약력 - 벨기에 출신, 르네 마그리트 (1898-1967)은 완전한 예술가였으며 초현실주의 화가, 조각가, 조각가, 사진가 및 영화 제작자였습니다. 그는 제1차 세계대전이 끝난 후 반란을 일으키고 이러한 억압감을 "제거"하기 위해 작가 앙드레 브르통(André Breton) 주위에 모여 초현실주의 운동을 창안한 젊은이 세대의 일부였습니다. 그들은 상상적이고 비합리적인 세계에 놓인 실제 사물을 이용해 이상하고 기괴한 것을 그릴 것입니다.
르네 마그리트의 삶
르네 마그리트는 1898년 11월 21일 벨기에 레신에서 태어났습니다. 그의 두 형제 중에서 Paul은 시와 음악에 재능이 있어 그가 가장 좋아하는 사람이 될 것입니다. 1910년 샤틀레에서 그녀의 어머니가 삼브르에서 자살한 지 1년 후인 1913년 가족은 샤를루아로 이사했습니다. 그는 조젯 버거(Georgette Berger)를 만난 후 1915년 공식적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 1916년 브뤼셀 미술 아카데미에 등록한 그는 처음 두 점의 그림과 처음 두 점의 캔버스를 전시했습니다.
그 후 그는 피에르 부르주아(Pierre Bourgeois)와 같은 아방가르드 예술가들을 자주 만났고 다다(Dada) 운동과 초현실주의에 매료되었습니다. 그는 Paul Nougé와 Camille Goemans와 친구가 됩니다. Louis Scuténaire가 그에게 Chirico의 작품을 보여줄 때 큰 클릭이 발생합니다. 이 이탈리아 화가 덕분에 그는 L'homme du Large를 그렸습니다. 그리고 자정 결혼식 . 1918년에 그의 프로젝트 중 하나를 바탕으로 한 포스터가 출판되었고 그의 그림은 1919년 잡지에 실렸습니다. 1920년에 조젯을 찾은 그는 결코 그녀를 떠나지 않았고 그들은 1922년에 결혼했습니다. 생계를 유지하기 위해 마그리트는 벽지와 광고 모티프를 디자인합니다. 패션하우스를 위한 벨기에 및 해외 전시회에도 참여하고 있습니다.
1926년에 그는 잃어버린 기수를 그렸습니다. , 그의 "작품"의 첫 번째 그림으로 간주되는 그림은 Magritte, Mesens, Goemans 및 Nougé로 구성된 벨기에 초현실주의 그룹을 고수합니다. 2년 후 그는 브뤼셀의 르 상토르 갤러리에서 약 60점의 작품을 전시했지만 성공은 전혀 기대되지 않았습니다. 그는 프랑스로 떠나기로 결심하고 파리 교외에 정착한다. 이 기간 동안 그는 시크릿 플레이어를 연출했습니다. 그리고세계의 피. 1929년에 그는 "이것은 파이프가 아니다"라는 캡션과 함께 그림이나 인물인 La Trahison des Images를 선보였습니다.
마그리트와 파리 초현실주의
1929년 Cadaques의 Dali에 초대받은 Magritte는 Bunuel과 Paul Eluard를 만났습니다. 파리로 돌아온 앙드레 브르통(André Breton)은 그를 초현실주의 집단에 통합시킵니다. 그 후 그는 프레베르(Prévert), 탕기(Tanguy), 미로(Miro) 형제를 자주 방문했고 1930년 파리 세느 거리(rue de Seine)에서 두 번째 전시를 열었는데 이번에는 콜라주 작품이었습니다.
브르타뉴어와 결별한 그는 브뤼셀로 돌아왔고 나치즘의 부상을 걱정하는 다른 예술가들과 함께 1934년 선언문 L'Action Immédiate에 참여하고 공산주의 신문과 협력했습니다. 같은 해 뉴욕의 Julien Levy 갤러리에서 전시회를 마친 후 그는 런던에서 3주 동안 자신의 작품을 전시하고 자신의 창작물에 대해 이야기를 나눴습니다.
벨기에 점령 당시 그는 친구인 시인 조 부스케(Joé Bousquet)에게 카르카손으로 피신했지만, 마침내 돌아온다. 브뤼셀에서 몇 달. 전쟁 중에 그는 귀환을 그렸습니다. 1940년에는 새와 마그리트 블루가 반복적으로 등장했고, 1943년에는 인상주의 회화를 닮은 '보름달' 시대가 시작됐다. 전시회가 끝난 후 Marc Eemans는 플랑드르 친나치 신문에서 이 작품들을 "퇴폐 예술"이라고 묘사했습니다. 1945년 해방 당시 마그리트는 공산당에 가입했고(그는 나중에 후회하게 될 행동) 신문 르 드라포 루즈(Le Drapeau Rouge)에 화가 제임스 앙소르(James Ensor)에 대한 기사를 게재했습니다. 1945년에서 1950년 사이에 만들어진 일부 아름다운 작품은 마티스의 영향을 받았습니다.
1948년은 그의 3개월간 캐리커처로 이루어진 '소시대'였습니다. 이 막간에도 불구하고 그는 파리의 Galerie du Faubourg에서 이런 종류의 그림 15점을 전시했습니다. 그러나 우리는 그녀에게서 이런 종류의 그림을 기대하지 않기 때문에 그녀는 비난을 받습니다. 마그리트는 1951년에 관 그림을 그렸을 때에도 암울한 유머와 잔인한 시기를 겪고 있었습니다.
세계적으로 유명한
1952년에 그는 Knokke-le-Zoute 카지노 Le의 벽화를 완성했습니다. 마법이 부여된 도메인 , 런던, 파리, 뉴욕 및 로마에서 전시되었습니다. 1954년에는 브뤼셀의 Palace of Fine Arts에서, 그리고 다시 리에주에서. 1956년 그에게 구겐하임 상이 수여되었으며 샤를루아의 팔레 데 보자르(Palais des Beaux-Arts)는 그에게 La Fée Ignorante라는 제목의 벽화 프레스코화를 의뢰했습니다. . 신비한 바리케이드라고 불리는 것 브뤼셀의 Palais des Congrès로 갑니다.
마그리트의 이름은 1960년부터 전 세계에 알려지기 시작했고 그의 작품은 팝아트에 영향을 미쳤습니다. 그 후 5년 동안 댈러스와 휴스턴에서는 82점의 회고전을 열었고, 미니애폴리스의 월터 아트 센터에서는 휴스턴의 세인트 토마스 대학교와 뉴욕 현대 미술관에서 92점, 100점을 전시했습니다.
르네 마그리트는 1967년 로테르담의 Boymans-van-Beuningen 박물관에서 열린 가장 중요한 그림 105점의 마지막 회고전에 여전히 참석할 수 있으며, 8월 15일 브뤼셀에서 갑자기 세상을 떠났습니다. . 하지만 그는 생애 말년까지 빛의 제국을 비롯한 뛰어난 캔버스를 그렸습니다. 마지막으로 깨달은 것은 빈 페이지입니다.
그의 작품
그의 전체 작품 중 약 1,500점에 달하는 그림과 그림은 남자와 여자뿐 아니라 일상생활의 단순한 대상을 표현합니다.
René Magritte는 "회화 예술은 세상이 우리에게 제공하는 가시적인 것과 특정한 유사성을 보여주는 아이디어를 설명하는 것으로만 제한될 수 있습니다. ". 그는 실제 사물을 그림으로써 우리를 또 다른 우주로 투영합니다. 이는 우리 주변의 단순한 사물을 다르게 보도록 격려합니다. 인간의 눈, 또는 인간의 감정은 종종 사물의 본질을 변형시키며 마그리트는 이렇게 원했습니다. "인간의 눈의 힘을 재생시키고, 원시적인 예민함을 회복시키며, 젊었을 때 경험했던 것과 같은 감정으로 가득 찬 이미지를 불러일으키기 위해 ". 그에게 이런 저런 작업에서 무엇을 의미했는지 묻는 모든 사람들에게 그는 "당신이 보는 것 외에는 아무것도 없습니다라고 대답했습니다. .
"잃어버린 기수 1926년에 제작된 그의 첫 번째 작품에는 그다지 특별한 것이 없습니다. 입체파, 인상주의, 야수파, 다다이즘도 없고, 자연적으로 표현되었으면서도 전례 없는 인상을 주는 대상들만 있습니다. 말을 타고 잎맥만 남아 있는 커다란 나뭇잎 모양으로 그려진 나무들로 이루어진 풍경을 건너는 사람이 있다. 그런데 그 사람은 어디로 달려가는 걸까요? 아마도 제2의 세계에 있을 수도 있습니다.
“마그리트의 남자 »는 널리 알려져 있으며 1953년에 만들어졌습니다. 그는 항상 같은 방식으로 표현됩니다. 검은 모자를 쓴 고독하고, 솔직하고, 뻣뻣하고, 익명입니다. 마치 그 남자가 “그의 슬픈 존재에 갇혀 있는” 것처럼. 하지만 그의 얼굴은 알려지지 않았으며 사과나 새에 의해 자주 가려져 있습니다.
“아름다운 세상 1962년에 제작되었으며 모두 파란색과 흰색이지만 녹색 얼룩이 있습니다. 푸른 하늘과 밝은 흰 구름이 보이는 창문이 열려 있습니다. 우리를 부르고 끌어당기는 이 하늘을 향해 우리는 탈출한다. 양쪽에는 청록색 타이백으로 고정된 커튼이 있습니다. 유일한 녹색 터치:사과. 우리를 현실로 되돌려주는 과일.
마그리트 미술관
2009년 6월 2일, 브뤼셀의 로얄 광장(Place Royale)에 마그리트 미술관(Musée Magritte Museum)이 문을 열었습니다. 한 달 동안 500,000명이 넘는 방문객이 찾아와 어두운 환경(벽은 슬레이트 블루와 미드나이트 블루)에서 하늘색과 흰색으로 만든 그의 빛 그림을 드러내는 데 도움이 되는 마그리트를 발견할 수 있었습니다.
200개 이상의 작품이 5개 층에 전시되어 있으며 일부는 개인 수집가가 대여했으며 대부분은 화가의 상속자인 마그리트 재단 회장 Charly Herscovici가 제안한 것입니다. 이 모든 그림과 기타 물건들은 연대순으로 그의 생애를 추적합니다. 마그리트가 제작한 오일, 구아슈, 그림, 광고 포스터, 사진, 페인트 병과 같은 물건, 필름 등으로 구성된 매우 풍부한 컬렉션입니다. 그의 삶의 세 가지 중요한 부분이 제시됩니다: 
- 인생의 첫 30년 동안 그는 주요 만남, 데 키리코의 발견, 잡지에 실린 그림, 그가 참여한 무대 공포증, 개인 저작물 등을 선보였습니다.
- 향후 20년은 그가 자신의 광고 그림을 지정하는 데 사용한 용어인 "멍청한 작업"의 기간을 나타냅니다.
- 지난 16년 동안 그는 세계를 여행하며 "Enchanted Domain"과 같은 프레스코화를 그렸습니다.
기억의 또 다른 장소가 있습니다. 1930년부터 1954년 사이에 브뤼셀 거리 Esseghem에 있는 그가 살았던 집입니다. 이곳에서 원래 가구가 비치된 거실과 정원에 있는 작업장을 볼 수 있습니다. 일부 개인 항목으로.
참고문헌
- 마그리트:그의 작품, 그의 박물관 미셸 드라게 지음. 2009.
- David Sylvester의 Magritte. 2009.
