19세기 중반부터 예술적 영감은 구상 예술, 골동품 테마 및 고전주의와 분리되었습니다. 드가, 모네, 르누아르의 자연 풍경은 '인상주의' 운동의 시작을 알렸습니다. 나중에 20세기 초 그림에 폴 세잔(Paul Cézanne)의 영향이 결정적이었습니다. 모든 예술가들은 그를 언급한다. 모방하기는커녕 점점 더 빠르게 혁신하여 몇 년 사이에 야수파, 입체파 등 여러 흐름이 서로 뒤따릅니다.
1914년 이전:야수파
야수파는 20세기 최초의 예술 혁명으로 간주됩니다. 이러한 흐름은 20세기 초에 나타났다. 그는 Henri Matisse를 중심으로 한 화가 그룹인 André Derain, Maurice de Vlaminck 및 Albert Marquet로 대표됩니다. 이 작품의 혁신적인 성격은 순수한 색상을 사용하여 주제를 주관적으로 불러일으키기 위해 눈에 보이는 현실을 버리고자 하는 욕구에 주로 기반을 두고 있습니다.
처음에 Matisse는 Gauguin, Cézanne 및 Toulouse-Lautrec의 영향을 받았습니다. 그의 스타일은 1905년경에 확고해졌습니다. 드로잉은 간결해지고 원근법은 버려졌으며, 색채는 폭력성과 표현력으로 나타났습니다. 그는 두꺼운 선으로 색상의 윤곽을 그린 그림인 La Joie de vivre라는 거대한 캔버스를 만듭니다. 전쟁 중에 마티스는 모로코에 있었고 그곳에서 입체파에 가까운 새로운 회화적 실험을 시도했습니다(Les Marocains, 1916 ).
큐비즘, 브라크에서 피카소까지
야수파 화가들처럼 입체파는 더 이상 사실성을 고려하여 현실을 표현하려고 하지 않습니다. 그들은 자신의 감정이 명령하는 형태를 붕괴시킴으로써 그것을 해석합니다. 입체파 그림은 종종 수학의 도움을 받아 엄격하게 구성됩니다. 따라서 이 작품들은 작가의 충동적인 성향으로 인해 탄생한 야수파 화가들의 작품과는 달리 지성화의 결과로 나타난다. 모양은 세분화되어 각진 기하학적 모양, 큐브로 나뉩니다. 색상 범위는 상대적으로 둔한 몇 가지 톤(파란색, 회색, 갈색 또는 베이지색)으로 축소됩니다. 연습하는 장르는 초상화와 정물화로 제한됩니다.
이 흐름의 근원에는 1904년부터 파리에 거주하는 프랑스인 조르주 브라크와 스페인 화가가 있는데, 파블로 피카소. 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 자신의 미술 비평 활동의 틀 안에서 이를 제시하고 옹호합니다. 그는 1911년에 "큐비즘"이라는 용어를 만들었습니다. 청소년기부터 피카소는 학업 기록에서도 놀라운 재능을 소유했습니다. 그는 '청색 시대'(1901~1904)와 '분홍 시대'(1905~1906)를 거친 뒤 아비뇽의 여인들(1906~1907)을 출간했습니다. , 선언문 역할을 하는 배열입니다. 원시 예술은 그에게 형태의 정화와 도식화를 불러일으켰습니다. 그는 재빨리 그것에서 벗어나 순수한 기하학으로 전환합니다. 브라크는 야수파에서 유래했다. Les Demoiselles d'Avignon에서 영감을 받은 그는 분석적 입체파(1910-1912)의 토대를 마련했습니다. 다양한 측면을 보여주기 위해 모양을 분해하는 것입니다.
이러한 욕구는 원자와 같은 과학적 발견에서 영감을 얻었습니다. 피카소와 브라크는 1912년에 최초의 입체파 콜라주를 제작했습니다. 그들은 또한 새로운 단계인 합성 입체파(1912-1925)를 시작했습니다. 평면, 모양, 색상이 합성되어 공간을 통일합니다. 더 많은 개념적 주제가 건축에 영감을 줍니다. 피카소와 브라크는 더욱 본능적인 그림을 그리기 시작합니다. 그들은 파리 학파 출신의 스페인 화가 후안 그리스(Juan Gris)에게 영향을 미쳤습니다.
추상화의 탄생
20세기 초반의 화가들은 점점 현실 세계의 현실적 표현에서 벗어나 추상화의 길을 열었습니다. 입체파가 점점 현실을 개념화한다면, 추상화가들은 현실에서 완전히 벗어나 구상미술과 대척점에 있는 작품을 선보이게 된다. 최초의 추상 수채화는 프랑스인 Francis Picabia의 작품입니다. Caoutchouc(1909) . 러시아 출신의 또 다른 화가인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)도 같은 방향으로 발전했습니다. 그림은 순수한 조형 활동이 됩니다.
이르기 1911년 초에 Robert Delaunay와 Sonia Delaunay는 종종 서로 얽힌 원반이나 원반의 일부를 형성하는 밝은 색상을 통해 자신의 감정과 생각을 표현했습니다. Sonia Delaunay는 La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France를 잘 보여줍니다. 1913년경 Blaise Cendrars가 제작했습니다. 마지막으로 파리에 기반을 둔 두 명의 외국 화가가 이 그림의 발전에 참여했습니다. 체코의 Frantisek-Kupka는 특히 그의 수직적 계획을 그렸습니다. (1912-1913), 그리고 네덜란드인:피에트 몬드리안(Piet Mondrian). 1931년부터 1936년까지 추상화-창작 예술가 협회는 추상, 비구상 예술의 옹호와 홍보에 전념했습니다.
더 나아가기
- 미학적 혁명인 입체주의:그 탄생과 영향, Serge Fauchereau 저. 플라마리온, 2012
- 입체파:1907-1917. 2018년 보자르 에디션.
- 추상회화의 역사, Jean-Luc Daval 저. 해즈, 1998년.
