인상주의: 후기 인상주의는 인상주의 예술에 대한 반응과 그 발전으로 나타났습니다. 인상파가 찰나의 순간을 포착하고 빛을 정확하게 묘사하는 데 중점을 둔 반면, 후기 인상파는 단순한 표현을 넘어 더 깊은 정서적, 상징적 내용을 탐구하려고 했습니다.
자포니즘 :자포니즘(Japonism)으로 알려진 일본 미술의 영향은 후기 인상파에게 중요한 영향을 미쳤다. 이 기간 동안 유럽에서 널리 보급된 일본 판화는 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)와 폴 고갱(Paul Gauguin)과 같은 예술가들에게 영감을 준 새로운 구성, 대담한 색상, 단순화된 형태를 도입했습니다.
합성: 폴 고갱(Paul Gauguin)이 창시한 종합주의(Synthetism)는 색상, 형태, 상징성과 같은 다양한 요소를 종합하거나 결합하여 보다 표현적이고 연상적인 예술을 창조하는 것을 목표로 했습니다. 고갱은 현실을 복제하는 대신 형태를 단순화하고 생생한 색상을 사용하여 정서적, 정신적 의미를 전달했습니다.
칠보주의: 종합주의(Synthetism)와 밀접한 관련이 있는 클루아조니즘(Cloisonnism)은 Emile Bernard 및 Louis Anquetin과 같은 예술가들이 사용한 기술이었습니다. 칠보 에나멜에 사용되는 기술과 유사하게, 단색 영역을 구분하기 위해 굵은 윤곽선 또는 "칠보"를 사용하는 작업이 포함되었습니다.
상징: 19세기 후반에 등장한 광범위한 예술 운동인 상징주의는 후기 인상주의에 중요한 영향을 미쳤습니다. 상징주의 예술가들은 상징적 이미지와 주관적인 해석을 통해 사상, 감정, 보편적 진리를 전달하고자 했습니다.
신인상주의: 점묘법으로도 알려진 신인상주의는 조르주 쇠라(Georges Seurat)와 폴 시냐크(Paul Signac)와 같은 예술가들에 의해 발전되었습니다. 멀리서 볼 때 혼합된 색상의 환상을 만들기 위해 작고 뚜렷한 색상 점을 적용하는 작업이 포함되었습니다. 이 기술은 색 이론의 과학적 원리를 통해 더 큰 광도와 생동감을 달성하는 것을 목표로 했습니다.
분단주의: 분할주의는 후기 인상파, 특히 쇠라(Seurat)와 시냐크(Signac)가 사용한 또 다른 기술이었습니다. 색상을 구성 부분으로 나누고 순수한 색상의 별도의 점이나 붓놀림을 나란히 적용하여 광학적 혼합 및 광도를 만드는 작업이 포함되었습니다.
이러한 영향과 기술은 포스트 인상주의의 다양성과 복잡성에 기여하여 독특한 특성을 형성하고 예술가들이 예술적 표현과 실험의 새로운 길을 탐구하도록 장려했습니다.
