현대적 맥락에서 고전 소설을 다시 이야기함
신데렐라와 같은 동화, 셜록 홈즈와 같은 고전 문학, 로미오와 줄리엣과 같은 연극과 같은 공공 영역의 이야기를 다시 전하는 것은 핵심 개념이 이미 좋아. 알려진. 고전 소설에 사용된 현대적 맥락은 메시지, 열대 지방, 스토리 라인을 통해 현대 관객에게 더욱 친숙한 이해를 제공합니다. 알 수 없는 설정과 오래된 언어 스타일은 현대 독자가 연결하거나 이해하기 어려운 경우가 많습니다. 현대적인 맥락에서 이야기를 다시 말하면 원본 자료에서는 할 수 없는 관련성 높은 방식으로 의도한 메시지를 전달할 수 있습니다. 고전 이야기의 틀을 바꾸는 것은 전체 메시지를 대표하는 상징주의에 대한 새로운 해석과 기회를 제공합니다.
이야기를 다시 말하면 친숙한 내용이 나타나기 때문에 관심을 끌 수 있습니다. 개작 작업에 맞게 재설계된 원작 이야기의 핵심 주제를 인식합니다. 이야기가 어떻게 진행되고 끝나는지 알면 퍼즐 조각이 창의적인 방식으로 무너지는 것을 볼 때 흥미를 느끼게 됩니다. 현대 청중은 현대 개작의 관련 환경에 구축된 인기 이야기의 리듬 속에서 자신을 인식합니다.
고전 이야기를 현대적인 맥락에서 다시 이야기하면 공감할 수 있을 뿐만 아니라 현대적이고 젊은 문화를 직접적으로 반영합니다. 원작의 일반적인 주제를 따르면서도 현재의 사회적, 문화적 딜레마와 내러티브를 표현합니다.
현대적 맥락에서 그리스 신화를 다시 이야기해 보세요
그리스 신화는 다시 이야기할 때 선호되는 경우가 많습니다. 신화는 신화 속 인물의 행동을 묘사하고 청중이 이를 해석하는 방식을 형성합니다. 이는 신화 속 인물에 대한 서로 다른 인식을 만들어내는 신화의 변형과 메두사를 무고한 사람을 공격하는 괴물이나 신의 무고한 희생자로 묘사하는 등 신화에 제시된 내러티브의 목적을 통해 입증됩니다. 개작에서 유명한 인물과 그들의 이야기를 새로운 맥락이나 관점에서 재창조하기 위해 신화를 탐구하는 것은 흥미를 불러일으킵니다. 특히 문맥이 현대적이어서 현대 독자들과 더욱 관련이 있는 경우에는 더욱 그렇습니다.
그리스 신화를 다시 이야기하는 것은 이야기의 핵심 개념, 핵심 사건 및 최종 결론을 고수합니다. 그렇지 않으면 원래 신화에서 개작 내용을 인식할 수 없을 수도 있습니다. 새로운 맥락으로 다시 이야기하는 것은 스토리와 캐릭터에 담긴 창의적인 내러티브에 대한 관심을 불러일으킵니다. 등장인물의 행동은 현대 문화적 기준과 상황에 맞게 재구성될 수 있으므로 현대 관객이 이해할 수 있습니다. 이는 그들의 이야기에 대한 새로운 관심을 불러일으키고, 심지어는 현대 사회 기준에 기초한 이러한 신화에 대한 새로운 인식을 불러일으킵니다.
신화 오르페우스와 에우리디케
오르페우스와 의 신화 에우리디체 디자인이 간단합니다. 음악의 신의 아들 오르페우스는 거문고를 너무나 아름답게 연주해 그의 노래를 듣는 모든 사람을 안심시켰다. 그와 에우리디케는 사랑에 빠졌고 행복하게 결혼했습니다. 어느 날 에우리디케는 자신을 물었던 뱀을 밟아 그 자리에서 즉사해 버렸습니다. 오르페우스는 거문고를 연주하며 자신의 슬픔에 대해 노래했는데, 이는 사람과 신 모두를 울게 만들었습니다. 그는 에우리디케를 다시 살리기 위해 지하세계로 여행하라는 요청을 받았고, 신의 보호를 받으며 떠났습니다.
오르페우스는 저승의 지배자인 케르베로스와 하데스, 페르세포네와 같은 정령들 앞에서 감미롭게 노래하고 연주했습니다. 하데스는 오르페우스를 따라 지하세계에서 나오면 에우리디케가 다시 살아날 수 있다는 데 동의했습니다. 그러나 오르페우스는 둘 다 상위 세계에 도달할 때까지 결코 뒤돌아서 그녀를 볼 수 없었습니다. Eurydice를 보거나들을 수 없었던 오르페우스는 그녀가 거기에 있었고 하데스가 그를 속이지 않았는지 의심하기 시작했습니다. 그가 상위 세계에 도달했을 때, 오르페우스는 에우리디케를 영원히 지하 세계로 몰아넣었습니다. 오르페우스는 지하 세계로 돌아가려고 했지만, 어떤 생명체도 지하 세계에 두 번 들어갈 수 없었기 때문에 실패했습니다.
오르페우스와 에우리디케를 다시 이야기함
현대적 맥락에서 이 신화를 다시 이야기하려면 핵심 개념, 사건, 최종 결말이 원작과 일치해야 합니다. 핵심 개념은 두 연인의 이별이 될 것이며, 한 사람은 화해하기 위해 먼 길을 가고 마지막 순간에 실패하게 되며 아마도 음악이 포함될 것입니다. 핵심적인 사건은 연인들이 함께한 뒤, 어떤 이유에서인지 떠나는 에우리디체를 상징하는 인물, 재결합을 시도하는 오르페우스를 상징하는 인물, 그리고 그 인물이 실패하는 선택을 하는 인물이 될 것이다. 결국 결국 연인들은 온갖 노력에도 불구하고 재결합하지 못한다는 것이다.
이러한 모든 요소가 역사를 현재의 모습으로 만듭니다. 비극이지만 여전히 등장인물의 마음에 큰 의미를 갖는 일련의 사건입니다. 이러한 핵심 개념, 사건 및 결말이 현대 개작에서 어떻게 표현되는지는 해당 맥락의 현실에서 실제 문화적 도전과 가치를 직접적으로 반영합니다.
다시 말함 오르페우스와 에우리디케 :하데스타운 요약
hadestown은 Anais Mitchell이 작곡한 브로드웨이 뮤지컬로 오르페우스와 에우리디체 신화를 다시 이야기합니다. 대공황 당시 현대적이고 미국적인 환경에서.
개작은 Eurydike가 극한의 날씨와 힘든 시간에 대해 노래하는 것으로 시작됩니다. 오르페우스는 그의 노래가 강렬한 날씨를 끝낼 것이라고 주장하면서 낭만적인 세레나데로 그녀에게 연설합니다. 페르세포네는 여름과 함께 지하세계인 하데스타운에서 왔습니다. Eurydice는 Orpheus와 사랑에 빠졌지 만 Hades는 Persephone을 Hadestown으로 다시 데려 오기 위해 곧 도착합니다. 혹독한 겨울과 기근이 다시 찾아왔습니다. 에우리디케는 베풀려고 애쓰고, 오르페우스는 하데스와 페르세포네의 불협화음으로 인해 노래를 완성하려고 애쓴다. Hades는 굶주린 Eurydice를 찾아 Hadestown에서 그녀의 보안을 제공합니다. 간신히 살아남은 에우리디케는 작별 인사를 하고 하데스를 따라갑니다.
오르페우스는 하데스타운으로 여행을 떠난다. Eurydice는 자신이 영원히 생각없는 일꾼으로 변할 것임을 깨닫습니다. 에우리디케가 애도하는 동안 오르페우스가 나타난다. 그는 그녀를 집으로 데려가겠다고 약속하지만 하데스는 Eurydice가 결코 떠날 수 없다고 밝힙니다. 오르페우스는 하데스타운의 불의에 맞서겠다고 약속합니다. 페르세포네는 하데스에게 에우리디케를 풀어달라고 요청하고, 노동자들은 자유가 부족하다고 항의하기 시작합니다. 화가 난 하데스는 오르페우스에게 노래를 불러달라고 부탁한다.
오르페우스는 하데스와 페르세포네를 함께 춤추게 하면서 사랑 노래를 부릅니다. 하데스는 자신의 결정을 확신하지 못합니다. 운명은 하데스를 조롱합니다. 왜냐하면 그들을 가거나 둘 다로 만들면 그의 평판이 손상될 수 있기 때문입니다. 그는 오르페우스가 이끄는 경우 그들을 놓아 주기로 동의하고 그들이 Hadestown 밖으로 나올 때까지 돌아서지 않습니다. 그가 돌아서면 그녀는 영원히 남을 운명이다. 오르페우스와 에우리디케는 사랑과 희망을 노래하며 여행을 시작합니다. 오르페우스는 마지막에 이르자 의심에 사로잡혀 돌아서며 에우리디케를 하데스타운으로 돌려보낸다. 연극이 끝날 때 헤르메스는 상황이 어떻게 될지에 대한 희망으로 비극을 노래하는 것에 대해 노래합니다.
다시 말함 오르페우스와 에우리디케 :노래 요약에 나오는 소녀
The Girl from the Song은 오르페우스와 에우리디케 를 다시 이야기한 영화입니다. 현대 영국과 미국의 맥락에서. 신화를 정확하게 따르지는 않지만, 전체적인 이야기를 이루기 위해 신화적 상징과 함께 느슨하게 사용됩니다.
영화는 런던의 대학생 에릭이 기타를 연습하는 장면으로 시작된다. 조는 종종 에릭에게 의지해 클럽에서 공연을 하게 해준다. Eric은 Jo가 친구 Penelope와 전 여자친구 Alex와 함께 Nevada Burning Man 음악 축제에 간다는 사실을 알게 됩니다. Eric과 Jo는 서로의 열정을 공유하고 사랑에 빠집니다. Jo는 나중에 Eric에게 Burning Man에 오지 않을 것이라고 말합니다. 그러나 페넬로페와 이야기를 나눈 후 에릭은 자신이 자신에게 말하지 않고 버닝맨에 갔다는 사실을 알게 된다. 그는 그녀를 따라 네바다로 날아갑니다. 택시 운전사는 에릭을 페스티벌에 데려다 주고 그에게 티켓과 기타를 줍니다. 그는 자신을 조롱하는 알렉스를 발견하지만 그를 캠프로 데려가서 플레이하게 해준다.
Eric은 처음에 Alex가 떠난 것에 대해 비난했지만 Jo가 그를 사랑했다는 것을 깨닫습니다. Eric은 Jo가 참여하는 것이 두려워서 떠났다고 발표합니다. 그는 자신의 두려움을 고백하고 그녀를 떠나지 않겠다고 약속합니다. 그들은 화해하고 함께 시간을 즐깁니다. Penelople과 Alex는 종종 Jo와 시시덕거리고 Eric은 Jo가 그들과 함께 티후아나로 여행할 계획이라는 것을 알게 됩니다. Eric은 Jo를 위해 작곡한 노래를 부르고 그녀는 Tijuana에 가지 않겠다고 약속합니다.
그날 밤, 페넬로페는 에릭이 잠자리에 드는 동안 조에게 함께 술을 마시자고 부탁합니다. 의심에 빠진 에릭은 조를 찾아 알렉스와 싸운다. 에릭은 자신의 충실성에 대한 의심을 인정하고 그녀가 떠날 것이라고 생각했다고 말했습니다. 조는 그와 함께 돌아오겠다고 울부짖지만, 그들의 관계는 신뢰 없이는 이루어질 수 없다. 조는 페넬로페, 알렉스와 함께 가고 에릭은 운전사와 함께 갑니다.
현대 문화의 반영 - 상수와 변화의 의미
이 고전 신화를 현대적으로 개작하는 방식은 다양한 수준에서 원작의 이야기를 따릅니다. 이는 새로운 줄거리와 관련된 메시지를 전달하고 현대 문화 및 사회적 과제를 보다 정확하게 반영하기 위한 것입니다. 이러한 개작의 현대적 맥락과 변화는 친숙함을 불러일으키고 현대 청중이 알아볼 수 있는 방식으로 투쟁을 묘사합니다. 종합해보면, 이러한 재연설은 등장인물, 그들의 감정, 선택 및 비극에 대한 보다 개인적인 이해와 더 깊은 공명을 제공합니다.
하데스타운
이 연극은 독특하고 현대적인 맥락에서 이야기를 밀접하게 따라가며 대공황 당시 미국의 배경을 상상합니다. 하지만 이 세상에는 그리스 신들도 자연적으로 존재하며 날씨, 수확, 기근의 가능성을 통제합니다. 인간의 투쟁은 불협화음이 있는 신들에 의해 발생하며, 그 역경은 하데스와 페르세포네가 화해해야만 사라집니다. 성벽을 쌓고 자유를 희생하는 끊임없는 노력으로 하데스타운의 도전은 망자의 저승에서 일어난다.
이러한 놀라운 요소들은 여전히 은유를 통해 보다 현대적인 맥락으로 자연스럽게 흘러갑니다. Hadestown은 자본주의와 빈곤의 부담을 반영합니다. 대중은 소수의 부유한 사람들을 부양하기 위해 인격을 희생하며 자신들을 위해서는 아무런 이익도 얻지 못합니다. 하데스는 자신을 영혼의 왕이자 고용주로 묘사하고 가난한 사람들이 자유를 희생하면서 수행하는 현실 세계의 집중적 노동에 일하는 영혼을 다시 연결합니다.
에우리디케의 죽음은 그녀가 기차를 운행하고 노동자가 되기로 계약을 맺는 선택으로 형상화되었다. 그녀의 죽음은 문자 그대로의 죽음이라기보다는 추정되는 안전을 대가로 자신의 자유를 팔았다는 은유와 비슷했습니다. 오르페우스는 말 그대로 에우리디케를 구하기 위해 지하세계로 여행을 떠나 신들과 운명, 죽은 영혼들 앞에서 노래를 부르지만, 모든 것이 철도차량의 현실적이고 현대적인 세계와 빈곤과 취업에 맞서 싸우는 모습과 일맥상통해 제시된다.
오르페우스와 에우리디케의 이야기는 신을 설득하기보다는 더 큰 힘에 의해 야기된 선택과 부당한 제도에 관한 이야기로 변합니다. 이러한 과제는 주로 자본주의 세계에 살고 있는 현대 청중과 매우 관련이 있습니다. 환경, 정치, 경제에 맞서 함께 살아남기 위한 부부의 투쟁, 그리고 이상을 잃어가는 과정은 현대 미국 관객들에게 친숙함을 선사한다.
노래 속 소녀
영화는 완전히 새로운 현대적 맥락에서 이야기를 느슨하게 따라가며 노력과 도전을 바꾸지만, 원작 신화의 전반적인 주제 메시지는 그대로 유지됩니다. 조는 죽는 대신 휴가를 위해 시골을 떠났다가 에릭의 사랑을 의심하는 모습으로 돌아오자 에릭과 헤어진다. 신과 신의 시련이라는 놀라운 요소도 없고, 죽음을 극복하기 위한 서사시적인 임무도 없습니다. 대신 여자친구를 잃고 집으로 데려가기 위해 여행을 떠났다가 마지막 순간에 의심으로 인해 실패하는 음악가의 개념은 고대와 신화적 노력이라는 비인격적 맥락이 전혀 없이 역사를 지배하는 것이다.
영화 속에 존재하는 유일한 노력은 죽음이나 신의 법칙에 좌우되는 것이 아닌, 두 개인 사이의 사랑과 신뢰, 그리고 그들이 선택에 따라 공유할 수 있는 관계뿐이다. 이 개작의 현대적인 맥락은 더 많은 청중과의 연결과 새로운 관계에 맞서 싸우는 현대적인 도전과 거리와 의심의 도전을 열어줍니다.
현대 대행사의 고찰
연극과 영화는 재현된 인물에게 훨씬 더 큰 행동의 자유를 부여함으로써 에우리디케의 죽음을 변화시킵니다. 그리스 신화에서는 종종 여성 캐릭터를 수동적인 역할에 할당하거나 남성 캐릭터에 대한 동기를 부여합니다. 신화에서 에우리디케는 그녀의 죽음, 그녀를 부활시키려는 오르페우스의 결정, 또는 그의 반전을 통제할 수 없습니다.
그러나 극에서 에우리디케는 자신과 오르페우스가 고난 속에서 살아남을 수 있을지 의심하기 때문에 하데스타운에서 일하기 위해 죽기로 결정합니다. 영화에서 조는 자신의 헌신에 대한 어려움으로 인해 친구들과 함께 에릭을 버닝맨으로 떠나기로 결정합니다. 그가 도착했을 때 Jo Eric은 그의 헌신을 거부하고 Eurydice는 Hade의 분노를 두려워하여 Orpheus를 거부합니다. 에우리디케는 오르페우스의 방향 전환을 통제할 수 없었지만 그가 그러기 전에 희망을 갖도록 적극적으로 노래를 불렀습니다. 조는 에릭이 돌아와 알렉스와 싸우는 것을 통제할 수 없었지만 그 때문에 그와 헤어지기로 결정했습니다.
이러한 현대 개작에서 에우리디케에게 부여된 행동의 자유가 증가한 것은 현대 문화, 관계 및 주요 삶의 결정에서 여성의 행동 자유에 대한 기대가 증가했음을 반영합니다. 그런 다음 재연설은 흥미를 불러일으키고 이야기를 현대 청중에게 더 친숙하게 만들어, 도전이 정치 체제로 인해 발생했든 로맨스에 대한 신뢰의 문제로 인해 발생했든 관계없이 여성의 행동의 자유와 이야기에서 적극적인 역할의 진정한 중요성을 인식합니다.
의심에 대한 현대적 성찰
두 개작 모두 원래 신화에서 벗어난 것인지 의심하기 때문에 내러티브를 변경합니다. 영화에서 에릭의 가장 큰 의심의 순간은 조가 자신을 떠나거나 자신을 속이는 것을 선택하지 않을 것이라고 의심하면서 그들의 이야기를 비극으로 가져옵니다. 헌신에 대한 그녀의 의심과 두려움이 처음부터 그를 버닝 맨으로 떠나게 만들었던 것처럼, 그녀가 관계를 완전히 끝내게 만드는 것은 그녀에 대한 그의 의심입니다. 현대적 맥락에서 의심의 서사를 비틀는 것은 그리스 신들과 같은 놀라운 힘에 대한 의심이 아니라 건강한 관계를 유지하기 위해 고군분투하는 서로의 관계에서 발생하는 관계의 비극적 결말에 영화가 초점을 맞추고 있기 때문에 더 공감하고 친숙합니다.
극중 오르페우스는 자신이 살고 있는 시스템에 대해 큰 의심을 품는 순간을 그린다. 극중 오르페우스는 생존을 위해 싸우는 고통을 배우며 낙관주의를 잃는다. 세상의 최악의 상황을 본 후, 그는 하데스가 실제로 에우리디케와 함께 여행하도록 허락할 것인지, 에우리디케가 기꺼이 다시 궁핍한 삶을 살아갈 것인지 의심하고 돌아섭니다. 마찬가지로 에우리디케는 자신들이 살고 있는 세상의 시스템을 의심하고, 잠재적인 배신과 참을 수 없는 가난 속에서 평생을 고군분투하며, 자신이 오르페우스와 함께 행복하게 살아갈 수 있을지에 대한 회의가 그녀가 하데스타운을 선택하는 이유가 된다.
의심과 신뢰는 모든 연애 관계, 특히 오르페우스와 에우리디케, 에릭과 조 같은 젊은이들의 도전과 성공에 중요한 요소입니다. 관계를 강화하거나 파괴하는 요인이 되는 경우가 많습니다. 이러한 개작에서 이러한 투쟁을 매우 인간적으로 만드는 것은 신을 의심하는 투쟁보다는 현대 청중이 보고 싶어하는 도전과 그들이 개인적으로 이해할 수 있는 감정을 훨씬 더 많이 반영합니다.
