빈센트 반 고흐의 초기 생애
역사상 1853년 3월 30일 네덜란드 준데르트의 작은 마을에서 태어난 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐와 그의 아버지만큼 '시대를 앞선 사람'의 모범을 보여준 사람은 거의 없다. 지역 개신교 목사인 테오도루스 반 고흐(Theodorus Van Gogh)였으며, 그의 어머니는 안나 카르벤투스 반 고흐(Anna Carbentus Van Gogh)였습니다. 그는 형인 코르(Cor), 남동생 테오 주니어(Theo Jr.), 세 명의 여동생인 엘리자베스(Elizabeth), 윌(Wil), 안나(Anna)와 함께 자랐습니다. 반 고흐는 조용하지만 매우 똑똑한 아이로 여겨졌는데, 자연을 사랑하지만 예술에 대한 감상적인 매력은 없었습니다. 반 고흐는 7살이 될 때까지 어머니와 가정교사로부터 홈스쿨링을 받았고, 그 후 근처 마을 학교에 다녔습니다. 열한 살 때 고향에서 약 150km 떨어진 제벤베르겐(Zevenbergen) 마을에 있는 기숙학교로 보내졌고, 뛰어난 학업 성적에도 불구하고 반 고흐는 2학년 중반에 학교를 중퇴하고 다시는 돌아오지 못했습니다.
반 고흐는 16세 때 잠시 미술상으로 일하다가 아버지의 뒤를 이어 벨기에에서 개신교 선교사가 되었습니다. 그는 Borinage 광산에서 설교하면서 교사로 일하고 성경을 읽었습니다. 그는 그를 "탄광의 그리스도"라고 불렀던 지역 광부들에게 매우 인기가 있었습니다. 마을 사람들과 많은 인연을 맺었지만 그의 수행원은 생계를 꾸릴 만큼 크지 않았고 결국 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. 다음에 무엇을 해야 할지 고민하면서 반 고흐는 벨기에에 있는 동안 그렸던 오래된 풍경 스케치를 살펴보았습니다. 분명히 이 그림들은 그가 자신의 진정한 소명이 예술가라고 결정한 이후로 그에게 반향을 불러일으켰습니다.
예술가 교육
예술가로서의 경력을 쌓기로 한 반 고흐의 결정은 가족들로부터 엇갈린 반응을 받았습니다. 그의 부모는 그것이 끔찍한 생각이라고 생각했습니다. 그러나 미술상이었던 그의 형제 테오는 매우 지지적이었고 반 고흐에게 재정적으로 도움을 주었습니다. 반 고흐는 1881년에 부모님과 함께 다시 살기 위해 그곳에서 다양한 스타일과 매체를 실험하기 시작했습니다. 약 1년 후 그는 헤이그로 이사했습니다. 그곳에서 그는 네덜란드의 유명한 사실주의 화가인 그의 사촌 안톤 모브(Anton Mauve)의 지도를 받게 되었습니다. Mauve는 그에게 그림과 그림에 대해 많은 것을 가르쳤습니다. 나중에 반 고흐는 드렌테에서 파리로 이곳저곳을 옮겨 다니면서 몇 년을 보내며 그의 예술적 기술을 더욱 확장했습니다. 반 고흐는 색상과 형태의 사용이 매우 급진적인 것으로 간주되는 한 어떤 미술 학교에서도 거의 살지 않았습니다.
예술가로서의 삶
1885년 유화 The Potatoes 를 비롯한 Van Goh의 초기 그림 다수 그는 어두운 색상과 낮은 조명을 사용하곤 했습니다. 이 초기 작품들은 또한 의심할 바 없이 Anton Mauve의 초기 교육에 영향을 받은 사실주의 학교를 따랐습니다. 이후에는 이것이 변경되었습니다. 반 고흐는 파리로 이사했습니다. 그는 인상파와 후기 인상파 그림에 사용된 색상과 스타일에서 강한 영감을 받았는데, 이 그림들은 삶을 보다 양식화되고 극적이며 생생하게 묘사했습니다. 반 고흐는 자연에 매료되어 자랐기 때문에 세상을 있는 그대로 표현하려는 미술 운동과 세상의 아름다움을 확장하려는 미술 운동 모두에 매력을 느꼈습니다. 또한 예술적 규범에 끊임없이 반항하는 사람으로서 반 고흐는 특히 당시 지배적이었던 사실주의의 전통적인 규칙에서 벗어나려고 노력한 후기 인상주의 미술에 매료되었습니다. 반 고흐에게 영감을 준 또 다른 원천은 일본 목판화의 밝고 대비되는 색상이었습니다. 인상주의와 후기 인상주의 미술은 세계를 있는 그대로 그리고 세계의 아름다움을 확장하여 표현하려고 노력했습니다. 반 고흐는 동양화와 서양화의 색상을 결합하고 확대하여 밤의 카페 테라스 와 같은 작품을 만들었습니다. 1888년과 별이 빛나는 밤 1889년 . 반 고흐의 그림은 매우 감정적이고 극도로 의식적이었습니다. 그는 각 비트를 미리 계획하고 작품의 기본 메시지의 일부로 각 색상별 의미를 부여했습니다.
여론
대중은 반 고흐의 후기 그림 중 다수를 기괴하고 급진적으로 여겼습니다. 그의 작품이 이전의 대표적이고 사실적인 스타일에서 크게 벗어나기 시작했기 때문입니다. 미술. 보다 추상적인 회화 학교와 관련하여 선구적인 반 고흐의 색상과 붓놀림 사용은 이전에 인상주의나 포스트인상주의에서 볼 수 있었던 것과는 달랐습니다. 예를 들어, 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 1881년 캔버스에 유채 그림과 같은 프랑스 인상주의 그림 보트 부분을 위한 점심 식사 와, 사실적인 조명 및 음영에 대한 관심과 같은 사실적인 요소로 자주 포함되어 존경 받았습니다. 반면에 반 고흐는 폴 고갱과 같은 다른 혁명적인 후기 인상파 화가들과 함께 쉽게 인지할 수 있는 것의 한계를 거부했습니다. 대신 그는 드라마와 감정을 표현하기 위해 점점 더 추상적인 형태와 모양, 더욱 생생하고 역동적인 색상을 사용하여 인식된 것과 인식하는 사람의 감정 상태를 융합시켰습니다. 대중적인 매력이 없음에도 불구하고 반 고흐의 그림은 그가 파리에 있을 때부터 많은 미술 수집가와 예술가들 사이에서 인기와 명성을 얻었습니다. 결과적으로 그는 일부를 팔 수 있었습니다. 1888년 그림 붉은 포도원 을 포함하여 그의 그림을 파리 미술관에 전시했습니다. . 이러한 판매와 그의 형제 테오의 재정적 지원 덕분에 그는 괜찮은 생활을 누리고 자신의 예술을 추구할 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 반 고흐는 평생 동안 논란의 여지가 있는 예술가로 남아 있었고, 전문 예술가로서 엄청난 성공을 거두었음에도 불구하고 그의 세계적인 명성은 그가 죽을 때까지 얻지 못했습니다.
빈센트 반 고흐의 정신병
오늘날 빈센트 반 고흐는 생애 말년의 꾸준한 정신적 쇠퇴와 자기 파괴적인 행동으로 인해 가장 위대한 예술가 중 한 명이자 가장 비극적인 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 인생에서 의사들은 반 고흐를 "미쳤다"고 진단했습니다. "광기"는 비표준적인 행동으로 인식되는 데 자주 사용되는 구식 용어였습니다. 오늘날 많은 역사학자와 심리학자들은 반 고흐의 편지, 그의 낮은 자존감, 극심한 기분 변화의 역사를 근거로 반 고흐가 조울증이나 양극성 장애를 앓았을 가능성이 가장 높다고 믿고 있습니다. 이 정신 장애는 극심한 기분 변화를 특징으로 하며, 종종 심각한 우울증과 분노의 에피소드로 가장 잘 알려져 있습니다. 양극성 장애와 관련된 다른 증상으로는 낮은 동기 부여, 관계를 끝낼 수 없음, 과잉 행동, 망상, 자살 충동 등이 있습니다. 반 고흐 시대에 정신 건강의 본질과 치료에 대한 사람들의 무지와 그에 따른 낙인을 고려하면, 그가 거의 도움이나 지원 없이 고립되어 큰 고통을 겪었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
귀 상실
오늘날 반 고흐의 삶에 관해 가장 유명한 사실 중 하나는 왼쪽 귀를 잃었다는 것입니다. 1888년 반 고흐는 프랑스 아를의 작은 집으로 이사하여 추수 를 비롯한 그의 가장 상징적인 작품을 그렸습니다. 그리고 Arles의 침실. 그가 도착한 직후, 유명한 프랑스 화가 폴 고갱이 그의 룸메이트가 되었습니다. 고갱은 후기 인상주의 미술과 파블로 피카소, 앙리 마티스 등 현대 화가들에게 미친 영향으로 유명합니다. 반 고흐와 고갱은 좋은 친구가 되었고 서로의 초상화를 그렸습니다. 그러나 그들의 우정은 반 고흐의 짜증, 망상, 울부짖음, 신경쇠약 등 정신 건강이 악화되면서 끝났습니다. 1888년 12월 23일, 반 고흐는 고갱이 이사하겠다고 위협하자 칼을 휘둘렀습니다. 그날 늦게, 또 다른 정신적 쇠약 속에서 반 고흐는 자신의 왼쪽 귀를 자릅니다. 그런 다음 그는 매음굴 밖에 있는 가브리엘이라는 하녀에게 잘린 귀를 주었다. 몇 달 후, 그는 파리 오르세 미술관에 있는 생 폴 드 모솔 정신 병원에서 자원 봉사를 했습니다.
자살
정신병원에서도 반 고흐는 1890년 아몬드 꽃 을 포함하여 수많은 멋진 그림을 그렸습니다. <강한>. 같은 해에 석방된 그는 프랑스의 오베르쉬르와즈(Auvers-sur-Oise)로 이주하여 그곳에 정착하여 무서운 속도로 풍경, 자화상, 식물과 꽃을 그렸습니다. 그러나 그의 정신 건강은 계속 악화되었습니다. 그는 여전히 우울증과 극심한 기분 변화를 겪고 있었습니다. 게다가, 그의 동생 테오는 자신의 사업을 시작하는 것을 고려했는데, 반 고흐는 그것이 경제를 위험에 빠뜨릴 것이라고 생각했습니다. 테오는 형을 위로하며 걱정할 필요가 없다고 말했지만 반 고흐는 계속해서 싹을 틔웠다. 불확실한 미래, 언제나 자신의 삶의 버팀목이었던 형의 재정적 지원을 잃게 될 것이라는 믿음, 그리고 점점 악화되는 정신 건강이 결합되어 결국 그는 견딜 수 없게 되었습니다.
1890년 7월 27일, 빈센트 반 고흐는 밀밭으로 가서 가슴에 총을 쏘았습니다. 그는 병원으로 옮겨졌으나 이틀 후 37세의 나이로 부상으로 사망했다. 그는 Auvers-sur-Oise City Cemetery에 묻혔습니다. 오늘날 일부 사람들은 반 고흐가 실제로 유탄에 맞아 살해되었다고 추측하지만, 이 이론을 뒷받침하는 증거는 없습니다. 빈센트 반 고흐는 미혼이며 자녀도 없이 사망했습니다.
그림
반 고흐의 세세한 부분에 대한 관심, 초현실적이고 생동감 넘치는 색상의 사용, 그림을 통해 자신을 표현하는 능력, 해당 분야에서의 획기적인 업적은 역대 가장 위대한 예술가 중 한 명이라는 그의 명성에 기여했습니다. 정신 상태가 악화되었음에도 불구하고 반 고흐는 세상의 아름다움과 그것이 보는 사람에게 미치는 감정적 영향을 보여 주기로 결심했습니다. 반 고흐는 일반적으로 그의 독특한 후기 인상파 스타일로 캔버스에 유성 페인트로 작업하는 것을 선호했습니다. 예술가로서의 그의 경력은 10년이 채 안 됐지만, 그 기간 동안 그는 약 900점의 그림과 1000점이 넘는 삽화를 제작했습니다.
감자 먹는 사람들
1885년 캔버스에 그린 빈센트 반 고흐의 유화 감자 먹는 사람들 그의 초기 걸작 중 하나입니다. 감자 먹는 사람들 반 고흐의 초기, 보다 사실적인 작품을 대표합니다. 이 연극은 가난 속에 지친 다섯 식구가 식탁에 둘러 앉아 저녁으로 감자를 먹는 모습을 묘사합니다. 이 그림에서 반 고흐는 가족 식사를 위한 몇 개의 감자를 통해 가난한 사람들이 직면하는 일상적인 어려움을 전달합니다. 반 고흐는 감자 먹는 사람들을 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 평가했습니다. 그러나 그가 죽은 뒤에도 그 사실은 인정되지 않았다. 당시 이 연극은 어두운 색상과 농민 해부학의 부정확성 때문에 미술 평론가들로부터 비판을 받았습니다. 이 작품은 1962년 빈센트 반 고흐 아를 재단(Vincent Van Gogh Arles Foundation)에 인수될 때까지 반 고흐 가문에서 무명으로 남아 있었습니다. 이 그림은 지금도 암스테르담 반고흐 미술관에서 볼 수 있습니다.
별이 빛나는 밤
오늘날 1889년 별이 빛나는 밤 캔버스에 그린 반 고흐의 유화만큼 알아볼 수 있는 그림은 거의 없습니다. . 반 고흐는 생 폴 드 모솔 정신병원에 살면서 이 그림을 그렸습니다. 늦은 밤 그의 방 밖 풍경을 묘사하고 있으며 계곡이 내려다보이지만 반 고흐가 도시를 추가했습니다. 하늘은 나선과 파란색과 노란색의 다양한 색조로 춤을 춥니 다. 별이 빛나는 밤 현실과 반 고흐의 창의적인 작업이 아름답게 결합되어 초현실적인 이미지로 거의 꿈과 같은 상태를 만들어냅니다. 이는 반 고흐가 의식적인 창조적 자유를 취하지 않고 자신이 본 것만 그렸던 이전의 대표적인 예술 작품과는 예외적인 단절이었습니다. 어떤 사람들은 이러한 예술적 자유를 그가 현실과 동떨어져 있다는 표시로 언급하지만, 붓질은 반 고흐가 구성의 모든 세부 사항을 세심하게 계획했음을 암시합니다. 오늘날 이 작품의 명성에도 불구하고 반 고흐 자신은 별이 빛나는 밤을 직접 보았습니다. 완전한 실패로. 그가 죽은 뒤 이 그림은 그의 동생 테오에게 물려졌다. 별이 빛나는 밤 현재 뉴욕 현대 미술관에 거주하고 있습니다.
까마귀가 있는 밀밭
빈센트 반 고흐가 죽기 전 마지막 그림 중 하나는 1890년 까마귀가 있는 밀밭의 캔버스에 그린 유화였습니다. 그림에는 프랑스 오베르쉬르와즈에 있는 그의 집 근처의 밀밭과 자갈길과 많은 날아다니는 까마귀가 그려져 있습니다. 반 고흐는 슬픔을 표현하기 위해 하늘의 짙은 파란색을 밀밭의 금빛과 결합하여 시골의 아름다움에 대한 감사의 마음을 표현했습니다. 많은 비평가들은 이 연극을 우울한 하늘과 까마귀를 가리키는 몇 주 후 반 고흐의 자살의 징조로 해석했습니다. 까마귀는 많은 문화권에서 죽음의 상징으로 여겨집니다. 일부 사람들은 까마귀가 있는 밀밭 반 고흐의 마지막 작품이었습니다. 그러나 그는 죽을 때까지 다음 몇 주 동안 여러 그림을 그렸습니다. 반 고흐는 자신이 그림 그리기를 좋아했던 들판에서 총으로 자살했습니다. 까마귀가 있는 밀밭 이제 암스테르담의 반고흐 미술관에서 볼 수 있습니다.
빈센트 반 고흐의 유산
반 고흐는 그림을 그린 지 10년이 채 안 됐지만 오늘날 가장 호평을 받고 영향력 있는 예술가 중 한 사람입니다. 그가 살아 있을 때 그는 파리와 유럽의 다른 지역의 일부 엘리트 예술가와 미술 수집가들 사이에서 가장 잘 알려졌습니다. 반 고흐는 그가 죽은 지 9년 후인 1901년에 처음으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 1901년 3월 15일, 그의 그림 중 많은 부분이 파리의 베른하임-준 갤러리에서 열린 미술 전시회에 전시되었는데, 이는 그의 예술 컬렉션의 첫 번째 주요 전시회였습니다. 이번 전시회를 통해 반 고흐는 전 세계에 알려지게 되었고 결국 예술가로서의 상징적인 지위를 얻게 되었습니다.
반 고흐의 후기 인상주의 스타일과 감정과 자연의 아름다움을 독특하게 표현한 것은 그의 예술의 특징입니다. 반 고흐의 후기 인상주의 예술 스타일의 생생하고 강렬한 품질은 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 실제로 풍경화에 나선형 모양과 생생한 색상을 많이 사용한 미국 화가 스테판 던컨을 포함하여 수많은 예술가들이 반 고흐의 영향을 받은 후기 인상주의 미술 운동에 참여했습니다. 1973년 암스테르담 빈센트 반 고흐 박물관이 대중에게 공개되었습니다. 작가의 가장 유명한 예술 작품을 많이 보여줍니다. 1985년, 반 고흐에 대한 기억을 보존하고 그의 예술적 비전에 영감을 받은 예술가들을 지원하기 위해 비영리 단체인 빈센트 반 고흐 아를 재단이 설립되었습니다. 트라우마와 정신적 문제에도 불구하고 반 고흐는 자신의 예술을 통해 자신이나 자연과 그 아름다움에 대한 사랑을 표현하는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 그의 세상에서의 시간은 너무 짧고 격동적이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 재능, 감정, 열정에 힘입어 다른 예술가들에게 영감을 주고 세계의 문화적 풍요에 기여하는 방식으로 자신의 비전과 고통을 공유하는 방법을 찾았습니다.
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