에밀리 카메 캉와레이 (1910 – 1996)은 다음 중 하나입니다 호주에서 가장 유명하고 재능 있는 현대 원주민 예술가.
사막에서의 삶
Emily Kame Kngwarreye는 1910년 호주의 Anmatyerre족 사이에서 태어났습니다. 그녀는 나중에 유토피아 영토가 될 알할케레(Alhalkere)의 사막 지역에서 남동생과 함께 자랐습니다. 당시 그녀는 사람들 외에는 접촉이 거의 없었습니다. 그녀는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 중매 결혼이었고 그 다음에는 연애 결혼이었습니다.
Emily에게는 자녀가 없지만 조카들과 유대감을 형성합니다. 그녀는 시누이의 딸인 바바라 위어(Barbara Weir)를 9살이 될 때까지 키웠습니다. 바바라는 호주 정부에 의해 부모로부터 강제로 빼앗긴 호주 원주민 아이들인 "도난당한 세대"의 일부가 될 것입니다. 가족에 의해 사망한 것으로 추정되는 어린 소녀는 위탁 가정에 의해 양육될 것이며 20대가 될 때까지 어머니 및 이모와 재회하지 못할 것입니다.
늦은 예술 경력
Emily Kame Kngwarreye가 예술적 삶과 처음으로 접촉한 것은 원주민 전통, 즉 의식을 위한 모티프의 창조와 실현을 통해서였습니다. 그녀는 70세에 유토피아의 나머지 원주민 공동체와 함께 서아프리카, 중동 및 아시아에서 사용된 직물에 그림을 그리는 고대 기술인 바틱 예술을 발견했습니다.
육체적으로 힘든 바틱 제작 기술에 지친 Emily는 캔버스에 그림을 그리기 시작했습니다.
<인용문>“천을 계속해서 끓이고, 불을 피우고, 비누가루를 다 써버리는 힘든 바틱 작업을 계속하고 싶지 않았습니다. 그래서 바틱을 포기하고 캔버스로 바꿨어요. 그게 더 쉬웠어요. 나이가 들면서 시력도 나빠졌고, (…) 그냥 그림을 그리는 게 더 나았어요. »
(천을 몇 번이고 삶고, 불을 피우고, 가루비누를 쓰는 바틱의 힘든 일을 하고 싶지 않았다. 그래서 바틱을 포기하고 캔버스로 바꿨다. 편해졌다. 시력이 나빠졌다. 나이가 들수록 (…) 그림 그리는 게 더 좋아졌어요.)
내 꿈
1988/1989년에 중앙 호주 원주민 미디어 협회 회원 (CAAMA)는 원주민 문화를 전파하기 위해 방문하여 유토피아 공동체에 아크릴 그림을 소개합니다. 그들은 그림 전시회를 조직하고 에밀리의 작품은 즉시 큰 성공을 거두었습니다.
처음에는 미술 교사인 Geoffrey Bardon [영어]의 지도를 받아 Emily Kame Kngwarreye는 처음에는 다양한 크기와 색상의 페인트 점으로 구성된 그림을 사용하여 자신만의 스타일을 빠르게 탐구했습니다. 그녀는 자신이 태어난 지역과 알할케레(Alhalkere) 원주민 여성으로서의 경험에서 영감을 얻습니다. 자신의 그림에 대해 설명해달라고 요청받았을 때 그녀는 이렇게 대답했습니다.
<인용문>“전부, 그게 전부입니다. Awelye(나의 Dreaming), Arlatyeye(연필 참마), Arkerrthe(산악마 도마뱀), Ntange(풀씨), Tingu(Dreamtime 강아지), Ankerre(emu), Intekwe(가장 좋아하는 것) 작은 식물인 에무스(emus), Atnwerle(녹두), Kame(마 씨앗)의 먹이입니다. 그것이 내가 그리는 것입니다. »
(모든 것, 나는 모든 것을 그립니다. Awelye(내 꿈), Arlatyeye(얌), Arkerrthe(도마뱀), Ntange(풀씨), Tingu(꿈의 강아지), Ankerre(에뮤), Intekwe(에뮤가 좋아하는 식물, 음식) , Atnwerle(녹두), Kame(마 씨앗)이 바로 제가 그리는 것입니다.)
스타일과 영감
Emily Kame Kngwarreye는 먼저 CAAMA를 위해 그림을 그린 다음 멜버른의 원주민 미술관을 위해 그림을 그렸습니다. 그의 그림은 빠르게 주목을 받고 수요가 증가합니다. 노령에도 불구하고 그녀는 수년 동안 하루 평균 한 장의 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 경매에서 높은 가격에 팔렸고, 1989년부터 1990년까지 유토피아 커뮤니티에 백만 달러 이상의 수익을 안겨주었습니다.
그의 스타일은 컬러 점에서 강과 땅을 나타내는 컬러 평행선으로 발전합니다. 선이 두꺼워지고 포인트가 넓어집니다. 그녀는 캔버스를 가로지르는 색상의 고리와 선을 추가하여 알할케레 사막의 삶의 구성 요소를 암시합니다. 이는 생존에 필수적이며 특히 참마는 그녀의 작품에서 많은 비중을 차지합니다.
에밀리의 성공
Emily Kame Kngwarreye의 성공은 수요 증가와 함께 결국 그녀에게 문제를 일으키게 됩니다. 특히, 그녀는 그녀에게 그림을 의뢰하는 백인 공동체로부터 압력을 받아 자신의 기술을 다른 스타일이 아닌 한 가지 스타일에 적용하도록 요구했습니다. 그녀는 또한 원치 않는 관심을 받고 한때 Utopia에서 "5~6대의 초라한 미술 상인 마차"를 탈출했다고 친구에게 말할 것입니다. 그녀의 경력이 끝날 때까지 그녀는 자신의 예술품을 얻으려는 판매자들에게 쫓기게 될 것입니다.
Emily Kame Kngwarreye는 1996년 9월 앨리스 스프링스에서 사망했습니다. 그의 작품의 첫 번째 개인전은 1999년 암스테르담에서 열릴 예정입니다. 2013년에는 호주 Cheltenham에 Emily Museum이 문을 열었습니다. 단일 원주민 예술가에게 헌정된 최초의 박물관입니다.
