내가 작성. 클라우디오 페르난데스
예술의 역사 인문학(즉, 인문학의 영역)의 가장 중요한 학문 중 하나입니다. 예술 작품의 의미에 대한 해석과 이해는 인간 존재 자체에 대한 더 넓은 이해를 가능하게 합니다. 19세기에서 20세기로 접어들면서 크게 두각을 나타낸 미술사학자 중 한 사람은 독일의 아비 바르부르크(Aby Warburg)이다. . 바르부르크의 경우 미술사가는 모든 예술 작품이 그 형태로 '화석화'되는 생명력의 징후를 인식해야 했습니다.
고고학자와 고생물학자가 흔적을 통해 과거의 삶과 문화에 대한 개념을 재구성하는 것처럼, Warburg에 따르면 미술사가는 생존을 식별해야 합니다.> 이미지로 보는 과거. 각 조각, 드로잉, 기념물, 그림에는 작가가 포착한 삶의 움직임이 기록되어 있습니다. 사진과 영화의 발명 이후 이미지가 더욱 믿을 만한 기록을 얻게 된다면, 이러한 발명 이전에는 예술가들은 캔버스, 패널 또는 조각품에 중요한 측면인 움직임의 개념을 각인시켜야 했습니다.
이러한 의미에서 Warburg는 단순한 미술사의 영역을 초월하는 새로운 학문을 개발했으며, 이 학문은 아이콘학으로 알려지게 되었습니다. (“아이콘”, 이미지 및 “로지”, 연구”), 생존의 개념임 프랑스 연구원 Georges가 강조한 것처럼 Warburg의 방법을 이해하는 데 가장 중요한 것 중 하나입니다. 디디-위베르만 :
“[...] A 생존 그러므로 스토리를 엽니다 – Warburg가 '가장 넓은 의미의 예술사'에 관해 말하면서 원했던 것 [ wohl zum Boebachtungsgebiet der Kunstgeschichte im weitesten Sinne]:미신, 신앙 전달이라는 인류학적 문제에 열려 있는 예술사입니다. 바르부르크가 헤르만 유세너(Hermann Usener)와 칼 람프레히트(Karl Lamprecht)와 사랑에 빠지기 시작한 '문화심리학'을 통해 알려지는 미술사.” [1]
Warburg가 말하는 '역사의 개방' 감각은 일종의 '시대착오 를 제시합니다. 긍정적”, 즉 하나 이상의 예술 작품에서 여러 역사적 시대 사이의 연관성을 인식하는 방식입니다. 예술 작품을 다양한 시간성을 표현하는 인공물로 생각함으로써 Warburg는 각 시대가 사회적으로나 문화적으로 이전 시대를 능가하는 현대 사상가의 전형적인 진보적인 연대기를 특징으로 하는 전통적인 역사 개념을 깨뜨립니다. 피>
그래서 Warburg가 가장 좋아하는 연구 대상 중 하나가 르네상스였습니다. 이탈리아어 . 바르부르크는 르네상스 예술이 그리스-로마 문화의 순수하고 단순한 구출이 아니며, 역사적 구출의 관점에서 볼 때 “순수한” 예술이 아니라는 것을 증명하고 싶었습니다. 하나의 예술 작품에 수많은 '시대'와 다양한 문화가 섞여 있다는 의미에서 그것은 '불순한' 예술이었다. 바르부르크가 가장 많이 연구한 화가 중 한 명은 산드로였습니다. 보티첼리.
보티첼리의 그림 "프리마베라"는 바르부르크에 의해 철저하게 연구되었습니다.
Warburg는 비교 연구와 자신의 방법을 적용하기 위해 르네상스 및 기타 예술 운동의 다양한 그림에서 잘라낸 인쇄물로 거대한 패널을 조립하기도 했습니다. 이 패널은 Atlas Mnemosyne으로 알려졌습니다.
참고
[1] DIDI-HUBERMAN, 조르주. 살아있는 이미지:Aby Warburg가 말하는 미술사와 유령의 시대 . 트랜스. 베라 리베이로. 리우데자네이루:Editora Contraponto, 2013 [2002]. 69쪽.
