인도 예술과 건축 - 인도 예술과 건축의 역사

소개

기원전 3000년 이후 인도 아대륙의 예술 및 건축 작품 세트입니다. 우리 시대까지. 서양 전통을 고수하는 사람들에게는 언뜻보기에 과장되고 감각적으로 보일 수 있습니다. 그러나 이들조차도 그 정교함을 높이 평가하고 있습니다. 또한 현대적인 형태와 전통적인 형태 모두에서 뚜렷한 디자인 감각이 특징입니다. 인도 문화는 일반적으로 표현의 자유와 함께 풍만함을 드러냅니다.

라낙푸르 자야 스탐바의 자이니 사원에는 돌에 세심하게 조각된 탑이나 시하라가 있으며, 꼭대기에는 장식이 있습니다. 상단. 자이나교 사원의 장식과 미니어처 장식은 인도 예술의 격언 중 하나입니다.

인도 예술은 힌두 문명의 이념적, 미적, 의례적 요구와 요구의 맥락에서 이해되고 판단될 수 있습니다. 그러한 주장은 이미 기원전 1세기에 확립되었습니다. 수세기에 걸쳐 놀라운 강인함을 보여 왔습니다. 힌두-자이노-불교의 세계관은 변화와 완전성, 시간과 영원, 내재성과 초월성이 단일 과정의 일부로 기능한다는 모든 존재의 중심 역설을 해결하는 데 달려 있습니다.

그러므로 창조는 창조자와 분리될 수 없으며 시간은 영원의 매트릭스로 이해되어야 한다. 예술에 적용되는 이 개념은 미적 경험의 세계를 감각, 감정, 정신이라는 서로 연관되어 있지만 세 가지 별개의 요소로 나눕니다. 이러한 요소는 공간을 닫고 변형시키는 도구인 건축의 규범과 볼륨, 가소성, 모델링, 구성 및 미적 가치 측면에서 조각의 규범을 결정합니다. 육체와 정신 사이의 이분법을 표현하는 대신, 힌두 예술은 고의적인 관능미와 풍만함을 통해 두 가지를 융합합니다. 예를 들어 여성 신체의 육욕을 성과 창의성의 영원한 신비로 바꾸는 복잡한 상징주의를 통해. 순간의 아내는 자신이 영원한 어머니임을 드러낸다.

17세기 몽골 황제 부인의 영묘인 타지마할은 1631년부터 1648년까지 인도 북부 도시인 아그라에 약 20,000명의 노동자에 의해 건설되었습니다. 돔으로 덮인 이 거대한 건물은 흰색 대리석과 상감 보석을 사용하여 인도-이슬람 스타일로 지어졌습니다. 각 모퉁이에는 첨탑이 있고, 외벽은 이슬람 경전인 꾸란의 구절로 장식되어 있습니다. 황제와 그의 아내의 시신은 지하실에 안치되어 있습니다.

힌두 예술가는 특정 구성에서 여성 인물, 나무, 물, 사자, 코끼리와 같은 일부 모티프를 정확하게 사용합니다. 비록 개념적으로는 때로는 불안한 결과가 나오기도 하지만, 감각적인 활력의 측면에서는 지형감, 근육의 에너지, 리드미컬한 움직임이 틀림없이 남아있습니다. 힌두 사원의 형태, 힌두 신들의 신체 윤곽, 빛, 그림자, 구도, 부피 등 인도 회화를 구성하는 모든 요소는 삶과 삶의 갈등을 해결하는 신비를 미화하는 것을 목표로 한다. 죽음, 시간과 영원 사이.

건축, 조각, 회화, 보석, 도자기, 금속, 직물 등에 나타난 인도 예술은 불교, 힌두교의 전파와 함께 동양 전역으로 퍼져 일본, 버마, 태국, 캄보디아, 자바 등 중국 예술에 큰 영향을 미쳤다. 두 종교 모두 13세기에서 18세기 사이에 이슬람교가 자리를 잡을 때까지 인도에서 영향력을 행사했습니다. 무슬림 종교는 종교적 맥락에서 인간의 모습을 표현하는 것을 금지하고 있으며, 이것이 바로 장식이 기하학적 모티프를 표현하게 된 이유입니다.

건축

인도 건축의 첫 번째 쇼는 벽돌 건물의 건설이었고 목조 구조물은 세워졌습니다. 후자는 수세기에 걸쳐 사라졌지만 여전히 남아 있는 석조 건물에 의해 모방되었습니다.

초기 고전주의 시대는 기원전 250년, 불교 황실의 후원을 받은 아쇼카 왕 시대에 시작되었습니다. 이 시기에 매우 흔한 것은 사리탑(부처님에게 봉헌된 유물을 보관하는 작은 사원)과 차이야(바위 사원)이며, 그중에는 아쇼카 황제가 시작하여 후기에 확장된 산치의 대 사리탑과 칼리의 차이티야가 있습니다. , 2세기 초.

5세기 이후에는 힌두교와 자이나교가 등장하면서 불교가 쇠퇴했습니다. 이러한 종교에 내재된 스타일은 인도 건축의 특징을 구성하고 바위에 조각되어 밸런스를 형성하는 정교한 모티프를 만들기 위해 병합되었습니다. 가장 중요한 사례는 Bihar의 Parasnath Hill에 있습니다. Abu Rajasthan의 Abut 산에서; 그리고 구자라트의 Strunjaya에서.

인도의 이슬람 건축은 13세기부터 현재까지 거슬러 올라갑니다. 그녀의 유명한 영묘인 골 군다드(Gol Gundadh, 1660)는 마이소르 주 비자푸르에 속해 있습니다. 수도인 델리에 있는 5층의 돌과 대리석으로 된 쿠트브 미나르 탑(12세기); 그리고 아마다바드에 있는 자미 마스지드(1423)의 모스크입니다.

16세기에서 18세기 사이의 인도-이슬람 스타일의 몽골 시대에는 대리석과 같은 고급 재료의 사용이 장려되었습니다. 이 스타일의 최고의 예는 아그라의 타지마할 영묘입니다.

18세기 이후 인도의 대형 건물 건설은 그 자체의 역사적 형태를 유지하거나 영국이 도입한 유럽식 모델을 따르기도 했다.

조각

인더스 계곡에서는 모헨조다로(Mohenjo-Daro)의 불타버린 벽돌 건물 유적 가운데 기원전 3000년의 유물이 발견되었으며, 그중에는 설화석고와 대리석 조각상, 테라코타 조각상, 벌거벗은 여신과 동물을 묘사한 고급 도자기, 구리 조각상 등이 있습니다. 카트 모델과 동물 및 상형 문자가 포함된 수많은 사각형 세라믹 및 상아 인장.

기원전 3세기에 불교가 도래하면서 돌로 된 기념비적인 건축물의 진화가 시작되었고, 낮은 부조의 조각으로 완성되었습니다. 이 시기의 가장 뛰어난 사례는 아쇼카 왕조의 칙령을 위한 동물 모양의 사암 기둥머리와 마디아프라데시의 사트나 근처 바르후트의 사리탑을 둘러싸고 있는 대리석 발코니입니다. 또한 주목할 만한 것은 산치의 대 스투파(기원전 2세기)의 문인데, 그 부조에는 조각된 상아 작품의 섬세함과 세부 묘사가 있습니다.

이 학파에 속한 초기 작품의 흔적은 바르후트의 조각 스타일과 밀접한 관계가 있음을 나타냅니다. 이후 1세기와 2세기에 마투라 학파에서는 고대 부처의 상징을 그려 실제 인물을 통해 부처님을 표현하기 시작했습니다. 이러한 혁신은 인도 조각의 연속적인 단계에서 채택되었습니다.

320년부터 600년경까지의 굽타시대에는 술탄간지의 옷처럼 젖듯이 몸에 달라붙는 투명한 옷을 입은 상태에서 선이 뚜렷하고 윤곽이 세련된 불상이 만들어졌다. 비하르의.

이 시기에 힌두교 조각의 발전도 이루어졌다. Madhya Pradesh에 있는 Udayagiri(400-600)의 암석 사원과 Allahabad 및 Deogarh 근처의 Garhwa 사원을 장식하기 위해 부조가 조각되었습니다.

9세기부터 13세기 초 무슬림 권력이 강화될 때까지 인도 조각품은 점차 선형 형태, 볼륨 대신 뚜렷한 윤곽선으로 바뀌었습니다. 건축 양식에 종속되어 장식으로 점점 더 많이 사용되었습니다. 그것은 복잡한 세부 묘사가 풍부했고, 불교 신들의 민감한 인물을 대체하게 된 힌두교와 자이나교 신들의 판테온에서 가져온 여러 개의 팔을 가진 인물이 특징이며, 기술적 숙달의 중요성을 강조하는 다양한 형태로 특징지어졌습니다.

13세기에 무슬림이 권력을 잡았을 때 그들은 장식에 많은 원주민 모티프를 채택했습니다. 전통은 현재까지, 특히 예술이 여전히 힌두교의 순수성을 유지하고 있는 남부 지역에서 유지되어 왔습니다.

그림

두 곳에는 우리 시대 100년 이전의 인도 그림 유적이 보존되어 있습니다. 아잔타(Ajanta) 동굴의 환상적인 벽화는 50년에서 642년 사이의 기간을 다루고 있습니다. 또한 주목할만한 것은 오리사(Orissa)의 조기마라(Jogimara) 동굴에 있는 그림입니다. 이 그림은 기원전 1세기라는 두 시대에 속합니다. 중세 시대에는 전자가 후자보다 디자인이 더 활발했고 품질도 더 좋았습니다.

굽타(Gupta) 시대에는 인도 예술의 고전적 단계에 도달했는데, 때로는 고요하고 영적으로, 때로는 활기차고 풍만하기도 했습니다.

구자라트 주 파탄에는 1237년에 야자나무 잎으로 그려진 칼파 수트라(종교 전례 매뉴얼)가 보존되어 있습니다.

라지푸트 그림은 16세기에서 19세기 사이에 라지푸타나, 분델칸드(현재 마디아프라데시 일부), 펀자브 히말라야에서 번성했습니다. 평면 장식 모티프가 있는 필사본 조명을 기반으로 제작되었으며, 전통적인 힌두 서사시, 특히 크리슈나 신의 삶을 묘사한 세련되고 서정적인 민화입니다.

정교한 페르시아 전통에서 파생된 몽골 회화는 황제가 후원하는 궁중 미술이었습니다.

보석, 도자기, 직물

인도 장식 예술 중에서 보석은 가장 아름답고 보편적으로 자극을 받는 예술입니다. 장인들은 세공 및 과립 기술을 숙달했습니다.

최고의 인도 도자기를 구별하는 특별한 특징은 색상과 장식을 엄격하게 종속시키고 장식에 자연 모티브를 반복하는 것입니다. 금속공예 분야에서는 고위군인의 장비와 무기가 눈에 띈다.

카슈미르는 풍부한 색상의 양모 숄로 유명합니다. 구자라트의 수라트는 패턴이 있는 실크로 유명합니다. 그리고 아마다바드(Ahamadabad)와 바라나시(Varanasi)는 서벵골의 무르시다바드(Murshidabad)와 함께 화려한 양단을 생산합니다.

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