약력 전기 - 라파엘 (1483-1520)은 이탈리아 화가입니다. 르네상스 . 페루자에서 위대한 화가 페루지노에게 훈련을 받은 그는 젊은 시절 유명한 작품 성모의 결혼(1504)을 남겼습니다. . 그런 다음 그는 피렌체로 가서 그의 그림에 큰 영향을 미친 레오나르도 다빈치의 작품을 관찰합니다. 아름다운 정원사(1507-1508) 예입니다. 1508년부터 라파엘로는 로마에서 교황 율리우스 2세와 레오 10세의 건축가이자 화가로 일했습니다. 그는 바티칸 롯지뿐만 아니라 바티칸의 4개 방을 장식하는 프레스코화를 만들었습니다. 그의 경력 동안 그는 황금방울새와 함께 있는 마돈나(1505-1506)와 같은 Virgins 또는 Madonnas의 여러 인물을 그렸습니다. .
조숙한 화가 라파엘
라파엘의 시작은 행복했습니다. 초기 이탈리아는 여전히 크고 작은 공화국, 영주권, 영토 공국 사이의 상대적인 정치적 균형 상태에 있었습니다. 그럼에도 불구하고 다양한 가족, 분파, 지역 폭군 사이의 끊임없는 투쟁은 중세 이후 달성된 높은 수준의 문학 및 예술 문화에 아무런 영향을 미치지 못했습니다. 뛰어난 작품이 도처에서 등장하고 있으며, 이를 제작한 사람들은 엄청난 악명을 누리고 있습니다. 라파엘로가 1483년에 태어난 작은 우르비노 공국은 당시 르네상스 시대 가장 빛나는 궁정 중 하나의 본거지였습니다. 라파엘로의 아버지인 조반니 산티(Giovanni Santi)는 그곳에서 숙련된 화가로 존경받았으며 공작 궁정에 입성했습니다.
라파엘은 그림의 신동이었습니다. 극도로 조숙한 재능 덕분에 그는 아직 10대였음에도 불구하고 그림 그리기를 재개했습니다. 우르비노의 예술 문화를 대표하는 라파엘로는 1500년경 페루지노와 가까워졌다. 페루지노와는 단순한 스승과 제자 관계의 문제가 아니라 세심한 배려의 문제였다. 그리고 중요한 협력. 성모의 결혼(밀라노, 피나코테카 디 브레라)은 이에 대한 훌륭한 예입니다. 왜냐하면 라파엘로는 페루지노의 계획을 재창조했기 때문입니다.
lo Sposalizio라고도 알려진 이 제단화(Città di Castello에 있는 성 프란시스 교회의 성 요셉 예배당을 위해 Albizzini 가족이 의뢰한)는 다음 중 하나입니다. 라파엘로의 첫 번째 위대한 작품. 매우 엄격한 레이아웃으로, 꼼꼼하게 복원된 볼륨을 갖춘 사원의 실루엣이 장면을 지배합니다. 전경에 있는 대부분의 캐릭터 배열은 눈에 띄는 깊이 효과를 제공합니다. 관점의 문제에 극도의 관심을 기울이는 것은 라파엘로가 형성된 움브리아 학파의 특징 중 하나입니다. 이 그림은 페루지노(성 베드로에게 열쇠를 전달하는 작품)의 영향을 드러냅니다.
피렌체와 로마 시대
라파엘은 1504년에 피렌체를 여행했는데, 이는 확실히 이탈리아 반도의 모든 화가들에게 꼭 필요한 여행이었습니다. 그는 Quattrocento의 발견을 흡수하는 것 외에도 특히 그의 초상화에서 동시대인 Fra Bartolomeo, Michelangelo 및 Leonardo da Vinci로부터 영감을 얻었습니다. 다른 예술가들의 혁신을 인식하고 재작업하는 그의 능력은 라파엘로의 피렌체 시대(1504-15081)의 특징입니다. 젊은 예술가는 르네상스 예술의 규칙 적용, 즉 자연의 모방과 표현의 부드러움 사이에서 주권적인 균형을 빠르게 달성했습니다. 주목할만한 처녀들이 이 시기를 대표합니다.
증착 포함 (로마, 보르게세 미술관) 라파엘로는 표현력이 뛰어납니다. 교황 율리우스 2세는 그를 로마로 불러 바티칸에 있는 자신의 개인 아파트 방에 프레스코화를 그렸습니다. 주기는 시그니처의 방에서 시작됩니다. (1508-1511) Héliodore의 작품으로 이어집니다. (1511-1513), 그리고 우리는 대칭적인 배경 앞에서 조화롭게 구성된 장면에서 암시적인 빛의 유희와 함께 더욱 고통스러운 에피소드로 넘어갑니다. 레오 10세의 재위 기간 동안 예술가는 장식 사업에 전념했으며, 다시 한 번 자신의 스타일을 수정하고 초기 매너리즘의 해결책을 기대하기도 했습니다.
라파엘의 스타일
Raphael의 스타일은 뛰어난 그림 실력과 볼륨감이 특징입니다(그는 건축가이기도 합니다). 아티스트는 또한 다소 고정된 기하학의 선형 원근법을 공중 원근법과 혼합하여 부드럽게 만드는 방법도 알고 있습니다. 그는 또한 항상 조화로운 구성, 특히 부드럽고 고요한 캐릭터의 얼굴에서 플라톤의 이상적인 아름다움 이론을 채택합니다. 라파엘로는 의심할 여지없이 당대의 가장 유명한 디자이너 중 한 명이었습니다. 마르칸토니오 라이몬디(Marcantonio Raimondi)가 조각한 수많은 작품 외에도 그는 조화로운 고전주의가 돋보이는 핏빛(적철광 막대로 만든) 그림을 포함하여 수백 점의 그림을 남겼습니다.
라파엘로는 1520년에 젊은 나이에 세상을 떠났지만 그의 예술은 회화사에 큰 영향을 미쳤습니다. 다음 세기에 걸쳐 많은 예술가들이 그에게서 영감을 받았습니다.
더 나아가기
- 라파엘:그의 삶, 그의 일, 그의 시간, 조세핀 르 폴(Josephine Le Foll). 하잔, 2012년.
- 라파엘로, Christof Thoenes의 전기. 타셴, 2016년.
- 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)의 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘. 트레다니엘, 2019.
