예술에 나타난 신체의 상상력

신체와 피부의 친밀한 특성은 매력적인 상징성을 가지고 있습니다. 결과적으로 피부와 신체는 메이크업, 피어싱, 회화, 시각 예술, 영화, 드라마, 댄스, 그리고 문학, 독서, 시 등 패션 현상의 중심이 되는 경우가 많습니다.

부패한 시체

루시안 프로이트는 암으로 막 사망한 할아버지 지그문트의 시신을 보았을 때 17세였습니다. 그는 '갈색 사과처럼 그의 뺨에 일종의 구멍'을 기억합니다. 그래서 데스마스크가 만들어지지 않았던 것 같아요.' 돌이켜보면 어떤 해석이든 오해를 불러일으킬 만큼 단순하지만, 이 대결에는 루시안 프로이트 후기 예술성의 씨앗이 놓여 있습니다. 진짜인 모든 것이 썩어가고 있습니다. 사실 쇠퇴는 우리가 살아 있다는 증거입니다.

프로이트는 그 쇠퇴의 기록자이다. 이는 그가 계속해서 만들어온 데스마스크와 그에게 세계적인 명성을 안겨준 그림에서 엿볼 수 있다. 그의 작품은 육체의 정욕으로 가득 차 있지만 예외 없이 고통받는 몸이다. 살이 떨리고, 홈과 주름, 반점과 흉터가 가득하다. 노화가 진행되는 피부, 부패과정의 초기 단계에 있는 피부. 그의 작품이 아름답다고 보기 어려울 때도 있지만, 이 작품에 감탄하지 않을 수는 없다.

설명된 본문

소설 모델에서 ., 2012년 사망한 작가 J. Bernlef, Cello Years 컬렉션 루시안 프로이트(Lucian Freud)로부터 영감을 받은 그는 화가를 위해 평생을 헌신한 이름 없는 여성에게 바닥을 제공합니다. 우리는 그 이름만 루시안(Lucian)이라고 들을 수 있습니다. 그녀는 그를 모델로 삼았던 30년을 되돌아본다. 그녀는 25살 때 처음으로 포즈를 취했고, 처음에는 머뭇거렸고, 소녀 같았습니다. 10년 후, 그는 그녀의 얼굴과 무릎뼈에 붉은 반점이 있는 그녀를 묘사합니다. 마치 습진이 있는 것처럼요. 신체가 영향을 받습니다. 약간이지만 틀림없습니다.

8년 후 – 그 여자는 이제 결혼했고 엄마가 되었습니다 – 루시안은 엉덩이의 튼살을 만족스러운 표정으로 바라보았습니다. '상처가 없는 몸은 나에게 아름다움이 없습니다.' 가장 최근 세션에서 그는 그녀를 그린 세 장의 캔버스를 열흘 만에 빠르게 그렸습니다. 이제 그녀의 피부는 거친 붓놀림으로 이루어져 있으며, 그녀는 '내 살이 물감이 됐다'고 생각합니다. 그녀의 목소리에는 만족감이 담겨 있으며 이는 놀라운 일이 아닙니다. 그녀의 피부는 작가를 작가로 삼아 일종의 피부 이미지 전기로 영속화된다. '결국 내 몸의 역사를 그 사람보다 더 잘 아는 사람은 없잖아요.' 그녀의 인생사는 현재 박물관에 전시되어 있습니다.

사진 속 뱀과의 애프터플레이

파리의 오르세 미술관에는 Femme piquée par un serpent라는 꽃이 새겨진 로코코식 침대 위에 흰색 대리석 여성의 동상이 있습니다. 프랑스 조각가 오귀스트 클레싱제(1814~1883)의 작품이다. 황홀한 충동에 몸부림치는 여인은 따뜻한 미모의 창녀였다. 공식적으로 그녀는 뱀에게 물렸지만, 조각상을 본 모든 사람들은 그녀가 성적 흥분을 연상시키는 듯한 느낌을 받았습니다.

Théophile Gautier는 La Presse에 썼습니다. 1847년 4월 10일자:"이 여자는 대리석도 아니고 살도 아니고 깎인 것도 아니고 살아 있고 회전하는 것입니다. 그게 환상인가요? 이 핏줄이 있고 뒤틀린 몸에 손을 얹는 사람은 누구나 느끼지 못할 것입니다. 돌의 차가움과 살의 미지근한 따뜻함. 그녀는 간신히 빨간색과 파란색으로 물든 장미와 꽃 위에 누워 있으며, 그녀의 격렬함과 강압적이지 않은, 움푹 패인 등, 뒤로 돌아간 머리, 위로 향한 몸통. , 그녀의 도도한 가슴이 하늘을 펄럭인다. 조각가는 역설적인 메시지와 함께 이 몸을 자랑스럽게 보여주고 있다:정욕에 휘둘리는 것인가 아니면 뱀의 독에 경련을 일으키는 것인가? 아니면 저 하얀 알 수 없는 피부에 그 두 가지가 일치하는 것인가… 피>

영화 속 기억장치로서의 신체

스킨은 결코 비어 있지 않습니다. 피부는 그 자체로 역사가 흔적을 남기는 일종의 일기장이다. 그런 일이 매일 일어나긴 하지만, 노화 과정에 대한 기록은 반점, 주름, 접힌 부분, 쪼그라드는 손글씨 등 더 긴 간격으로 거의 독점적으로 읽혀집니다. 흉터는 또한 매우 구체적인 삶의 사건을 지속적으로 상기시켜줍니다. 크리스토퍼 놀란이 영화 메멘토에 출연합니다. 흥미로운 예입니다.

젊은 보험 대리인 레너드는 아내의 살해로 인해 심각한 정신적 충격을 받았습니다. 단기기억이 손상됐지만 그는 범인을 찾기로 결심한다. 그러나 그가 기억하는 것은 그의 아내가 살해당했다는 것과 자신이 누구인지뿐이다. 나머지는 계속해서 그를 피합니다. 예를 들어, 그는 다음 날 만나는 사람들을 더 이상 알아보지 못합니다.

참고로 Leonard는 항상 폴라로이드 카메라를 가지고 다니면서 말하는 모든 사람의 사진을 찍습니다. 하지만 사진과 캡션만으로는 충분하지 않습니다. Leonard는 가장 중요한 의사소통을 위해 자신의 몸을 사용합니다. 그는 그의 피부에 모든 중요한 사실과 의견을 문신으로 새겼습니다. 그리하여 그의 팔과 다리에는 성별(남자), 직업(마약상), 아내를 살해한 범인의 이름 등 '사실'이 새겨져 있다. 그의 가슴에는 거울 이미지로 "John G가 내 아내를 강간하고 죽였다"라고 적혀 있고, 그 아래에는 "그를 찾아서 죽여라"라고 적혀 있습니다. 사진과 문신은 Leonard가 자신의 삶을 기록하는 "시스템"을 형성합니다. 그는 자신의 몸을 통해 궁극적인 지원을 추구합니다.

예술 작품으로서의 신체

인간의 몸은 그 자체로 예술 작품이 될 수 있습니다. 이는 바르셀로나의 람블라 거리를 필두로 세계 주요 도시의 살아있는 조각상처럼 자신의 몸을 예술 작품으로 표현함으로써 가능하다. 발레, 현대무용 등 예술작품의 틀 안에서도 할 수 있다. 예술가 오를란(Orlan)은 시신 전시를 선택했고, 사진작가 카를라 반 드 푸텔라르(Carla van de Puttelaar)는 다른 사람, 혹은 '다른 여성'의 시신을 포착하는 쪽을 선택했습니다.

영감받은 댄스

다른 무용수들과는 달리 안무의 틀 안에서 자신의 몸을 예술 작품으로 사용할 수 없습니다. 여기에는 음악성, 운동 능력 및 예술적 표현의 조화가 포함됩니다. 이러한 요소는 서로 완벽하게 일치해야 합니다. 무용수는 안무에 의존하지만 안무가도 무용수에게 의존합니다. Rudi van Dantzig는 다큐멘터리에서 볼 수 있듯이 항상 네덜란드 국립발레단의 무용수들을 밀고 밀고 있었습니다. 그는 미친 사람처럼 스튜디오에서 그들을 쫓아다녔습니다. 이는 그가 절대적인 완벽함을 위해 노력했기 때문이 아니라 – 그는 결코 거기에 애착을 갖지 않았습니다 – 그의 작품의 품질과 내구성은 영감받은 퍼포먼스에 달려 있기 때문입니다. 개성, 의도, 신념, 이것이 Van Dantzig가 보고 싶었던 것입니다.

살로메의 성서적 춤은 아마도 불룩한 배꼽을 살짝 보여주는 것 이상이었을 것입니다. 그때도 지금과 다르지 않았을 것이다. 몸이 싹트는 여자가 음탕하게 배와 엉덩이, 가슴을 비틀면 남자를 완전히 화나게 할 수 있다. 살로메가 양아버지 헤롯과 그의 귀빈들을 위해 연회에서 춤을 추었을 때 그런 일이 일어났습니다. 헤롯은 그녀의 흔들리는 엉덩이에 깜짝 놀랐고 그녀에게 거의 즉시 후회할 약속을 했습니다. 그녀는 그에게 자신이 원하는 것이 무엇인지 물어볼 수 있었습니다. 그는 그녀의 모든 소원을 들어줄 것입니다. 살로메는 어머니 헤로디아에게 문의했고, 그녀는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알았습니다. 세례 요한의 머리는 그녀의 처남 헤롯과의 (두 번째) 결혼이 불법이라고 모든 곳에서 선포했던 엄격한 선지자였습니다.

스키니 이미지

신체 표현의 극단적인 사례는 쌍둥이 Liesbeth와 Angelique Raeven(1971)을 나타냅니다. 2000년에 Het Parool의 공석 페이지에 광고가 게재되었습니다. 해당 광고에서 L.A. Raeven Analyze &Research Service 회사는 매우 구체적인 프로필을 가진 사람을 찾고 있었습니다:

길이> 170cm; 가슴 둘레 <82cm; 완전한 유방 발달이 없습니다. 등 길이 =40cm; 허리 =43cm; 엉덩이 <82cm; 길고 얇은 팔> 60 cm; 100cm 이상의 길고 얇은 다리, 길고 얇은 손가락/발가락. 또한 다음 사항이 권장됩니다. 연령 <28세; 미숙한 2차 성징; 겨드랑이 털 없음; 두피 모발의 손실; 피부 아래에 근육이 보이고, 어린아이 같은 모습입니다.

권장 캐릭터 특성:비정상적인 식습관 및 음주 습관; 통제된 일일 일정; 적어도 하나의 실질적인 장애; 스트레스가 많은 상황에 대처할 수 없고 결정을 내리는 데 어려움을 겪습니다.

광고는 거식증 환자의 프로필을 정확하게 설명합니다. 따라서 Het Parool은 존재하지 않는 회사의 소위 광고에 빠졌습니다. 아티스트 콜렉티브 'L.A. 갈가마귀'. 그들은 주로 자신이 주연을 맡은 비디오 설치 작품을 선보입니다. 예를 들어 와일드존 자매들은 바닥에 앉아 크래커를 나눠 먹거나 물이나 와인을 동시에 마신다. 때때로 한 마디의 말이 오가지만, 대부분의 경우 그들은 침묵합니다. 영상이 상영되는 갤러리는 요청 시 자극적인 체취도 제공해야 합니다. 그들의 작업은 관통적이고 대립적이다. 그들은 그러한 삶의 의미를 확신하면서 기본적인 나체 상태에서 거식증 환자의 삶을 보여줍니다. 그들의 초기 작품에는 작품의 주제와 거리가 거의 없습니다. 그것은 예술 작품입니다. 종종 호흡 공간을 제공하는 아이러니는 전혀 없습니다. 아이러니가 스며드는 것은 나중의 발언에서만 가능합니다. Thinspiration과 같은 표현의 제목은 미소 없이는 읽을 수 없기 때문입니다. 칼로리가 적을수록 수명이 길어집니다 .

작전술

프랑스 예술가 오를랑(1947)은 자신의 몸을 가지고 아주 멀리까지 나아간다. 그녀는 성형수술을 통해 몸의 변화를 겪었다. 수술은 공개 행사로 수행되었으며 Orlan이 수술대에서 읽은 철학적, 정신 분석적 또는 문학적 텍스트가 동반되었습니다. 유명한 패션 디자이너들이 직원과 외과 의사들에게 옷을 제공했으며, 장식은 상상력이 풍부했습니다. 모든 것이 촬영되어 박물관에 예술 작품으로 전시되었습니다.

성형외과 의사들은 처음에는 전체에 대해 상당히 회의적이었습니다. 그러한 개입에 대한 요청은 일반적으로 사고 후와 같은 기형이나 신체의 특정 부분에 대한 불완전한 느낌에서 비롯됩니다. 각 환자의 소망은 주로 미학적 지향입니다. 원본을 더 아름답게, 더 아름답게 만드는 것입니다. Orlan의 동기는 상당히 다릅니다. 그녀는 치장을 위해 노력하지 않고 의도적으로 자신의 실험을 위해 자신의 몸을 사용할 수 있도록 만듭니다. 자신의 신체에 어떤 일이 일어나는지는 사람이 크게 결정할 수 있지만, 외과의사가 전문적인 기준을 존중해야 하는 데에는 한계가 있습니다. 예를 들어, 그는 고의적으로 신체를 훼손하는 일에는 쉽게 협조하지 않을 것입니다. 전자(들)주의자의 딜레마를 보십시오:이 절단은 예술 작품입니까?

사진을 찍었습니다

암스테르담에 거주하는 사진작가 Carla van de Puttelaar는 그녀의 모델과 매우 가깝습니다. 오자. 피부, 벌거벗은 몸은 그녀의 연구 분야이다. 그녀는 '명백한 피부의 대가'로 불린다. 그녀의 관심을 끄는 것은 완벽한 몸매나 예쁜 얼굴이 아니라, 누군가의 태도나 몸짓, 한 엄마의 얼굴, 주근깨 있는 피부, 피부를 통해 빛나는 혈관, 모델의 독특한 성격이나 그녀가 흉내낼 수 없는 방식이다. 내부는 몸을 통해 흐른다. 빛을 발합니다.

'나는 모반과 피부 긁힘과 같은 일시적인 특징을 보여주는 것을 좋아합니다. 그들은 이미지에 긴장감, 아름다움, 취약성을 부여합니다. 이는 개방적이고 실험적인 과정입니다. 때로는 피부 사이로 빛나는 핏줄에 매료되기도 하고, 옷자국이나 멍에 닿기도 합니다. 나는 정말로 그런 것을 선물이라고 생각합니다'라고 Van de Puttelaar는 말합니다.

그녀의 가장 아름다운 사진 중 하나를 본 사람이라면 누구나 그 말에 동의하지 않을 수 없을 것입니다. 타박상은 피부 표면 바로 아래에 떠 있으며, 레이스 슬립의 무늬는 여전히 엉덩이를 우아하게 만듭니다. 특히 후자는 시간의 흐름을 보여준다. 피부에 레이스 자국이 얼마나 오래 보이나요? 얼마 안 남았습니다.

제작자

질문이 생깁니다. 예술 속의 신체와 신체 위의 예술은 궁극적으로 평평한 생물학에 관한 것입니까? 과시하는 것입니까? 아니면 그 이상의 것이 있습니까? 생물학과 진화 그 자체를 예술 작품으로 보는 사람은 누구나 빨리 예술가로서 하나님께 도달합니다. 자신이 창조한 모든 것 속에서 자신의 무한한 창조물을 헤아리려는 존재를 창조하시는 하나님. 그는 창조자가 왜 이 모든 것을 창조했는지 알아내려는 의도로 점차적으로 펼쳐지는 독창성을 전달합니다. 그것은 창조자에 필적하는 생물의 창조라는 대문자 K를 가진 예술입니다. 자신의 소유(그리고 유지)로부터 자신의 '존재'가 파생되는 인간.

또한, 보다 구체적인 대답도 생각해볼 수 있습니다. 예술에서 신체는 감사하는 주체이자 대상입니다. 신체는 예를 들어 실험을 위한 수단인 동시에 목적이기도 합니다. 신체는 상상을 위한 '옷감'입니다. 예술가들에게 신체는 살아있는 생명체이기 때문에 매우 매력적입니다. 몸부림치고, 숨을 쉬고, 한숨을 쉬고, 신음하는 등의 유기체. 그러므로 몸은 생명 그 자체의 상징이다. 결국 인생에서, 이야기에서, 예술에서 모든 것은 '의미'에 관한 것입니다. 이것은 예술에서 신체에 대한 연구를 복잡하면서도 매혹적으로 만듭니다. 창작과 재창조는 의미를 부여하고, 댓글을 달고, 얻고, 댓글을 달고 하는 일과 맞물려 있기 때문입니다...

Van de Puttelaar는 시청자에게 결코 흠잡을 데 없는 평범한 사람의 평범한 신체의 평범한 피부를 보여줍니다. 그러면 모든 불규칙성에도 불구하고, 바로 그 불규칙성 덕분에 정상적인 신체가 자연스러운 예술 작품으로 판명됩니다. 늘 '개발 중'인 예술 작품이지만. 패션이나 취향과 마찬가지로 인체도 계절의 영향을 받습니다. 지속적인 상호작용을 통해 아름다움이 생기고 사라집니다.

'아름다운 것은 모두 아름다운 것 같아요' '모든 아름다운 것은 매우 추악할 수도 있습니다' '이제까지 있었던 일은 다 왔나요?' '왔다' '하지만 더 이상 오지 않을 거예요' '아니요, 다시는 오지 않을 거예요'

남자들의 고통