한 영화가 대량생산되어 관객들에게 인기를 얻었습니다.
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뉴 저먼 시네마 운동은 1960년대 초 서독 영화 산업에 대한 반발로 등장했습니다. 독일 관객의 대다수가 영화를 보러 몰려드는 반면, 당시 버려지는 영화의 유형을 거부하는 영화인 집단도 있었다. 이 그룹은 서독 영화를 지루하고 품질이 좋지 않다고 생각했습니다. 이 그룹은 주로 서독 영화가 재정적으로나 예술적으로 침체되어 있다고 믿었습니다. 독일 영화 산업의 쇠퇴로 인해 전통적이고 보수적인 영화가 많이 탄생했습니다. 이 단조로운 영화는 더 많은 것을 원하는 새로운 세대의 젊은 영화제작자들을 남겨두었습니다.
1962년, 서독 영화제작자들은 독일 영화에 대한 불만을 표현하는 선언문에 서명했습니다. 그것은 오버하우젠 선언문이라고 불렸습니다. 그 속에서 그룹은 "옛 영화는 죽었다. 우리는 새 영화를 믿는다"고 선언했다. 이 선언문을 통해 뉴저먼 시네마 운동(New German Cinema Movement)이 탄생했습니다.
조기 경기
처음에 뉴 저먼 시네마 운동은 재정적 어려움에 직면했습니다. 독일 정부는 독일의 젊은 영화제작자들에 대한 재정적 지원을 위해 1965년 큐라토리움 융거 도이처 필름(젊은 독일 영화위원회)을 설립했다. 그러나 독일의 신진 영화제작자들은 기존 영화산업과의 협력을 거부했다. 따라서 젊은 감독들은 돈을 벌기 위해 텔레비전 제작에 의존했습니다. 미래의 많은 독일 영화감독들은 독일 텔레비전 프로그램이나 다큐멘터리를 감독하기 시작했습니다.
1974년 독일 연방영화위원회와 TV 방송사 ARD 및 ZDF 간에 Film-Fernesh-Abkommen(영화 및 텔레비전 계약)이 체결되었습니다. 이 협정을 통해 TV 회사는 영화 제작자에게 영화 제작에 필요한 연간 금액을 제공할 수 있었습니다. 영화는 극장 개봉은 물론 텔레비전 방송에도 적합해야 했습니다. 계약 체결로 이제 독일의 신인 감독들은 자신의 영화를 만들 수 있는 안정적인 수입원을 갖게 되었습니다. 이번 협약은 오늘까지 계속 연장된다.
특성
위에서 언급했듯이 뉴 저먼 시네마는 일반 독일 영화에 반대하는 의도를 가지고 있었습니다. 이 운동의 감독들은 기존의 영화 제작 방식을 거부하고 대신 자신만의 아이디어와 예술적 비전으로 영화를 채웠습니다. 이러한 사상과 비전은 좌파 정치 이념의 영향을 많이 받았습니다. 이것이 바로 많은 새로운 독일 영화관이 정치와 예술을 혼합하여 부르주아 제도를 비판하는 이유입니다.
새로운 독일 영화들은 당시 서독이 겪었던 문화적 격변에 대해서도 논평했습니다. 이러한 문제 중 일부에는 높은 실업률, 나치즘과의 화해, 붉은 군대의 무장세력에 대한 두려움, 더 커진 세대 격차 등이 포함되었습니다. 다시 말하지만, 이러한 문화적 문제에 대한 묘사는 서독의 기득권층을 약화시키고 비판하는 역할을 했습니다. 독일의 신인 영화감독들은 문화적 문제를 활용하여 독일의 새로운 라이프스타일을 옹호했습니다.
비판적 인정
1970년대에는 뉴 저먼 시네마가 번성했습니다. 가장 중요하고 유명한 뉴 저먼 시네마 영화가 제작되고 개봉된 것은 이 10년 동안이었습니다. Werner Herzog 및 Rainer Werne Fassbinder와 같은 감독은 최고의 영화를 제작했습니다. 독일 영화도 국제적으로 주목받기 시작했다. 많은 영화가 국제적인 인정과 비평가들의 찬사를 받았습니다. 영화는 강렬하고 사실적인 톤으로 칭찬을 받았습니다.
뉴 저먼 시네마 운동의 결정적인 성공은 독일 영화 산업을 국제적인 중요성으로 다시 불러일으켰습니다. 1920년대 바이마르 공화국 이후로 그런 지위를 갖지 못했다. 그러나 비평가들의 호평만으로는 뉴 저먼 시네마에 도움이 되지 않습니다.
흥행과 재탄생
뉴 저먼 시네마 영화의 대부분은 흥행에 성공하지 못했습니다. 실제로 1977년 New York Times 기사에서는 이 운동의 영화 대부분이 상업적으로 실패했다고 보도했습니다. 더욱이 영화는 "독일 대중의 무관심을 만났습니다". 새로운 독일 영화는 본국인 독일 대신 국제적으로 먼저 인정받는 경우가 많았습니다.
현금 부족과 국내 지원 부족으로 인해 뉴 저먼 시네마 운동은 둔화되었습니다. 1982년에 운동은 거의 끝났다. 결과적으로 뉴 저먼 시네마는 마땅한 관심과 인정을 받지 못했습니다. 수년 동안 이러한 무지는 지속되었습니다. 그러나 몇몇 새로운 독일 영화는 컬트의 인기를 끌었습니다. 시간이 지남에 따라 뉴 저먼 시네마 운동이 더욱 주목을 끌었습니다. 비평가와 관객은 이 운동을 영화사의 중요한 부분으로 보기 시작했습니다. Criterion Collection과 같은 영화 배급사는 많은 새로운 독일 영화를 Blu-Ray로 보존하고 출시했습니다. 이제 완전히 새로운 세대의 영화 팬이 고전 영화를 HD로 시청할 수 있습니다.
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뉴 저먼 시네마
이제 뉴 저먼 시네마 운동의 역사를 살펴보았으니 카탈로그에 있는 중요한 영화 몇 가지를 살펴보겠습니다. 다음 영화들은 예술적 톤, 스타일, 주제가 다릅니다. 그러나 그들 각각은 뉴 저먼 시네마 운동의 필수적인 부분입니다.
아귀레, 신의 평화:1972
Werner Herzog 감독, Aguirre, The Wrath of God 이 영화는 신화 속의 황금 도시 엘도라도를 발견하려는 스페인 정복자들의 이야기를 따라갑니다. 이 그룹은 엘도라도를 추적하면서 권력에 미쳐가는 군인 Lope de Aguirre가 이끌고 있습니다. 영화는 원정대를 둘러싼 어려움을 묘사합니다. 스페인 사람들은 폭우, 홍수, 격렬한 강물 흐름 등 아마존 정글의 혹독한 기후와 지형에 직면해야 합니다. 원정대는 또한 종종 정글 앞에서 군인들을 공격하는 원주민 부족과도 싸웁니다. 이러한 공격은 경고 없이 발생하며 종종 스페인 사람들을 놀라게 합니다. 영화가 진행될수록 시청자들은 다음번 원정대가 어떤 재난에 직면하게 될지 다시 한번 궁금해진다.
Herzog의 영화는 톤이 충격적입니다. 시청자들은 탐험대를 서서히 장악하는 광기를 목격한다. 남자들은 원주민들에 의해 살해되고 결국 식량과 물을 위해 싸우고, Aguirre는 철권으로 원정대를 이끈다. 영화의 불쾌한 분위기는 정글에 의해 더욱 강화된다. 정글의 소리와 함께 어두운 초목의 이미지는 무서운 느낌을 만들어냅니다. 독일 밴드 Popol Vuh의 분위기 있는 사운드트랙도 영화의 어두운 성격을 더해줍니다.
Aguirre, 신의 평화 광범위한 비판에 직면했습니다. 비평가와 관객은 이 영화의 미니멀한 스토리텔링 기법과 독특한 영상 스타일을 높이 평가했습니다. 이 영화는 빠르게 추종자들을 형성했으며 여전히 Herzog의 가장 유명한 영화 중 하나입니다. Francis Ford Coppola의 유명한 1979년 영화 Apocalypse Now 주로 시각적 스타일과 내러티브 요소에서 Herzog의 영화에 영향을 받았습니다.
텍사스주 파리:1984
이 영화는 신독일영화운동의 타임라인에 속하지 않지만 빔 벤더의 영화는 여전히 이 운동의 라이브러리에서 중요한 영화로 간주됩니다. 텍사스주 파리 사막에서 목적 없이 방황하다가 가족에게 돌아온 트래비스의 이야기를 담고 있습니다. 그가 돌아오자 트래비스는 형과 일곱 살 된 아들에게 연락을 시도합니다. 트래비스와 그의 아들이 다시 연결된 후, 두 사람은 트래비스의 잃어버린 아내를 찾기 위해 미국 남서부 여행을 떠났습니다.
텍사스주 파리 많은 주제를 다룹니다. 미국 핵가족, 개인의 정체성, 남성성 코드 등이요. Wender의 영화는 눈에 띄는 이미지로도 유명합니다. 텍사스의 광활한 풍경이 영화의 전체적인 톤과 완벽하게 들어맞는다. 블루스 음악가 Ry Cooder가 작곡한 영화의 음악이 큰 그림을 더해줍니다. 마지막으로, 배우 해리 딘 스탠튼(Harry Dean Stanton)이 트래비스 역을 맡아 독특합니다. 그의 연기는 영화의 톤을 더욱 돋보이게 한다. Criteria Collection이 말했듯이 Harry Dean Stanton은 "자신만의 풍경을 가지고 있는" 얼굴을 가지고 있습니다.
빔 벤더(Wim Wender)의 영화는 뉴 저먼 시네마(New German Cinema) 도서관에서 가장 비평가들의 호평을 받은 영화일 것입니다. 유명 영화평론가 로저 에버트는 별 4개 중 4개를 줬고, 이 영화는 칸 영화제 최고상인 황금종려상을 수상했다.
개봉 이후 텍사스 주 파리는 비평가와 영화 애호가들 사이에서 여전히 인기를 끌고 있습니다. 영화의 성능, 역사, 사운드트랙 및 시각적 스타일은 이 영화가 새로운 독일 영화 운동에서 계속해서 중요한 작품이 될 것임을 보장합니다.
알리:공포는 영혼을 먹습니다:1974
이 영화는 뉴저먼 시네마 운동(New German Cinema Movement)의 대가인 라이너 베르너 파스빈더(Rainer Werner Fassbinder)가 감독을 맡았습니다. Wassbinder는 40편의 장편영화, 3편의 단편영화, 20편 이상의 연기 경력을 감독했습니다. 퇴네바인더는 반자본주의자이자 정치적 반체제 인사이기도 한 동성애자였습니다. 감독은 자신의 정체성과 신념에서 영감을 얻었으며 작품에서 소외되고 억압받는 집단에 대한 대우를 탐구했습니다. Ali:Fear Eats the Soul 의 경우도 그렇습니다. .
영화는 두 사람의 예상치 못한 사랑 이야기를 다룬다. 60세 미망인 에미는 젊은 모로코 정비공 알리와 관계를 시작한다. Emmi와 Ali는 모두 더 큰 독일 사회에서 무시됩니다. 에미의 아이들은 그녀에게 관심을 기울이지 않고, 알리는 그가 접하는 외국인 혐오 문화로 인해 가족으로부터 소외감을 느낀다. 그들의 상호 고립은 둘을 하나로 묶는 것입니다.
Emmi와 Ali의 관계는 식료품점, 직원, 웨이터, 이웃, 심지어 Emmi의 아이들까지 모든 사람이 탐구합니다. 에미가 알리를 아이들에게 소개하자, 그녀의 아들은 화가 나서 텔레비전을 걷어찬다. 이러한 역경에도 불구하고 알리와 에미의 사랑은 살아남습니다. 의심할 바 없이 이것이 영화의 주제이다. 두 사람의 사랑은 적대적이고 외로운 세상에서도 살아남을 수 있다는 것이다.
관용, 편견, 수용, 나치즘의 유산 등 진보적인 주제를 다루는 Ali:Fear Eats the Soul 의심할 여지 없이 뉴 저먼 시네마 카탈로그에서 사회적으로 가장 중요한 영화입니다.
나는 코끼리입니다, 마담:1969
피터 자덱(Peter Zadek)이 감독한 이 영화는 나치 독일이 전후 독일에 미친 영향을 탐구합니다. Zadek은 그의 세대의 많은 사람들과 마찬가지로 전쟁 후 독일의 집단적 무관심을 거부했습니다. 그는 많은 전직 나치인들이 사악한 정권과의 연루에 대한 처벌을 최소화하거나 전혀 받지 않고 사회에 다시 통합된다는 것을 깨달았습니다. 이 조치를 통해 많은 독일인들은 어두운 과거에 대한 기억을 억누를 수 있었습니다. 이러한 탄압은 젊은 독일인들 사이에서 많은 반란을 불러일으켰습니다. 저는 코끼리입니다, 부인 e는 이러한 혁명적 정신을 포착합니다.
Zadek 영화의 기본 줄거리는 독일 고등학생 그룹의 시위와 사생활을 따릅니다. 주인공 Rull이 주요 초점입니다. 그의 항의 방식은 나이든 독일인, 학교 행정관 및 젊은 좌파를 화나게 하기 때문입니다. Rull의 항의 전술 중 하나는 광장에 Swaistika를 그리는 것인데, 이는 감탄에서 충격, 혐오에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으킵니다.
저는 코끼리입니다, 부인 e는 많은 주제를 다루며 Zadek은 이념을 지지하지 않습니다. 오히려 그는 전쟁 이후 긴장된 독일 사회에서 기성세대와 젊은 세대를 비판한다. Zadek의 영화는 나치즘의 지속적인 유산에 대한 그의 논평에서 중요합니다. 이는 독일 사회 전체가 1933년부터 1945년까지 독일의 혼란스러운 역사를 다루어야 함을 보여줍니다.
뱀파이어 노스페라투:1979
이 출품작은 이전 독일 영화인 고전 Noseferatu 를 스타일리쉬하게 리메이크한 작품이라는 점에서 독특합니다. 새 버전은 Werner Herzog가 감독했으며 그의 빈번한 협력자 Klaus Kinski가 주연을 맡았습니다. 노스페라투, 뱀파이어 Bram Stoker 이야기 드라큘라 를 개작한 것입니다. . 영화는 19세기 독일 비스마르와 트란슬레바니아를 배경으로 한다.
영화는 스토커의 소설과 같은 줄거리를 따르지만 약간의 차이가 있다. 부동산 중개인 Johnathen Harker는 드라큘라 백작의 Translevania 집으로 여행합니다. 백작은 Wismar에서 부동산을 사고 싶어합니다. Harker는 Dracula가 Wismar로 여행을 떠날 때 결국 백작님의 성에서 체포됩니다. 이 기간 동안 드라큘라는 하커의 아내 루시와 사랑에 빠진다. Dracula가 Wismar에 도착했을 때 그는 도시에 죽음을 퍼뜨립니다. 드라큘라 백작의 공포 시대를 막는 것은 루시와 반 헬싱 박사의 몫입니다.
Herzog의 영화는 Aguirre 와 유사합니다. 시각적 스타일과 어조에 있어서는요. 영화는 Popol Vuh의 영화 사운드트랙으로 더욱 강화된 몽환적인 모습을 가지고 있습니다. 드라큘라 역을 맡은 킨스키의 뛰어난 연기는 영화에 분위기 있고 초자연적인 품질을 제공합니다.
듀크의 노스페라투, 뱀파이어 둘 다 과거 독일 영화를 기념하고 새로운 시대에 기여합니다. 이것이 바로 이것이 독일의 새로운 영화 운동의 필수적인 부분이 되는 이유입니다.
중요한 영화 운동
1962년부터 1982년까지 뉴 저먼 시네마 운동(New German Cinema Movement)은 고전으로 간주되는 수많은 영화를 제작했습니다. 이 운동은 일반적인 독일 영화에 대한 거부로 인해 발생했습니다. 많은 젊은 감독들은 독일 영화가 낡고 형식적이라고 생각했습니다. 뉴 저먼 시네마 운동(New German Cinema Movement)은 관객에게 감정적으로나 지적으로 도전하는 영화를 만들고 싶었습니다. 이를 달성하기 위해 독일 감독들은 편견, 전체주의, 세대 간의 긴장, 나치즘의 유산 등 다양한 어려운 문제를 다루었습니다.
이 글은 뉴저먼 시네마 운동의 역사를 살펴보았다. 운동의 중요한 영화도 탐구되었습니다. 바라건대, 이 기사가 왜 뉴 저먼 시네마 운동이 프랑스 뉴 웨이브나 뉴 헐리우드 운동과 같은 시각으로 유지되어야 하는지를 보여주기를 바랍니다. 그리고 아마도 이 기사는 위의 영화 목록 중 일부를 확인하도록 영감을 줄 것입니다.
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