현대 미술(19세기 후반~20세기 중반):
개인의 표현을 중시:현대 미술은 작가의 독특한 관점과 감정, 스타일을 우선시합니다. 예술가들은 전통적인 주제와 기법에서 벗어나 보다 주관적이고 실험적인 접근 방식을 수용하려고 노력했습니다.
추상화:많은 모더니스트 예술가들은 표현 예술에서 벗어나 비구상적이고 추상적인 형태, 모양, 색상 및 질감을 기반으로 한 작품을 만들었습니다.
입체파(Cubism):중요한 모더니즘 운동인 입체파는 사물을 여러 기하학적 측면으로 나누어 다차원적인 관점을 만들어 사물에 대한 전통적인 묘사를 깨뜨렸습니다.
초현실주의:이 운동은 이미지와 상징을 통해 꿈, 비합리성, 우연, 무의식을 탐구함으로써 의식과 무의식을 혼합하고자 했습니다.
다다이즘:제1차 세계 대전의 참상에 대한 대응으로 다다이즘은 전통적인 예술적 규범을 거부하고 우연과 부조리를 강조했으며 콜라주, 조립 및 공연 예술을 자주 사용했습니다.
포스트모던 미술(20세기 중반 - 현재):
비평 및 해체:포스트모던 예술은 종종 전통 예술의 역사적 서사, 관습 및 가정에 질문하고 비평하여 그 기본 구조와 이데올로기를 드러냅니다.
차용과 아이러니:포스트모던 예술가들은 대중 문화, 대중 매체, 광고의 이미지와 요소를 작품에 자주 통합하며 종종 아이러니와 패러디를 사용합니다.
학제간 접근:포스트모던 예술은 공연 예술, 비디오, 설치, 사진, 디지털 예술의 측면을 통합하여 다양한 예술 형식 간의 전통적인 경계를 무시합니다.
다원주의와 다양성:포스트모던 예술은 광범위한 스타일과 접근 방식을 포괄하고 문화적 다양성을 수용하며 단일한 지배적 미학에 도전합니다.
자기 참조성:포스트모던 예술은 종종 예술로서의 그 자체의 본질에 대해 논평하면서 그 자체의 물질성, 맥락, 생산 과정에 주목합니다.
개념 미술:포스트모던 미술은 장인 정신이나 물질적 가치에 대한 전통적인 개념보다 개념과 아이디어의 중요성을 강조하여 예술과 삶의 경계를 모호하게 만듭니다.
설치 미술:포스트모던 예술의 대표적인 형태인 설치 미술은 다양한 매체와 요소를 포괄하여 갤러리 공간을 변화시켜 몰입감 있고 상호 작용적인 경험을 선사합니다.
공연 예술:이 형식은 실사, 시간, 예술가의 신체를 통합하여 예술과 삶의 경계를 모호하게 만드는 일시적이고 일시적인 경험을 만들어냅니다.
비디오 아트 및 디지털 아트:포스트모던 예술가들은 첨단 기술을 활용하여 비디오 설치, 프로젝션, 전자 미디어 및 디지털 조작을 통해 새로운 표현 형태를 탐구합니다.
