미국 역사상 가장 상징적인 영화 10편

영화는 처음부터 사람들을 하나로 모으는 원동력 중 하나였습니다. 가족 영화의 밤이든, 스타워즈 가 어떻게 진행되는지에 대한 우호적인 토론이 가능합니다. 비오는 날을 위한 영화적 세계나 특별한 위안 영화를 바꿔보세요. 1888년 영국에서 창설된 이후 영화계는 전 세계 인구에게 영향을 미쳤습니다.

특히 미국에서는 꽤 오랫동안 논쟁이 있었습니다. 역사상 가장 상징적인 영화는 무엇입니까? 영화 유산, 연출 및 상업적 성공에 대한 광범위한 연구를 통해 미국 역사상 가장 상징적인 영화 10편에 대해 논의할 것입니다. 그뿐만 아니라 왜 그렇게 생각되는 걸까요?

1. 죠스(1975)

이 악명 높은 유니버셜 스튜디오 이 영화는 그의 유명한 경력이 시작될 무렵 젊은 Steven Speilberg가 감독했습니다. 피터 벤츨리(Peter Benchley)의 소설을 바탕으로 한 이 영화는 뉴잉글랜드의 작은 마을인 아미티 섬(Amity Island)을 따라갑니다. 그곳의 많은 기업들은 매년 관광객들에게 생계를 유지하고 있습니다. 섬 근처에서 수영을 하던 중 젊은 여성이 살해되자 도시는 패닉에 빠진다.

해변을 폐쇄하려는 Brody 경찰서장의 바람에도 불구하고 Amity Islands의 시장은 해변이 없으면 관광객으로부터 사업을 받을 수 없을 것이라는 두려움으로 이를 무시합니다. 큰 동물을 죽이는 데 도움을 줄 만큼 미친 사람들을 찾기 위해 Brody는 어류학자(물고기 생물학 전문가), Matt Hooper, 선장 Quint를 찾습니다. 세 사람은 함께 큰 어려움을 겪으면서 함께 모여서 성공적으로 짐승을 죽입니다.

75년 6월 개봉한 Shark Summer 그것을 본 모든 사람들은 시대를 초월한 걸작으로 간주했습니다. 바다를 무서워하는 젊은이들에게는 너무 무섭다는 평가를 받았지만 흥행에서는 대성공을 거뒀다. 첫 번째 주말 상영에서는 대부(1972)와 같은 상징적인 영화를 선보였습니다. '진짜 여름 블록버스터'로 명명됐다.

Jaws에 대한 추가 사실

IMDb 전문가에 따르면 , 이 영화는 미국 영화의 "표준 설정"을 담당했습니다. 할리우드가 역사상 영화의 상업화를 늘린 적은 단 한 번도 없었습니다. 이 영화는 Speilberg의 경력을 높이는 것 외에도 작곡가 John Williams의 성공의 시작이었습니다. 투톤 악보를 작곡하는 것은 미국 전역의 청중들 사이에 극심한 두려움을 불러일으켰습니다.

그러나 이 영화를 10번째 트랙까지 시작하는 것은 부정적인 고정관념이다. 많은 사람들이 두려워하는 것을 어쩔 수 없지만, 이 영화는 세계에서 가장 오래된 종 중 하나에 대한 두려움을 증가시켰습니다. 이 영화 이전에도 상어는 항상 부정적인 의미를 가지고 있었습니다. 그러나 그것은 그를 악당으로 만드는 데 정확히 도움이 되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 그리고 세 편의 속편이 실패했음에도 불구하고, 이 영화는 여전히 현재까지 가장 악명 높은 영화 중 하나입니다.

1. 빗속에서 노래하다(1952)

영화 역사상 가장 성공적인 뮤지컬 중 하나로 꼽히는 이 영화는 이후 수십 년 동안 박수를 받아왔다. Stanley Donen과 함께 댄스 동작과 연극으로 유명한 Gene Kelly가 공동 감독을 맡았으며 주연을 맡았습니다.

영화는 1920년대 캘리포니아를 배경으로 할리우드 영화 산업의 복잡성을 따라갑니다. 이제 "말하는 얼음"이 장악되었으므로 무성 영화 배우 Don(Kelly)과 Lina(Jean Hagen)는 새로운 플레이 방식에 적응해야 합니다. 그러나 돈은 리나의 목소리가 형편없다는 사실이 밝혀지자 곤경에 빠진다.

등 뒤에서 Lina의 목소리를 대체하기 위해 Don은 아마추어 여배우 Kathy Seldon (Debbie Reynolds )을 대체 목소리로 임명합니다. 많은 음악과 함께 영화가 진행되는 동안 Don과 Kathy는 사랑에 빠집니다. 영화는 Seldon이 마침내 그녀의 재능에 대한 공로를 인정받고 그녀가 항상 꿈꿔 왔던 유명한 여배우가 되는 것으로 끝납니다.

빗속에서 노래하다 Div.

진 켈리(Gene Kelly)와 데비 레이놀즈(Debbie Reynolds) 같은 배우들이 이 영화에 출연한다는 사실 외에도 이 영화가 상징적인 것으로 여겨지는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. Taken by the Wind 등의 사진을 디자인한 의상 디자이너 Walter Plunkett에게도 큰 영광이 돌아갑니다. 이 이미지를 그가 지금까지 해낸 최고의 작품이라고 언급하면서 많은 사람들은 의상에 대한 그의 비전을 "혁명적"이라고 묘사합니다.

이 영화가 성공할 수 있었던 가장 큰 요인은 역시 음악이었다. 영화와 함께 명명된 "Singing in the Rain"은 Gene Kelly가 부른 것으로 미국에서 가장 상징적인 노래 중 하나로 간주됩니다. 전 세계의 다른 영화와 광고에도 등장해 많은 이들에게 알려진 제목이다.

이 영화는 감독들의 까다로운 작업과 다양한 부상으로 완성도가 매우 높았던 것으로 알려졌지만, 그래도 전체 9위를 차지했다.

1. 오즈의 마법사(1939)

많은 사람들이 이 영화에 대해 잘 알고 있다는 사실은 비밀이 아닙니다. 이 목록에 있는 가장 오래된 영화 중 하나인 오즈의 마법사 1939년에 개봉되었으며 빅터 플레밍이 감독했습니다. 플레밍은 L. 프랭크 바움(L. Frank Baum)의 1900년 동명 아동 소설을 원작으로 한 이 상징적인 영화를 제작했습니다. 어린 주디 갈랜드, 잭 헤일리, 마가렛 해밀턴이 주연을 맡은 이 다채로운 영화는 남녀노소 모두의 삶에 감동을 주었습니다.

이 장편 영화는 시골 생활에 만족하지 못하는 어린 시골 소녀 도로시(갈랜드)의 이야기를 담고 있습니다. 그러나 토네이도가 캔자스 주를 휩쓸자 도로시와 그녀의 개 토토는 마법의 세계인 오즈로 보내집니다. 도로시는 서쪽에서 온 사악한 마녀를 피해 집으로 돌아가려고 하고, 오즈의 마법사를 찾기 위해 노란 벽돌 길을 따라 여행을 떠나게 됩니다.

오즈의 마법사에 대한 자세한 내용

그 과정에서 어린 소녀는 어리석은 허수아비, 쾌활한 눈길을 사로잡는 사람, 심술궂은 사자인간과 친구가 됩니다. Dorothy는 그들을 여행에 데려가고 마법사가 그들이 원하는 것을 줄 수 있다고 친구들에게 확신시킵니다. 위험을 피하고 사악한 마녀를 물리치기 위해 일행은 마법사를 만난다. 사기꾼으로 밝혀지더라도 각 캐릭터는 원하는 것을 얻습니다. 세부 사항에 대한 관심을 제외하고 이 영화에 마법을 부여하는 것은 바로 끝입니다. 도로시는 루비 레드 슬리퍼의 마법을 사용하여 가족들에게 둘러싸인 침대에서 깨어납니다.

많은 관객들은 지난 몇 년 동안 슬리퍼가 효과가 있었는지, 아니면 그것이 모두 꿈이었는지 궁금해했습니다. 이 영화가 흥행한 이후 다른 작품에서도 많은 참고가 됐다. "Somewhere Over the Rainbow", "Follow The Yellowbrick Road"와 같은 노래는 오늘날에도 여전히 훌륭한 작품으로 평가됩니다. 개인적으로 제가 아는 사람 중 이 영화를 들어보지 않은 사람은 단 한 명도 없습니다!

1. 바람과 함께 사라지다(1939)

8위 영화 바람에 이끌려 이후 1년 이내에 개봉 확실히 많은 사람들이 들어본 영화입니다. 빅터 플레밍이 감독하고 시드니 하워드가 각본을 맡은 이 영화는 당시 가장 서사적인 드라마 중 하나로 여겨졌습니다. 플레밍은 마가렛 미첼이 쓴 1936년 소설을 원작으로 한 영화입니다.

이 이야기는 남북전쟁 시대의 남부를 배경으로 하며 완고한 "남부 벨"인 스칼렛 오하라와 전쟁과 사랑을 통한 그녀의 시련을 따릅니다. 오하라(O'Hara)는 남부의 비극적인 붕괴 속에서도 가족 농장을 유지하며 다양한 연애와 보물 거래에 얽히게 된다.

이 장편 영화에는 클라크 게이블(Clark Gable), 올리비아 드 하빌랜드(Olivia de Havilland)와 오스카상을 받은 최초의 흑인 여배우 해티 맥다니엘(Hattie McDaniel) 등이 출연합니다. 화려한 의상 디자인과 흥미진진한 줄거리 외에도 영화의 명성은 대부분 대본에 있습니다. O'Hara의 "나는 다시는 배고프지 않을 것입니다"라는 문구 또는 Gables의 "솔직히 내 사랑, 나는 전혀 신경 쓰지 않습니다." 이 라인은 오늘날에도 여전히 사용되는 상당한 수준에 도달했습니다.

이 영화는 18세기 말 남부의 삶을 훌륭하게 묘사하고 있지만, 많은 관객들은 흑인 사회가 어떻게 표현되었는지에 실망했습니다. 플레밍은 노예 캐릭터가 정확하게 표현될 것이라고 대중에게 확신시켰음에도 불구하고 많은 고정관념이 그들에게 부과되었습니다. 각자가 고귀한 역할을 맡고 있음에도 불구하고, 오늘날까지도 그들의 특성을 둘러싼 논란이 공개적으로 거론되고 있다.

1. 시민 케인(1941)

모두가 볼 수 없는 사진임에도 불구하고 시민 케인 역사상 가장 공개적인 미스터리 영화 중 하나로 간주됩니다. 미국 드라마이자 스릴러로 평가되는 이 영화에는 젊은 배우 오슨 웰스의 연출과 연기가 모두 담겨 있다. 허먼 J. 맨키위츠(Herman J. Mankiewicz)의 원작 대본에서 영감을 받아 관객들은 마지막까지 추측을 해야 했다.

영화는 출판계의 거물 찰스 포스터 케인(웰스)의 죽음 이후 시작된다. 그의 부로 인해 기자는 케인의 마지막 말인 "로즈버드" 뒤에 숨은 미스터리를 밝혀내라는 임무를 받는다. 기자는 그 의미를 즉각적으로 해석하기는커녕, 많은 사람들이 알지 못했던 한 남자의 지극히 복잡한 삶을 폭로한다.

동료 친구와 자신의 정부의 도움으로 그룹은 이 모호한 단어 뒤에 숨겨진 진정한 의미를 밝힐 수 있습니다. 순수함과 부패를 주제로 한 이 스릴러는 많은 사람들이 감히 밝히지 못하는 주제를 다루고 있습니다. "죽기 전에 꼭 봐야 할 영화" 중 하나로 많은 기사에 등재된 그 유산은 평생 지속될 것입니다.

1. 환상적인 인생(1946)

이 사진은 "온 가족을 위한 크리스마스 클래식"으로 묘사되며 확실히 그렇습니다. Frank Capra 감독, It's a Wonderful Life 다양한 휴일 영화와 연결되어 있습니다. 이 영화는 독창적인 특성을 많이 갖고 있었지만 대략적으로 가장 위대한 선물 단편 소설을 바탕으로 제작되었습니다. , 필립 반 도렌 스턴 지음.

코미디이자 드라마로 묘사되는 이 영화는 조지 베일리(지미 스튜어트)라는 남자의 삶의 우여곡절을 따라간다. 일반적인 주제는 Bailey가 자신이 하고 싶었던 일을 놓치고 있는 것 같다는 것입니다. Bailey는 그의 남동생에게 대학 학자금을 아낌없이 주고 여행 대신 아버지의 사업을 이어받으며 Bailey는 가상의 마을인 Bedford Falls를 결코 떠나지 않습니다.

결혼하고, 정착하고, 아이를 낳고 나면, 아쉬운 점은 있어도 생활이 잘 되는 것 같다. 그러나 베일리는 크리스마스 이브에 자살을 생각하게 만드는 역경을 경험하게 된다. 기회가 생기기도 전에 수호천사인 클라렌스(Clarence)가 베일리에게 다시 생각해보라고 설득하기 위해 파견됩니다. 자신의 선행이 없었다면 다른 사람들의 삶이 어떻게 변했을지 그에게 보여줌으로써 George는 자신의 삶이 실제로 얼마나 멋진지 깨닫게 됩니다.

영화의 대규모 팬층에 따르면, 이 영화가 인기를 얻는 가장 큰 이유는 그것이 표현하는 시대를 초월한 메시지 때문이라고 합니다. 조지는 하지 않은 일과 직면한 어려움에도 불구하고 앞으로 어떤 좋은 일이 있을 것인지 알아낼 수 있었습니다. 어떤 일이 잘 안 되더라도 자신이 가진 것에 항상 감사할 수 있다는 것입니다. 매년 수백만 명이 크리스마스 이브에 상영하는 이 영화가 많은 사람들의 삶에 감동을 준 것은 당연한 일입니다.

1. 쉰들러 리스트(1993)

영화사를 통틀어 홀로코스트의 참상을 다룬 수많은 영화가 있었습니다. 남성, 쉰들러 리스트 그들 모두를 능가하는 영화로 간주됩니다. 위대한 감독 스티븐 스필버그(Steven Speilberg)가 감독한 이 영화는 역사상 암울한 시대에 대한 독특한 관점을 다룬 이 영화에 대해 많은 사람들이 칭찬했습니다.

체코 사업가 오스카 쉰들러의 실화 이후, 우리는 어떻게 자기 이익을 추구하는 사람이 다른 사람을 돕는 데서 좋은 점을 발견하기 시작하는지를 봅니다. 쉰들러는 제2차 세계대전에서 돈을 벌고 성공하겠다는 목표를 가지고 독일 크라쿠프로 이주하여 나치당에 합류한다. 쉰들러는 공장 직원으로 많은 유대인 노동자를 고용함으로써 대규모 뇌물을 통해 직원을 나치 조사로부터 보호하기로 결정합니다. 이로써 그는 1000명이 넘는 사람들의 생명을 구했다. 회사가 손실을 입어 도시를 떠날 수밖에 없게 되자 노동자들은 그에게 그의 영웅적 행위를 증언하는 서명된 목록을 건네준다.

흑백으로 촬영된 이 영화는 대부분의 사람들이 죽기 전에 꼭 봐야 한다고 주장하는 또 다른 영화입니다. 스필버그의 작품은 잔인한 나치 군인들이 폴란드-유대인 공동체에 보여준 잔인함을 정확하게 보여주며, 유대인 공동체로부터 승인을 받은 몇 안 되는 홀로코스트 영화 중 하나입니다.

1. 스타워즈(3부작)

총 9편의 영화와 여러 시리즈가 진행 중인 스타워즈 수년에 걸쳐 많은 팬을 확보한 스토리이자 프랜차이즈입니다. 그러나 광범위한 연구를 통해 많은 사람들은 어떤 영화가 가장 상징적인지 결정할 수 없는 것 같습니다. 한 가지는 확실하게 말할 수 있는데, 처음 세 편의 영화(1977, 1980, 1983)가 가장 기억에 남는 영화로 꼽힌다. 이 영화들은 조지 루카스(George Lucas)가 제작하고 감독했으며 많은 사람들에게 사랑을 받았을 뿐만 아니라 흥행에서도 큰 성공을 거두었습니다. Lucas는 전 세계적으로 103억 달러 이상의 수익을 올렸으며 오늘날까지 계속해서 시리즈를 쏟아내고 있습니다.

처음 세 편의 영화는 젊은 루크 스카이워커와 제다이 기사가 되기 위한 그의 여정을 따라갑니다. 스카이워커와 그의 친구들과 함께 우리는 다스 베이더가 이끄는 사악한 제국과 평화로운 봉기 사이의 흥미진진한 전투를 목격하고 있습니다. 서사적인 광선검 결투와 아찔한 사랑 장면 사이에서 이 영화는 남녀노소 관객 모두에게 다가가는 것으로 알려져 있습니다.

이것이 바로 영화가 수년에 걸쳐 그러한 특징을 물려받은 이유입니다. 많은 사람들은 영화가 폭넓은 관객을 확보하려면 상징적인 특성을 갖추어야 한다는 점에 동의합니다. 사랑스러운 캐릭터, 상세한 스토리 라인, 다른 영화에 대한 수많은 참조 외에도 영화 역사상 가장 유명한 대사 중 하나가 포함되어 있습니다. 다스 베이더(Darth Vadar)의 무서운 말은 종종 잘못 인용되기도 했습니다:"아니요, 나는 당신의 아버지입니다."

1. 카사블랑카(1942)

이 영화는 신흥영화 시대에 빛을 잃었음에도 불구하고 카사블랑카 열렬한 영화 팬들 사이에서 항상 잘 알려진 평판을 얻었습니다. 미국 극작가 머레이 버넷(Murray Burnett)이 쓴 미발표 희곡을 각색한 마이클 커티즈 감독이 자신만의 작품을 각색했습니다.

영화는 모로코 카사블랑카의 번화한 도시를 배경으로 한다. 제2차 세계대전이 시작된 후, 릭 블레인(험프리 보가트)은 성공적인 술집에서 평화를 유지하는 것이 점점 더 어려워진다는 것을 알게 됩니다. 이 도시에서는 많은 사람들이 여행을 희망하며 인내심을 갖고 기다립니다. 많은 사람들이 기소를 피하기 위해 서류를 얻기 위해 비밀리에 만나기 위해 Rick의 바를 선택했습니다. 옛 여자친구 일사(잉그리드 버그만)가 남편이자 반항아인 빅터 라즐로(폴 헨레이드)와 함께 마을에 오면서 그의 세상은 변한다.

독일의 조사를 피해 일사는 릭에게 도움을 청합니다. 비록 주저했지만 Rick은 그들이 서류를 받고 나라를 떠나기 위한 여행 준비를 하도록 도와줍니다. 사랑과 전쟁의 감동적인 장면을 통해 많은 사람들이 마지막까지 추측을 하게 됩니다. 일사의 하차 선택이 옳았는지 많은 사람들이 논의한 것처럼 영화가 유산을 남긴 가장 큰 이유는 결말 때문이다.

전장을 제외한 제2차 세계대전에 대한 독특한 시각으로 이 이미지의 문화적 의미는 결코 잊혀지지 않았습니다. 이 영화는 나이가 많은 관객들에게만 강한 인상을 주었지만 수년 동안 강한 영향력을 유지해 왔습니다.

1. 대부(1972)

마지막으로, 우리는 이 영화가 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지는 것을 봅니다. 수십 년에 걸쳐 목록이 작성되었지만 이 영화는 거의 항상 상위권에 있었습니다. 프란시스 포드 코폴라 감독, 대부 수많은 상을 수상하며 전 세계의 사랑을 받아왔습니다. 이 유명 영화배우들은 말론 브란도, 알 파치노, 로버트 드니로와 마찬가지로 마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 하고 있습니다.

이 영화는 돈 비토 콜레오네(브란도)가 이끄는 강력한 이탈리아계 미국인 괴롭힘 가족의 시련과 고난을 따릅니다. 그의 막내아들 마이클(파치노)이 마지못해 가업에 합류하면서 그는 많은 어려움에 휩싸인다. 폭력, 돈, 살인, 폭력으로 인해 마이클은 아내로부터 멀어지고 폭도들 속으로 더 깊이 빠져들게 됩니다.

수년에 걸쳐 이 영화는 강력한 마피아뿐만 아니라 이탈리아계 미국인 전반에 대한 공정한 묘사로 인해 많은 존경을 받았습니다. 코폴라는 이 영화를 만들 때 이 사람들에게 부여된 전형적이고 공격적이며 고정관념에서 벗어날 것이라고 결정했습니다. 그리고 “그 사람이 거절할 수 없는 제안을 하고 싶다” 등 잘 알려진 대사가 이토록 악명을 얻은 이유다.

시간만이 말해줄 것입니다

역사상 가장 상징적인 영화로 여겨지는 영화에도 불구하고, 물론 논쟁의 여지가 있는 다른 영화들도 많이 있습니다. 제임스 본드 와 같은 명예로운 언급과 함께 영화, Wizarding World of Harry Potter 및 이유 없는 반항 , 이와 같은 주제는 일반적으로 자신의 의견에 맡겨집니다. 앞으로는 어떤 영화가 이 장소를 차지하게 될까요? 오직 시간만이 말해줄 것이다.