제2차 세계대전 중에 예술가들은 독일이 설립한 기관인 Kultuurkamer에 등록해야 했습니다. 등록하지 않으면 공개 전시가 허용되지 않았습니다. 유대인들은 등록이 전혀 허용되지 않았습니다. 네덜란드인들은 전쟁 후 점령군과의 협력을 어떻게 보았습니까? 비겁한 순종이었나요, 아니면 필요성 때문이었나요?
Kultuurkamer는 1942년에 설립되었습니다. 이 연구소는 화가, 무대 의상 디자이너, 작가 및 음악가와 같은 창의적인 직업의 모든 실무자와 친척을 대상으로 했습니다. 우리는 예술가 중 몇 퍼센트가 이 연구소의 회원이 되었는지 정확히 알지 못합니다. 대다수가 가입했지만 정확한 수치는 부족합니다. Kultuurkamer의 기록 보관소는 전쟁이 끝날 때 독일군에 의해 부분적으로 파괴되었습니다.
아티스트
독일인들은 네덜란드 회화에 큰 관심을 갖고 보조금, 대회, 유료 커미션을 통해 화가들을 자극했습니다. 이는 전쟁 전 네덜란드 정부가 문화 분야에 별로 관심을 두지 않았던 것과 대조적이다. 독일인들은 또한 더 나은 비용을 지불했고 실제로 많은 예술가들이 이를 이용하기 위해 등록했습니다. 등록할 때 일종의 검열이 있었습니다. 독일인들은 전통적인 그림 스타일을 보고 싶어했습니다. 네덜란드의 풍경, 일상생활의 풍경, 아리아인처럼 생긴 사람들의 도움으로 그들은 네덜란드인들에게 국가사회주의 이념을 확신시키고 싶었습니다.
그녀의 논문에서 역사가 Claartje Wesselink는 이러한 순응적인 예술가에 대한 네덜란드인의 태도를 살펴보고 몇몇 예술가에 대해 더 자세히 설명했습니다. 현재의 의견은 전쟁 후 예술가들이 Kultuurkamer에 등록했기 때문에 욕을 먹었다는 것입니다. 그러나 Wesselink는 이에 반대합니다. 그녀에게 설명을 물어볼 시간입니다:
점령군의 요구로 인해 화가들이 화풍을 바꾸었나요? "그건 쉬웠어요. 다다이즘과 같은 20세기 초반의 혁신적이고 현대적인 운동은 1930년대 이전에 대부분 사라졌습니다. 이 위기의 시기에 예술가들은 전통적인 스타일로 돌아갔습니다. 이는 독일인의 희망과 거의 완벽하게 일치했지만, 대중의 바람도 있어서 추상적인 작품보다 이런 스타일을 더 선호했고 수요도 많았어요.”
“인플레이션이 높았고 돈의 가치가 급락했던 전쟁 중에도 확실히 그랬습니다. 예술은 훨씬 더 가치가 있었고 많은 투자가 이루어졌습니다. 이 기간 동안 예술 무역이 번성했습니다. 전쟁이 끝난 후 스타일이 다시 바뀌었고 화가들은 추상 작품을 만들기 시작했습니다. 이는 전쟁의 전통적인 스타일을 잊고 싶은 것과도 관련이 있습니다. 사람들은 과거보다는 미래에 대한 혁신과 전망을 원했습니다.”
나치 시대의 예술
화가 파이크 코흐(Pyke Koch)는 무솔리니의 영향을 받아 전쟁 직전과 전쟁 중에 파시스트적 특성을 지닌 예술 작품을 만들었습니다. 당시에는 이것을 본 사람이 거의 없었습니다. 일반 대중은 물론 미술 평론가들의 경계심도 낮았다. 이는 Henri van de Velde의 1937년경 The New Man 그림에도 적용됩니다. 라고 불리는. 그는 책과 인간의 뼈를 불태운 채 서 있는 덩치 큰 금발의 남자를 그렸습니다.
1930년대 자본주의와 공산주의에 맞서 전쟁을 벌이는 새로운 그리스도의 인물로 여겨지던 상징적 인물. 20세기 초에 여러 차례 혁명이 일어나고 1930년대에 경제 위기가 닥친 후, 이 적들은 단지 나치의 목마가 아니었습니다. 이제서야 이 작품들을 되돌아보면 나치의 상징주의를 빼놓을 수 없다는 것을 알게 됩니다. 전쟁 직전과 전쟁 중에 사람들의 생각은 매우 달랐습니다.
해방 직후 '잘못된' 예술가들에게는 무슨 일이 일어났나요? “전쟁 직후 소위 숙청이 일어났습니다. 적과 협력했거나 그렇게 한 것으로 의심되는 네덜란드인은 특별 법원에 출석해야 했습니다. 이는 예술가에게도 적용됐다. 그러나 또한 이 대상 그룹에 대해서는 시각 예술가를 위한 정화 위원회의 전문적인 법적 절차도 있었습니다. 이 협의회에서는 예술가들이 직업상 적과 협력한 정도를 살펴본 후 일시적인 전시 금지 등 직업적 처벌이 뒤따랐다. 단지 Kultuurkamer에 등록되었다는 이유만으로 예술가가 처벌받은 것은 아닙니다. 예를 들어 선전물 제작 등 더 많은 일이 진행되어야 했습니다.”
Kultuurkamer 등록을 되돌아보면서 예술가들은 어떻게 생각했나요? “많은 예술가들은 선택의 여지가 거의 없다고 느꼈습니다. 그들은 선반에 빵을 올려 놓아야 했습니다. 그러나 개인적인 이야기에 따르면 그들은 종종 이것에 대해 죄책감을 느꼈습니다. 그들은 확실히 그것을 자랑스러워하지 않았습니다. 그리고 또 다른 선택도 있었는데, 모든 사람이 가입한 것은 아니었습니다. 지하 예술가들은 의뢰를 받아 초상화 등을 그릴 수 있었지만 공개 전시는 불가능했습니다. 또한 무엇보다도 저항 단체와 숨어있는 사람들을 지원하는 데 사용되는 저항 단체의 국가 지원 기금이 있었습니다. 언더그라운드 아티스트들도 이로부터 기여를 받을 수 있습니다.”
파이크 코흐(Pyke Koch)는 '잘못된' 예술가의 좋은 예입니다. 그는 점령자가 좋아하는 스타일로 그림을 그렸지만 이데올로기적이거나 정치적인 이유로 그렇게 하지 않았습니다. 전쟁 후에도 그는 마술적 사실주의라고도 알려진 전통적인 스타일로 계속 작업했습니다. 숙청 기간 동안 코흐는 특별사법부와 시각예술가 정화위원회라는 두 위원회에 출석해야 했습니다. 그의 NSB 특별사법부 회원에 대한 사건은 증거 부족으로 인해 기각되었습니다. 1950년부터 전문 정화 위원회는 그에게 1년 동안 전시를 하지 못하도록 허용했지만 코흐는 계속해서 전시를 했습니다.
전문 정화 위원회의 판결은 1946년까지 법적으로 보관되지 않았기 때문에 시작이 좋지 않았습니다. 모든 사람이 이 진술을 진지하게 받아들이지는 않았으며 Koch도 확실히 그렇지 않았습니다. 그는 영향력 있는 인맥을 지닌 엘리트주의자였으며 귀족 여성과 결혼했다. 전쟁이 끝난 후에도 특히 부유한 후원자가 그의 작품을 계속 구매했습니다. 그러나 코흐는 정말 재능이 있었기 때문에 윌렘 잔드버그(Willem Sandberg)와 같은 미술계의 중요한 사람들도 그의 작품에 여전히 관심을 가졌습니다. 코흐의 전쟁 과거는 그들에게 별로 중요하지 않았습니다.
전쟁 중에 코흐는 얼마나 틀렸습니까? 전쟁 첫 해에 그는 선전 자료를 제작하고 새 질서의 구원에 관한 기사를 썼습니다. 그는 1941년에 다시 이곳으로 돌아왔지만 Kultuurkamer에 등록하고 점령군에 작품을 팔았습니다. 그러나 그는 자신의 예술을 위해 살았지, 정치적 이념에 따라 그림을 그린 것은 아니었다. 웨셀링크의 연구는 또한 '잘못된' 전쟁 역사와 전쟁 후 예술계 경력의 종말 사이에 인과관계가 없다는 것을 보여줍니다.
이 '잘못된' 아티스트가 처벌을 받은 후에도 계속 작업할 수 있나요? “그것은 주로 예술가들의 재능 때문이었습니다. 미술계에서 중요한 사람들은 좋은 화가들과 함께 일하고 싶어했습니다. 전쟁의 역사인지 아닌지. 예를 들어 윌렘 샌드버그(Willem Sandberg)를 생각해 보십시오. 전쟁이 끝난 후 이 저항 운동가는 암스테르담의 “스테델릭 미술관” 관장이 되었으며 미술계의 현대화에 큰 영향을 미쳤습니다."
“그는 화가를 좋아할 때 과거의 전쟁을 무시했습니다. 독일인들에게 작품을 팔았던 카렐 아펠(Karel Appel)의 경우도 그렇습니다. Sandberg는 Appel의 전쟁 역사에 대한 편지를 받았지만 그에 대해 아무 조치도 취하지 않았습니다. 레터 디스크의 '저장'을 제외하고. 그러나 그는 덜 뛰어난 예술가들과 함께 일하지 않으려는 핑계로 전쟁 과거를 이용했습니다. 그는 예술에 대한 정치적 서사를 왜곡했습니다. 그 사람뿐만이 아니다.”
이 예술가들이 전쟁 후에 무시되었다는 현재의 생각은 어디에 있습니까? “Kultuurkamer 회원에 대한 비판적인 견해는 1960년대에야 나타났습니다. 50년대 비평가들은 '잘못된' 예술가들을 전시하기 위한 전쟁에 대해 한마디도 하지 않았습니다. 젊은 비평가로서 노동 시장에 뛰어든 60년대 시위 세대는 이를 언급합니다. 그리고 전쟁에서 멀어질수록 예술가들의 전쟁사는 더욱 치열하게 노출된다. 그러나 이러한 예술가들의 전쟁사는 또 다시 대중의 관심을 끈다. 악은 매혹적이다.”
