역사적 이야기

모나리자 - 모나리자(레오나르도 다빈치)


모나리자 - 모나리자(레오나르도 다빈치) 모나리자 (모나리자 )는 레오나르도 다 빈치가 그린 신화적인 그림입니다. 그리고 역사상 가장 유명한 작품으로, 시대를 초월한 서양 미술의 상징으로 여겨집니다. 이 그림은 종교적인 장면이나 정물화가 아닌 여성의 얼굴을 표현한다는 사실 때문에 악명이 높습니다. 프란체스코 델 지오콘도 후작(Marquis Francesco del Giocondo)의 아내인 모나 리자의 초상화로 추정되는 이 작품은 프랑수아 이에르(François Ier)가 구입하게 되며 나중에 루브르 박물관의 중심 작품이 될 것입니다. 레오나르도는 다음과 같이 썼습니다. ""인간의 아름다움 중에서 행인을 사로잡는 것은 아름다운 얼굴이지 화려한 장식품이 아니라는 것을 모르시나요...?".

레오나르도 다빈치의 가장 유명한 작품인 모나리자

레오나르도 다빈치(1452 – 1519)가 모나리자의 초상화를 시작합니다. 그의 전 보호자였던 밀라노의 스포르차 가문이 몰락한 직후 피렌체로 돌아왔을 때. 이탈리아 화가는 1503년부터 1506년까지 4년 동안 그곳에서 일했으며 포플러를 지지대로 사용했습니다. 그는 프랑수아 1세의 통치 기간 동안 이 그림을 프랑스로 가져갔습니다. 다빈치가 죽자 이 그림은 왕실 소장품의 일부가 되었습니다. 이 작품은 1650년까지 루이 14세 내각의 베르사유 궁전에 전시되었고, 이후 나폴레옹은 1805년 루브르 국립박물관에 기증했습니다. 약 5세기 동안 모나리자는 예술과 시대를 거스르며 온전한 모습으로 우리에게 복원되었습니다. 이 수수께끼 같은 여성스러운 미소의 마법.

모나리자 - 모나리자(레오나르도 다빈치) 1911년 이탈리아 유리공에 의한 그의 절도는 큰 파문을 일으켰습니다. 발견된 그림은 모든 관심의 대상입니다. 두 차례의 세계 대전 중에 그는 안전을 확보하고 나치의 탐욕을 피했습니다. 1963년 미국, 1974년 일본에서 전시된 이 작품은 진정한 컬트 대상이 되었습니다.

그림은 나무 패널에 유약이나 충전재를 여러 겹 쌓아서 만듭니다. 이것은 휘발유를 첨가한 유화로, 레오나르도가 사랑하는 연기와 같은 증기 과정인 "스푸마토"인 명암대비를 강조할 수 있는 층입니다. Leonardo는 배경과 모티프, 우주(풍경)와 그가 추출한 세부 사항(여성) 사이의 관계를 성찰하기 위해 여기에서 초상화의 기회를 포착했습니다. 평온함과 행복을 표현한 이 작품은 아마도 회화 역사상 최초의 미소로도 유명합니다.

그런데 모나리자는 누구일까요?

많은 가설이 제시되었습니다. 레오나르도의 젊은 친구, 만토바의 데스테 공주, 줄리아노 데 메디치의 창녀... 일반적으로 다음과 같이 받아들여집니다. 저는 리사 게라르디니입니다 , 1479년 5월 출생. 그녀는 실크 상인의 아들인 프란체스코 델 지오콘도의 아내이며, 슬하에 세 자녀를 두게 됩니다. 그녀의 남편이 레오나르도 다 빈치에게 이 젊은 어머니의 초상화를 그려달라고 요청한 것은 이러한 출산 중 하나였습니다.

모나리자의 미소는 만족스러운 여성의 미소이지만 통통한 얼굴, 약간 노란빛이 도는 안색, 눈썹이 없으며 물 밖의 바위 풍경 앞에 파란색과 녹색의 그라데이션으로 설치되어 있습니다. 프란체스코 델 조콘디(Francesco del Giocondi)는 그림을 받아들이지 않았을 것입니다. 이 미소는 잘못된 것이며 젊은 여성은 시대에 맞지 않는 장식 앞에 심어져 있습니다.

레오나르도 다빈치의 작품은 매년 수천 명의 방문객이 신비한 미소를 지으며 이 초상화를 감상하기 위해 찾아와 기쁨을 선사할 것입니다.

모나리자에 대해 더 자세히 알아보기

- 나, 모나리자 - 모나리자의 자신감, 프랑수아 디워(Francois Diwo). 적시, 2017.

- Leonardo da Vinci The Mona Lisa, 작성자:Cecile Scaillierez. 엘 비소, 2019.

- 루브르 박물관 웹사이트