오늘 이 기사에서는 조각, 회화, 음악 및 무용 – 인도 역사에 대한 자세한 정보를 제공할 것입니다.
조각, 회화, 음악 및 무용 - 인도 역사
예술 및 건축 – 건축 및 조각
건축의 최초 증거는 인더스 계곡 문명에서 나옵니다. 도시계획, 목욕, 앙가라 등이 대표적인 예이다. 산드하브 문명에서는 조각 제작 기술도 매우 발전된 단계에서 볼 수 있습니다.
모헨조다로에서 발견된 죽은 무용수의 동상은 센다브 예술의 독특한 표본입니다. 마우리아(Maurya) 시대의 가장 좋은 예는 아쇼카(Ashoka)가 지은 단일체 기둥입니다.
Mauryan 민속 예술의 색상의 밝기는 Besnagar 및 Prakham (Mathura) Yaksha 스타일인 Yakshini 조각에서 볼 수 있습니다. 주립 예술의 첫 번째 예는 Chandragupta Maurya의 Raj Prasad입니다. Maurya 시대 자체에 새로운 스타일의 암석 절단 동굴이 시작되었습니다.
Satish는 Mauryan 건축의 중요한 공헌입니다. Ashoka에는 많은 stupa가 세워졌습니다. 네 마리의 사자가 뒷면에 앉아 있는 사르나트의 심하 쉬르샤 기둥(Simha Shirsha Pillar)은 바닥이 둥글게 만들어졌습니다. 이는 인도 정부가 국가의 이익을 위해 만든 것입니다. 후기 마우리아 시대 조각품이 광범위하게 발전하여 불교, 자이나교, 힌두교와 관련된 조각품 제작이 시작되었습니다.
그리스의 영향으로 새로운 조각 양식인 간다라 양식이 탄생했습니다. 기원전 인도의 간다르 미술은 1세기 중반 구석기 시대에 발전했습니다. 머큐리를 포함한 많은 우상은 간다라 스타일과 마투라 스타일로 지어졌습니다. 초기 굽타 사원은 높은 단 위에 세워졌습니다. 벽돌의 사용은 굽타 이후 시대에 사원에서 시작되었습니다.
Pallava는 South Dravidian 건축 양식의 기초를 형성했습니다. Sapta Pagoda는 Pallo 시대에 지어졌습니다. 찰루균이 산을 깎아 절을 지었다. 인도에서는 Nagara, Dravida 및 Besar rock의 세 가지 주요 사원 건축 스타일이 널리 퍼졌습니다. Nataraja의 동상은 Chola 시대 조각품에서 세계적으로 유명합니다. 술탄 시대 건축의 중요한 특징은 열린 공간을 활용하고 그 표현에 아치와 돔을 사용하고 첨탑을 건설했다는 점이다.
과학적인 아치가 발반의 무덤에서 처음으로 사용되었습니다. 힘의 분야에서 Tughlaq 세기의 살라미 방법은 그가 벽을 쌓았던 특별한 의미를 가지고 있습니다. 아랍 셰이크 칠리(Arab sheikh Chilli)라고 불리는 장식용 생명체 묘사가 금지되었기 때문에 손글씨와 기하학적 디자인의 표시는 이슬람 건축에서 널리 퍼졌습니다.
로디 시대에는 팔각형 무덤을 갖춘 이중 건축물이 발전했습니다. Sharqi 스타일, Malwa 스타일, Gujarati 스타일, Kashmiri 스타일, Bengali 스타일 및 Southern 스타일이 주요 지방 건축 스타일이었습니다.
돔, 높은 미나렛, 아치 등과 같은 중앙아시아의 많은 특징이 무굴 통치자에 의해 점점 더 많이 사용되었습니다. 악바르 통치 기간 동안 후마윤의 무덤은 페르시아의 장인정신을 바탕으로 건설되었습니다. 비자야나가라 예술 시대에 핫피에는 많은 사찰이 세워졌습니다.
경제에 관한 일반 정보
그림
Vatsayana의 Kamasutra에서 회화는 64개 예술 중 4위를 차지했습니다. 아잔타 동굴 BC Aslam Sabri의 고대 그림. 그림에 대한 최초의 증거는 석기 시대 유적지인 빔베트카(Bhimbetka)에서 나왔습니다. 자이나교 양식의 출현과 발전은 7세기에서 12세기 사이에 일어났으며, 세계 최초의 증거는 시탄바살(Sittanvasal) 동굴에서 발견되었습니다.
Apabhramsa 스타일의 그림은 11세기에 종려나무 잎, 천, 종이에 그려졌습니다. 구자라트어 스타일을 빛나게 한 공로는 Anand Kumar Swami에게 돌아갑니다. 뚜껑양식의 중심은 비자푸르(Bijapur)로, 비자푸르의 원조인 아딜 샤(Adil Shah)와 이브라힘(Ibrahim)이 애용하였다.
Mughal 그림 스타일은 인도 미술과 빠른 회화 예술의 융합이었습니다. 그림 스타일은 자한기르(Jahangir) 시대에 정점에 이르렀습니다. 라자스탄의 Kishangarh 스타일은 메이크업 페인팅으로 유명합니다. 20세기 초 아바닌드라 나트 타고르(Avanindra Nath Tagore)를 주재로 회화 분야에 새로운 혁명이 일어났는데 이를 나비아 미술 운동(Navya Art Movement)이라고 합니다.
언론인 중 가장 주목받는 사람은 오래된 그림을 대중화한 라자 라비 바르마(Raja Ravi Varma)이다. Ajanta, Ellora, Bagh, Elephanta, Badami, Bhimteka, Adamgarh 등의 동굴은 고대 인도 회화에서 두드러집니다.
음악
Samaveda는 가장 오래된 음악 책으로 간주됩니다. 현대적 맥락의 불순한 노래 가사 중 로찬(Lochan) 시인의 라가타랑기니(Ragatarangini)와 사랑데브(Sarangdev)의 음악은 라트나카르 음악의 아디(Adi) 가사입니다. 현재 인도음악은 크게 힌두스타니(Hindustani)와 카르나틱(Carnatic)으로 나뉜다. 힌두스타니 체계에서는 모음의 Varkt 단계가 일반적으로 순모음 앞에 오는 것으로 간주되는 반면, 카르나틱 체계에서는 경찰이 더 앞에 오는 것으로 간주됩니다.
Carnatic Chali의 별 분류는 Hindustani 스타일보다 더 과학적입니다. Raga는 스와라를 체계적으로 표현한 것입니다. 인도 음악 역사상 밤은 Matangmuni의 논문 Brihadeshi에서 처음으로 언급됩니다. 두르파드(Dhurpad) - 인도에서 가장 오래된 노래 형식으로 15세기와 16세기에 북인도에서 전파되었습니다. Khyal Khabar가 지배적인 노래 스타일입니다.
유명한 수피 성자 Amir Khusrau는 Khayal의 아버지로 간주됩니다. Thumri 노래 스타일은 19세기 Nawab Wajid Ali Shah 시대에 매우 인기를 얻었습니다.
Tarana는 게자리 천연 라가입니다. 이 스타일은 Amir Khusrau에 의해 시작되었습니다.
Mirza Ghalib는 Ghazals의 아버지로 간주됩니다.
Caitanya Mahaprabhu는 Kirtan을 매우 유명하게 만들었습니다.
댄스
춤은 아마도 선사시대부터 시작되었을 것이다. 인도 춤에 관한 가장 오래된 책은 바라타 무니(Bharata Muni)가 쓴 나티아샤스트라(Natyashastra)입니다.
유명한 인도 고전무용
Sangeet Natak Akademi 인도 정부는 고전 무용 형식의 소녀 8명을 표창했습니다.
바라트나티암
남인도의 데바다시스(Devadasis)는 매일 바라타나티암(Bharatanatyam)을 공연했습니다. 바라트무니(Bharatmuni)의 나티아샤스트라(Natyashastra)와 관련이 있는 것으로 여겨진다. 이 춤은 주로 타밀나두 지역에서 발전했습니다. 이 댄스 스타일에는 손, 발, 자유, 몸을 움직이는 규칙이 있습니다. Mridgam, Ghatam, Sarangi, Bansuri 및 Manjira는 Smriti에서 부른 주요 악기입니다.
마니푸리
마니푸리 주의 춤 형식이다. 신의 축복을 받기 위해 추는 종교적인 춤이다. 자극적이지 않습니다. 무용수들은 화려한 옷을 입는다. 드럼은 이것에서 매우 중요합니다. Radha 교육의 Rasleela는 이러한 댄스 형식으로 구성됩니다. Rabindranath Tagore는 이를 대중화하는 데 중요한 역할을 했습니다.
카탁
Kathak이라는 단어는 이야기를 의미하는 and에서 파생되었습니다. 이 춤 형식의 기원과 발전은 Brajbhoomi의 Rasleela에서 나온 것으로 여겨집니다. 이 춤의 주요 특징은 이동 후 몸을 사각형 모양으로 돌고 회전시키는 갑작스러운 미탈 움직임입니다. 여기에는 Dhrupad, Tarana, Thumri 및 Ghazals가 포함됩니다.
카타칼리
케랄라의 매우 정교하고 정의된 댄스 형태입니다. 이 춤에서는 감정과 몸짓이 매우 중요합니다. 이 춤의 주제는 라마야나, 마하바라타, 힌두 신화에서 따왔습니다. 여기서 가면은 다양한 형태의 신과 악마를 보여주기 위해 사용됩니다.
오디시 댄스
오리사의 고전무용 형태이다. 이탈리아에서는 댄서가 아이돌과 비슷한 몸짓을 보인다. 그것은 Bharat Muni의 Natya Shastra를 기반으로 한 것으로 믿어집니다.
쿠치푸디
안드라프라데시의 춤 형식이다. 키스는 안드라프라데시의 쿠첼라푸람(Kuchelapuram)이라는 마을에서 시작되었습니다. 또한 리듬과 탄다바 댄스도 포함됩니다. 속도가 빠르고 스타일이 자유롭습니다. 이것은 주로 남성의 견해입니다.
모히니야탐
데바다시 전통의 인기 있는 솔로 댄스 형식인 케랄라의 고전 댄스 형식입니다. 이에 대한 첫 번째 언급은 Majhamangalam Narayana Namboobatri가 작곡한 23세기 Vyachamala에서 나옵니다. Bharatanatyam 및 Kathakali와 유사점을 보여줍니다.
세션
이것은 아삼(Assam)의 고전 무용 형태이며, 이를 표현한 소스는 아삼 산카르데프(Assam Sankardev)의 유명한 바이쉬나바(Vaishnava) 성자입니다.
인도 고전무용과 관련된 댄서\댄서
바라트나티암
Arundel, Yamini Krishnamurthy, Rukmani Devi, SK Saroj, T Bala Saraswati, Sonal Mansingh, E. Krishna Iyer, Ram Gopal, Leela Samson, Padma Subrahyam, Sapan Sundari, Mrinalini Sarabhai, Vyjayanthi Mala Bali, Komal Varadana.
카타칼리
Valtol Narayan Menon, Ram Gopal, Mrinalini Sarabhai, Shantaram, Anand Sivaraman, Krishna Kutty, Kathak Lachhu Maharaj, Achan Maharaj, Sukhdev Maharaj, Shambhu Maharaj, Mar, Jayalal, Damayanti Joshi, Sitara Devi, Chandralekha, Bharti Gupta, Shobhana Narayan, Malvika Sarkar, Gopikrishna Birju Maharaj 등
쿠치푸디
Vanasthan Satyanarayan, Yamini Krishnamurthy, Radha Ready Lakshmi Narayan Sastri, Sapan Sundari, Raja Ready 등
ODC
인드라니 라만, 칼리 찬드라, 칼리차란, 파트나익, 삼육타 파니그라히, 마드하비 무드갈 등
마니푸리
리타 데비, 사비타 메타, 탐발 야마, 싱 지트 싱, 자베리 시스터즈, 칼라바티 데비, 니르말라 메타, 빔바 바티 데비 등
모히니야탐
타라 니디가디, 타카마니, 칼야니 암마, 바라티 시바지, 스리데비, 라기니 데비. 등등.
연극 예술
연극 예술의 발전은 인도 자체에서 처음으로 이루어졌습니다. 드라마 발전에 대한 관심은 리그베다의 특정 영역에서 발견됩니다. Bharatmuni는 Natyashastra를 작곡하고 고전적인 형식을 부여했습니다. 예를 들어 커튼에 Yavanika라는 단어를 사용하는 등 그리스의 영향이 인도 연극 예술에도 나타났습니다.
벵골은 서양 연극의 영향을 받아 처음으로 등장했습니다. 인형극은 아주 오래된 드라마의 게임이다. 라자스탄의 인형은 매우 유명합니다.
인형이라는 매체는 우타르프라데시에서 처음 시작되었습니다.
