히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch, c. 1450–1516)는 플란더스 원시화파에 속한 천재적인 화가로, 무한한 서사적 상상력이 담긴 환상적인 도상학으로 유명합니다. 그 기원은 때로 민중 전통에서, 때로는 연금술에서 찾을 수 있지만, 그의 예술은 결코 당대의 도덕적·종교적 관심사를 크게 벗어나지 않았습니다. 중세와 르네상스가 교차하는 지점에 선 그의 회화는 천국과 지옥 사이, 끔찍하면서도 매혹적인 세계를 펼쳐 보입니다. 고통받는 우주를 그려낸 이 천재는 20세기 초현실주의 화가들에게 영감을 준 인물 중 하나였습니다.
히에로니무스 보스의 유래와 명성
히에로니무스 보스(본명 히에로니무스 반 아켄)의 전기에 대해 알려진 정보는 지금까지도 매우 제한적입니다. 그는 네이메헌(Nijmegen)의 대가족 출신으로, 덴 보스(Den Bosch, 네덜란드어로 's-Hertogenbosch)에 3대에 걸쳐 정착한 집안의 후손입니다. 아버지 안토니우스 반 아켄(Anthonius van Aken)은 화가였으며, 할아버지 얀 반 아켄(Jan van Aken) 역시 화가였습니다.
그는 자신의 출생지 이름을 성으로 택했고, 1478년경 그 지역 여성인 알레이트 반덴 메르벤(Aleit Vanden Mervenne)과 결혼했습니다. 1486~1487년에는 성모 숭배에 헌신하는 종교·자선 단체인 노트르담 평신도 형제단의 회원이 되었습니다. 예술 의뢰는 끊이지 않았고, 그는 곧 마을 교회의 스테인드글라스 창문 디자인을 담당하게 되었습니다. 유럽에서의 명성은 즉각적이었습니다. 지식인 엘리트와 유럽 각국 궁정에서 그의 이름은 빠르게 알려졌으며, 막시밀리안 1세 황제와 그의 자녀들인 미남 필립, 오스트리아의 마가렛, 그리고 가장 유명한 후원자였던 나소의 헨리 등이 그를 후원했습니다.
환각적인 그림과 인간의 열정에 대한 비판
보쉬의 그림은 점성술, 민속학, 마법, 연금술, 적그리스도 주제, 모범적인 성인들의 삶에서 가져온 일화들을 언급하고 있다는 점에서 매우 두드러집니다. 그의 작품은 인간의 광기라는 치명적 결과로 영원한 지옥에 선고된 영혼들의 저주에 대한 끊임없는 관심을 보여줍니다. 하나님이 명하신 미덕을 거부한 자들에 대한 경고인 셈입니다. 그러나 그의 그림은 마드리드 프라도 미술관 소장 세속적 쾌락의 정원처럼 눈에 띄는 자리에 배치된 혼성 캐릭터들의 정교한 구성을 통해서도, 생제르맹앙레 박물관 소장 마법사처럼 예리한 캐리커처를 불러일으키는 군상 장면을 통해서도 읽을 수 있습니다. 어디서나 풍자적이고 도덕적인 정신이 흐르고 있는 것입니다.
'알라 프리마(alla prima)'라고 불리는 그의 매우 개인적인 기법은 검정과 갈색 같은 어두운 톤으로 준비된 바탕 위에 모티프를 자유롭게 올리는 방식으로 구성됩니다. 이는 조각, 채색 삽화, 미니어처 등을 아우르는 독일 거장들의 예술에 대한 깊은 이해를 전제로 한 것입니다.
히에로니무스 보쉬의 주요 작품
보쉬의 알려진 작품 중에는 연대가 명시된 작품이 단 하나도 없습니다. 서명이 새겨진 패널 중 상당수는 그의 후계자들의 작품일 가능성도 있습니다. 실제로 그의 그림은 1550년대 앤트워프에서 일어난 진정한 '보스 부흥 운동'—피터 하위스(Pieter Huys)와 브뤼겔(Bruegel l'Ancien) 같은 화가들이 참여한—덕분에 16세기 말부터 높은 평가를 받았고 수많은 모방이 양산되었습니다. 원작의 구도는 무한히 다양합니다. 그럼에도 그의 그림을 식별할 수 있었던 주요 근거 중 하나는 16세기 스페인 귀족 돈 펠리페 게바라(Don Felipe Guevara)가 면밀하게 확립해 둔 기록 덕분이었습니다.
나무 패널에 대한 연륜연대학(나무의 나이테를 세어 패널의 제작 시기를 추정하는 학문) 전문 지식 덕분에 최근 여러 재감정이 이루어졌습니다. 프라도 미술관 소장 쾌락의 정원(Jardin des délices)은 오랫동안 성숙기의 작품(1500년 이후)으로 여겨졌으나, 오늘날에는 초기 작품(1480~1490년경)으로 간주됩니다. 마드리드의 행상인(Colporteur)은 실제로 파리 소장 바보들의 배, 뉴헤이븐 소장 폭식의 우화, 워싱턴 국립미술관 소장 구두쇠의 죽음으로 구성된 삼부작의 뒷면일 뿐이라는 사실도 이렇게 확립되었습니다. 마찬가지로 그리스도의 생애와 수난을 다룬 작품들, 즉 겐트 미술관(Museum voor Schone Kunsten) 소장 십자가를 지고 가는 그리스도와 브뤼셀 벨기에 왕립미술관 소장 십자가 처형은 훨씬 후기의 작품으로 분류되었고, 로테르담 보이만스 반 뵈닝언 박물관 소장 가나의 혼인잔치는 더 이상 보쉬의 작품으로 인정받지 못하게 되었습니다. 이 그림은 스승이 세상을 떠난 지 50년이 지난 뒤에 제작된 것입니다.
이와 관련하여 2001년 보이만스 반 뵈닝언 박물관에서 열린 전시회는 히에로니무스 보스의 진품으로 인증된 나무 패널 25점 중 18점과 그의 그림 8점 중 7점을 공개했습니다. 이를 통해 최신 전문가 감정 보고서를 일반 대중에게 선보일 수 있었으며, 이 전시는 보쉬의 개성과 업적을 새롭게 조명하는 데 크게 기여했습니다.
더 나아가기
- Roger Van Schoute, 『Hieronymus Bosch』, 2007.
- Roger-Henri Marijnissen, 『ABCdaire de Jérôme Bosch』, Flammarion, 2001.
- Hans Belting, 『Hieronymus Bosch: 세속적 쾌락의 정원』, Gallimard, 2005.
