달력에는 폴 매카트니가 같은 달 17일 발매 예정인 첫 솔로 앨범 'McCartney' 프로모션의 일환으로 런던에서 기자간담회를 가졌다. Paul이 가까운 미래에 대한 비틀즈의 계획에 대해 질문을 받을 때까지 대화는 음반의 내용을 중심으로 이루어졌습니다. 그리고 메가톤 폭탄이 터진 곳이 바로 그곳이었습니다. 매카트니는 밴드의 최종 해체를 알리지 않은 채 자신은 더 이상 밴드의 멤버가 아니며 다시는 그들과 함께 일할 생각이 없다고만 말했다. 그는 또한 밴드 매니저 Allen Klein과의 존재하지 않는 관계를 언급하면서 John Lennon과 다시 곡을 쓸 가능성을 배제했습니다. 충격은 귀청이 터질 정도였습니다.
다음날 그 소식은 전 세계 신문의 첫 페이지에 실렸습니다. "The Daily Mirror"는 "폴이 비틀즈를 그만둔다"라는 제목으로 게재되었고, 몇 시간 후 이 소식에 분노한 몇몇 밴드 팬들은 영국 수도의 새빌 로우 3번지에 있는 Apple Corps 사무실 밖에 모이기 시작했습니다. , 개발을 기다리는 동시에 그룹의 해체가 실제로 사실인지에 대한 "딱정벌레"회사의 공식 확인을 기다리고 있습니다. 밴드 멤버들과 몇몇 신뢰하는 사람들 외에는 아무도 몰랐던 사실은 레논이 다른 멤버들에게 이 사실을 알린 1969년 9월 20일 이후로 비틀즈는 - 적어도 알려진 라인업으로는 - 본질적으로 존재하지 않는다는 사실이었습니다. 그는 밴드와 "이혼"을 원했다.
그러나 그 당시 밴드는 Capitol Records와 계약 조건을 재협상하고 있었기 때문에 Paul, George, Ringo는 John에게 자신의 결정을 공개하지 말라고 요청했고 John은 그렇게 했습니다. 우리는 불과 7개월 만에 "딱정벌레"의 두 주요 인물이 그룹에서 빠져 나오는 것을 보았습니다. 그러나 20세기의 가장 중요하고 독특한 작곡의 '마법의 미스터리 투어'인 현대 음악의 가장 위대한 건축물이 해체된 근본 원인은 무엇이었는가? 이것이 바로 궁극적인 음악적 유산을 남긴 리버풀 출신의 전설적인 4인조의 독특한 여정에 대한 엔딩 크레딧이 나온 지 51년이 지난 오늘의 본문에서 우리가 해독하려고 노력하는 이유입니다.
현대 음악의 최고 밴드
비틀즈는 로큰롤과 R&B의 경계를 넘어 조화를 이루는 우아함의 전형이라는 명백한 것부터 시작하겠습니다. 그들은 지난 10년 동안 예술적으로, 상업적으로, 문화적으로, 영적으로 거의 기적적으로 정상을 차지했습니다. 60년대, 음악은 세상을 바꿀 수 있는 힘을 갖고 있었습니다. 아니면 적어도 그럴 수 있다는 인상을 주었죠. 그들은 의심할 여지 없이 록 역사상 가장 중요한 밴드이다. 10년 안에 그들은 다방면의 재능을 펼치고 세계 음악 역사상 가장 위대한 걸작을 탄생시켰습니다. 그들은 자신의 아이디어를 전례 없는 음악적 모험으로 전환하여 조합을 탐구하고 예술뿐만 아니라 독특한 삶의 방식과 사고 방식을 창조했습니다.
그들은 음악적 출구를 찾고 실험하고 복잡성에 새로운 정체성을 부여하여 천재적인 음악 형식을 "발견"했습니다. 그들은 록에 무한한 화음과 멜로디 개념을 특별하고 탁월한 방식으로 제공하는 작곡 노래를 제공했습니다. 그들은 전 세계 젊은이들의 롤 모델이었으며, 1964년 그 유명한 브리티시 인베이전(British Invasion)을 시작으로 몇 시간 만에 미국을 정복했고, 딜런에 의해 마약을 접하게 되었으며 당시의 음악적 흐름을 뒤섞어 독특한 결과를 낳았습니다. 그리고 가사의 시적 특징과 소리와 색상의 찬미가 특징인 통합되지 않은 팝은 그 안에 현대 음악이 이전에 경험하지 못한 것과 같은 마술적인 서정성을 구현했습니다.
'Please, please me'로 시작해 'Let it be'로 끝나는 그들의 LP는 그 자체로 특별한 예술이다. 60년대의 긴장감에 대한 벨벳적 접근은 성찰적으로 구현되었지만, 그 결과는 사랑, 마을 사람들, 반항, 행복, 형상, 이미지, 부정, 꿈, 혁명, 이 모든 것 등 파도처럼 퍼져 그들이 가는 길에 있는 모든 것을 삼키는 직접적인 메시지로 가득 차 있었다. 그리고 영원한 방황의 "딸기 밭"에서는 매력적인 충동의 아름다움을 추구하는 자유로운 영혼을 매료시키고 영감을 줄 것입니다. 우울한 사랑 노래부터 괴로움의 비명까지, 그들 자신과 그들 세대의 가사가 매력적이고 리듬과 조화롭게 공존합니다.
인도 여행, 리시케시의 "분위기", 마하리시의 가르침에 깊은 영향을 받은 자신의 이미지에 맞서 "싸우고" 싶었을 때에도 초월적 명상 기법은 대뇌와 감정으로 모든 화음에 스며들었습니다. 분위기 있는 'Dear Prudence'부터 분노의 'Revolution'까지, 명작 화이트 앨범. 비틀즈가 따라온 길은 음악적 완벽함의 정수와 끊임없는 진화의 촉매적 존재를 유쾌하고 결정적인 방식으로 결합하여, 탐구되지 않은 경로와 기술, 전례 없는 정교하고 복잡한 오케스트레이션을 통해 청중을 매료시키고 사로잡는 독특한 문화를 창안했습니다. 사운드 환경.
조작이 그들을 위협한다고 느꼈을 때, 그들은 주저하지 않고 라이브 공연을 완전히 중단하고 비틀마니아의 현실에서 "자기 망명"하여 신비로운 해방과 가장 중요한 예술적 성취를 가져오는 생산적인 오르가즘의 지성에서 피난처를 찾았습니다. "기념물". 20세기의. 모든 경향이 활용되었고 결국 고립은 최대한의 옹호를 얻었습니다. 꿈의 시대를 비틀즈와 동일시한 이유는 비틀즈가 로큰롤, 멜로딕 발라드, 블루스, R&B, 스키플부터 사이키델리아, 클래식 음악, 팝, 하드 록에 이르기까지 모든 형태의 록에 접근하면서 꿈의 시대를 현실로 가져온 사람들이었기 때문입니다. 독창적인 마법의 길을 걷고 있습니다.
기적이 갈등으로 변한 과정
역사상 가장 천재적인 작곡 및 서정적 듀오인 매카트니와 레논의 옆에는 해리슨과 스타라는 두 명의 위대한 인물이 있었습니다. 비틀즈. . "딱정벌레"는 그 시대에 수많은 보물을 장식하여 탁월한 가사와 멜로디를 남겼습니다. 그들의 작업은 시대를 초월할 뿐만 아니라 모든 면에서 가치가 있습니다. 그들의 유산은 완벽함을 추구하는 모든 사람의 마음을 감동시키고, 유혹하고, 영감을 주고, 매혹시키는 축복받은 제물로 영원히 남을 것입니다. 비틀즈는 단순한 밴드가 아닌 기적, 모든 기존 논리를 뛰어넘는 오각형의 영원한 탐구였기 때문입니다.
그런데 무슨 일이 일어났고 이 기적은 밴드 내부의 공개적인 갈등으로 바뀌어 밴드가 최종적으로 해체되는 결과를 낳게 되었습니까? 먼저, 다양한 원인이 교차하여 각각의 원인이 비틀즈의 조직에 균열을 일으켰다고 가정해 보겠습니다. 이 모든 것이 합쳐졌을 때 되돌릴 수 없다는 것이 분명해졌으며, 특히 1966년 이후로 매우 조심스럽게 "구축된" 장벽이 "깨지는" 것은 이제 시간 문제일 뿐이라는 것이 분명해졌습니다. "딱정벌레"의 엔딩 크레딧을 가져온 가장 중요한 원인을 한 문장으로 요약하면 다음과 같습니다. 레논과 오노 요코의 관계, 매카트니가 추구했던 지배적 역할, 점점 더 많은 해리슨의 작곡이 앨범에 자신만의 "공간"을 요구했고 그룹 매니저인 브라이언 엡스타인의 죽음을 요구했습니다.
1967년, 브라이언 엡스타인의 죽음
물론 이러한 모든 원인은 더 작은 영향을 미치며, 이에 대해서는 아래에서 언급하겠습니다. 대부분의 사람들은 비틀즈 문제의 "주력"으로 간주하지만, 밴드를 불안정하게 만든 첫 번째 사건인 레논과 요코의 관계는 바로 네 멤버 사이의 균형을 유지하는 독특한 재능을 가진 남자의 상실이었습니다. 1962년부터 1967년 32세의 나이로 바르비투르산염 과다복용으로 사망할 때까지 "딱정벌레"의 관리자였습니다. 브라이언 엡스타인의 죽음은 "Fab Four"의 관계에 거대한 공백을 만들었습니다. 그러나 이별의 또 다른 주요 원인인 레논, 해리슨, 스타와 밴드 매니지먼트의 후계자를 두고 매카트니 사이의 "전쟁"이 발생했습니다.
나는 두 가지 문구가 비틀즈의 경력에서 엡스타인의 중요성을 보여주는 전형적인 것이라고 생각합니다. McCartney의 한 명언:"5번째 비틀즈 멤버가 있다면 브라이언이었습니다." 그리고 Lennon의 또 다른 한 명은 다음과 같이 말했습니다. "나는 그룹 내의 일들이 이미 어렵다는 것을 알고 있었습니다. 하지만 브라이언이 떠났을 때 나는 이제 우리가 그녀와 섹스를 했다고 생각했습니다." 레논의 "장"으로 넘어가기 전에 먼저 1964년으로 돌아가는 작은 괄호를 열어 보겠습니다. 그 해, 첫 미국 투어에서 비틀즈는 밥 딜런을 만났습니다. 조작 가능한 제품으로 변질될 위험에 처해 있었습니다. 딜런은 그들에게 이전에는 상상도 못했던 모델, 즉 환상적인 이미지, 음악에 대한 "만화경적" 인식, 죽음에 대한 생각과의 조화 등을 아낌없이 제시했습니다.
1964년, 밥 딜런을 만나다
그의 제안은 간단하고 구체적이었습니다. 술, 마약, 여행, "속도"였습니다. 딜런의 영향력은 밴드의 가사에서 처음으로 드러났다. 해리슨과 스타는 즉시 암페타민, LSD, 마리화나에 빠져들었지만 그 이유는 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그러나 레논과 매카트니는 자신들의 천재성을 미지의 조화로운 복도로 이끌고 혁명, 비틀즈로서 갇혀 있다고 느꼈던 신화에 맞서 그들 자신의 혁명을 수행하면서 그들의 삶에 중요한 전환을 이루었습니다. 둘 다 성찰에 맡겨져 진정한 걸작이 탄생했습니다. 그러나 동시에 그들은 이제 "개방적"이었고, 작은 마을 리버풀에서의 어린 시절부터 시작하여 비트닉 철학, 독일 실존주의 및 초현실주의에 이르기까지 영향에 노출되고 취약했습니다.
괄호를 닫고 1967년으로 돌아가서 기념비적인 "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"가 녹음 및 발매된 해인 1967년으로 돌아갑니다. 이 해는 새로운 감각 세계를 탐구하는 비틀즈의 "방황"에서 이끌어낸 경이로운 하모니이자 열린 열쇠입니다. 꿈의 지팡이와 색깔 있는 말의 장소로 향하는 환각적인 여행에 대한 통찰력의 문을 넓히십시오. 빛, 소리, 감각, 리듬, 지식, 페퍼는 예술의 핵심을 통해 깊숙이 들어와 모든 진정한 작품이 탄생하고 독특한 완벽함의 질감으로 영혼의 활력을 감동시킵니다. 비틀즈는 걸작 '리볼버'(1966) 이후 1년도 채 안 되어 자신들의 모습을 재창조하여 팔레트를 근본적으로 변화시켰습니다.
1967년, "SGT PEPPER'S LONELY HEARTS 클럽 밴드"
이 앨범은 20세기의 가장 중요한 "시각적" 이정표 중 하나인 미학, 실험 및 풍부한 지능의 랜드마크였습니다. 그리고 마지막으로 비틀즈는 록, 팝, 아트 록, 록, 팝, 아트 록 등 음악적 모드와 장소를 반영하는 탁월한 거울 속에서 모든 의미에서 음악가로서 함께 일하려는 분명한 열망을 가진 회사, 회사로 남아 있었습니다. 사이키델리아, 바로크 팝, 하드 록, 프로그레시브 록, 실험적 록, 인도 음악, 보드빌, 모든 것! 그러나 처음으로 같은 거울에서 그들의 개인적 차이에 대한 이미지가 – 여전히 흐릿하게 – 보였습니다. 그들은 미래에 그들이 목적지를 바꾸고 "딱정벌레의 확실한 길에서 각자 자신의 계산으로" 우회하게 만들 것입니다. ".
Pepper를 녹음하는 동안 우리는 스타일과 밴드가 다음에 어떤 스타일을 채택해야 하는지에 대해 처음으로 의견 차이가 있었습니다. McCartney는 팝 형식을 선호했고, Lennon은 성찰과 실험에 몰두했으며, Harrison은 인도 음악에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 1967년에 여전히 존재했던 "일관성"은 1968년부터 마법처럼 완전히 사라졌습니다. 그러나 비틀즈 경력의 또 다른 "이정표"가 그보다 앞서 있었는데, 아마도 다른 것보다 그들의 "운명"을 결정한 것이었을 것입니다. 1966년 11월 9일, 레논은 런던의 인디카 갤러리에서 처음으로 오노 요코를 만났습니다. 요코는 다다이즘과 플럭서스 운동의 영향을 많이 받았습니다.
1966년, 레논과 오노 요코의 만남
그녀는 주로 신디사이저와 전자 사운드를 중심으로 복잡한 음악 형태의 다양한 형태를 실험하면서 자신의 예술을 아방가르드라고 특징지었습니다. 그녀는 온갖 재료를 사용하여 다양한 해프닝을 선보였지만 종종 그녀의 창의적인 풍경의 일부가 되었다. 그는 또한 실험적인 영화를 감독하고 촬영하며 뉴욕 아방가르드 장면의 가장 엘리트 멤버들과 사교 활동을 했습니다. Lennon은 Ono의 다방면적인 예술적 성격뿐만 아니라 동양적 기원과 서양 문화의 결합에도 매료되었습니다. 두 사람은 페퍼 직후이자 비틀즈의 궁극적인 걸작인 화이트 앨범 직전인 1968년에 로맨틱하게 연결되었습니다. 그녀의 영향력은 그에게 너무 커서 곧 밴드보다 그에게 더 필요한 사람이 되었습니다.
그녀의 요구는 아니더라도 레논의 창조적인 모든 순간에 발언권을 갖고자 하는 그녀의 욕구, 심지어 밴드의 리허설에서도 멤버 중 한 사람의 아내나 파트너에게는 전례가 없는 일이었으며 존과 해리슨의 관계에 첫 번째 구름을 가져왔습니다. 매카트니에 의해. 나머지 비틀즈가 이해하지 못한 것은 레논이 요코와는 달리 누구도 그를 이끌 수 없는 훨씬 더 미지의 길로 나아가고자 한다는 점이었습니다. 이제 음악은 그가 지하 세계를 탐색하는 도구가 되었고, 그가 그토록 강렬하게 경험했던 갈등은 비틀즈의 전성기 순간에 분명하게 드러났습니다. 화이트 앨범에 수록된 'Revolution'의 두 버전 사이에서 그의 '머뭇거림'은 그를 내면적으로 괴롭히는 도망 경향의 축소판이었다.
1969년, 레논은 비틀즈와 "이혼"을 원합니다
"Revolution 1"은 밴드, 과거, 유산을 상징했습니다. 대신에 "레볼루션 9"은 그가 내면에서 느낀 전기 폭풍, 요코의 실험을 따르고 그를 괴롭히고 억압하는 것에서 벗어나야 하는 필요성을 포착했습니다. 딜런의 가사, 마약, 서정성은 더 이상 그에게 충분하지 않았습니다. 그는 새로운 출구를 찾고 있었습니다. 계급 결속, 정치적 극단주의, 베트남의 폭력, 잃어버린 청춘을 위협하는 편집증, 다른 세계를 발견하려는 지속적인 시도에 대한 그의 정신적 헌신은 모두 비틀즈가 아닌 요코에게서만 가능해 보였습니다. 나머지 세 "딱정벌레"에 대한 최종 타격은 1969년 3월 레논과 오노가 지브롤터에서 결혼했을 때 발생했습니다.
그 사이 플라스틱 오노 밴드가 결성되어 7월에는 "Give Peace a Chance"가 발매되었습니다. 몇 달 후인 9월 20일, 레논은 나머지 멤버들에게 밴드 탈퇴를 공식적으로 발표했다. 그러나 그 일이 일어나기 전에 비틀즈의 미래에 결정적인 역할을 한 또 다른 사건이 있었습니다. 바로 1968년 네 사람 모두 Risky로 여행을 떠난 것이었습니다. 동양에 처음으로 매료된 사람은 조지 해리슨이었습니다. 그는 먼저 인도의 음악 형식을 찾았고 Ravi Shankar의 시타르 연주를 소개받은 후 더 동양 철학을 탐구하고 싶었습니다. 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)의 저서 '존재의 과학과 삶의 기술(The Science of Being and the Art of Living)'을 읽은 후 그는 인도의 힌두교 종교 지도자를 방문하기로 결정하고 나머지 비틀즈 멤버들도 함께 초대했습니다.
1968년, 마하리쉬와 인도로의 여행
마하리시(1918-2008)는 의학을 공부한 후 13년 동안 히말라야로 은거하여 초월 명상의 창시자인 구루 데브(Guru Dev)와 함께 공부했습니다. 스승이 죽은 후, 그는 초월명상법을 전 세계에 전파하기 위해 초월명상운동을 창시했습니다. Πρόκειται για ένα ειδος διαλογισμού που τελειται δυο όρές τenna τέρα, όπου ο διαλογιζόμενος επαναλαμβάνει νοερά ένα συγκεκριμένο "μάντρα"(ιερός ήχος ή ψράστ). Η 비교하다 στο επαναλαμβανόμενο "μάντρα" μειώνει τenna πνευματική ενεργnτικόττα με 비교 τennaν επτευξι ενός τερου σταδιου 비교하십시오. Οι Μπιτλς "ασπάστικαν" τιδασκαλια του Μαχαρέσι, εκτός από τον Λένον, ο οποιος τον κατнγόρισε διαόσια απρέπε ιες(αν και αργότερα του ζήτισε συγνώμmet).
Η ουσια ήταν στο γεγονός ότι οι τέσσερις τους βρέθнκαν μακριά από τον δυτικό κόσμο για πρώτenna ότότε που διμιουργήθnκε το γκρουπ, κάτι που λειτούργnσε ευεργετικά στον καθένα ξεχΩριστά, απελευθερώνοντας όμΩ παράλλικε " 설명" δυνάμεις, οι οποοιες οδήγnσαν στennaν πρώτι μεγάλmet αποξένΩσι των Μπιτλς . Εκεινος που επнρεάστικε περισσότερο από το ταξιδι, ήταν - παραδόξΩς - ο Λένον, που παρεμπτόντότο ταξιδι, ήταν Ρισικές μαζι με τmet σύζυγό του, Σζυγό του, Σζυγό τον οποια εήχε ήδι απούασισει να χορισει. Αποτραβнγμένος από ένα στμειο και μετά από τις 비교 που έκαναν οι υπόλοιποι με τον Μαχαρισι, βρήκε μόνος τιν τετεμια και τιν ψυχική γαλήνι διπλα στον Γάγγη και μπόρεσε να σκεόρεσει χορις εξτερικές τννικότερι σχέσι του με τenna μπάντα και τιΓιόκο.
1968년, ΤΟ "화이트 앨범"
Οι λιγες εβδομάδες τις παραμονής του στια, τον έκαναν να σκεψτει καθαρά το μέλλον του και με τνν βοήθεια τν ν αρκΩτικών να "αδειάσει" το μυαλό και τennaν ψυχή του από όλα όσα έζΩναν ασphυκτικά ττenna ζΩή του. Το Ρισικές έκανε τον Λένον να는 ότι οι Μπιτλς ειχαν τελειώσει - τουλάχιστον για αυτόν를 비교합니다. Και όταν επικοινώνισε μετά από καιρό με τον Μαχαρισι για να του ζτήσει 비교 γένειά του, τον ευχαριστenna σε λέγοντάς του ότι eta απόστασι που διμιουργήθнκε ανάμεσα στα μέλmet του συγκροτήματος στιν Ινδια, ήταν αυτή που με ττε ιρά τις δτμιούργnasσε το "화이트 앨범". Ο Λένον θεΩρούσε πΩς το λευκό άλμπουμ ήταν αποτέλεσμα όχι 비교, αλά πολυσυλλεκτικόττατας. Ήταν σα να υπήρχαν δυο γκρουπ μέσα στο στούντιο, από τμια οι τρεις Μπιτλς και από τν άήρχαν δυο γκρουπ μέσα στο στούντιο, από ττμια οι τρεις Μπιτλς και από τν άλήος και eta Γιόκο. Το παρελθόν(οι Μπιτλς), το παρόν(το 화이트 앨범) και το μέλλον(eta Γιόκο Όνο).
Και συνέβ πράγματι έτσι, αphού μέσα στο βινύλιο ήταν για πρώτι όρά τόσο σαώής eta παρουσια "αυτόνομΩν" συνθέσεν και ξεχΩριστών τάσετών. Το περιοδικό "롤링 스톤"은 "τέσσερα σόλο άλμπουμ κάτΩ από τν άδια στέγn"입니다. Ο Ο ΜακΚάρτνεϊ ειχε πει πΩς στιάρκεια των τογραότνεό ήταν ανερό πταταιναμε για διάλυσιαι αυτό фαινόταν σττ συνεχή έντασι", ενώ ο Λένον ειχε προσθέσει ότι "το τέλος ττο Μπιτλς μπορούσε να ακουστει σε αυτό το άλμπουμ". Η 비교하다 παρουσια τις Όνο στο στούντιο, ειχε ενοχλήσει πρώτα τον Χάρισον, που ένιΩθε "προδομένος" από τον Λένο ν, με τον οποέο ειχε "δεθει" τιν προεούμενι τόσο μέσΩ ττου LSD, όσο και μέσΩ τις προσέγγισις τινδική 그것은 πνευματικόττας입니다. Στιν εξιστικό τις는 μπήκε και ο ΜακΚάρτνεϊ, που δεν 비교 το πειραματικό "Revolution 9"는 "Revolution 9"에 해당합니다.
1969년 옥상 세션
Η "απάντнσι" ήρθε από τον Λένον, που με τenna σειρά του, θέλmetσε να αποκλεισει τραγούδια του Πολ από το άλμπουμ. Και κάπου εκει προστέθnκε και eta γκρινια του Χάρισον, που ειχε αναπτυχθει 비교 και απαιτούσε τον δικό του χώρο μ έσα στον δισκο. Ενδεικτικό του κακού κλιματος που επικρατούσε πλέον στις τάξεις τις μπάντας, ήταν το γεγονός ότι μετά τνν κυκλο ορια του "White Album" τον Νοέμβριο του 1968, δεν έδΩσαν ποτέ ξανά κοινή συνέντευξn Τύπου. Τα πράγματα έγιναν ακόμα χειρότερα λιγες εβδομάδες αργότερα, όταν στις 10 Ιανουαριου του 1969, ο Χάρισον, ς κουραστει τόσο από τν επιμονή του ΜακΚάρτνεϊ για επιβοάρτνεϊ του δικών του "θέλΩ" στν μπάντα, όσο και από τhnν να αυξανόμενι αποξέντου Λένον (που εέχε) πέσει με τα μούτρα στιν eta ράτρα), ανακοτέλειπε τους Μπιτλς.
Οι υπόλοιποι τρεις μπορει τελικά να τον έπεισαν να παραμεινει, όμΩς το γυαλι ειχε ραγισει ανεπανόρθτα. Λιγες μέρες μετά, στις 30 Ιανουαριου, τα "σκαθάρια" έπαιξαν για τελευταια ψρά ζwoντανά, στιν ιστορική τους 그 이름은 Apple Corps입니다. Λιγο πριν το μεσнμέρι και χορις να έχει προγραματιστει από πριν, οι Μπιτλς μαζι με τον κιμπορντιστα Μέχει Πρέστον, αλ λά και τιν άγρυπνια παρουσια ττις Όνο, ανέβhnκαν σττν ταράτσα του κτιριου - όπου υπάλλnλοι τις Apple ειχαν ήδι τοποθετήσει ργανα και ενισχυτές - και άρχισαν να κουρδιζουν . Οι κάμερες στήθнκαν και μπροστά σε λιγους τυχερούς - αύ το κοινό δεν ειχε ενιμερΩθει - οι "Fab Four" πραγματοποάσαν το τελ ευταιο τους 라이브, που διήρκεσε 42 λεπτά και στο οποιο έπαιξαν το "돌아오세요" (τρεις phορές), το "하지 마세요" 실망시키다"(δυο Φορές), το "느낌이 와요"(δυο Φορές), το "One after 909" και το "Dig a pony".
1969, ΑΛΕΝ ΚΛΑΪΝ VS ΛΙ &ΤΖΟΝ ΙΣΤΜΑΝ
Στο ξεκινιμα του 1969 προέκυψε ένα καινούργιο πρόβλnμα ανάμεσα στα μέlammet του συγκροτήματος, που προκάλεσε ακόμα μεγα τύτερι επιδειντους στις σχέσεις τους. Η Apple Corps, Η Η Apple Corps, Μπιτλς που ειχε ιδρυθει τον Ιανουάριο του 1968, ήταν ουσιαστικά ακέόν, έτσι λοιπόν, Ια 1969년 ο Λένον και eta Όνο προσέγγισαν τον Άλεν Κλάιν, επιχειριδρυτή τς ABKCO Records (μεγάλις ανεξάρτι) τής δισκογρατικής εταιρειας) , για να του ζhnτήσουν να αναναλάβει τennaν εκπροσώπennaσeta των 비교 του Τζον στennaν μπάντα. Από τιν άλλι μεριά, ο ΜακΚάρτνεϊ ανάθεσε ττenna δική του εκπροσώπτέστους δικнγόρους Λι και Τζον Ίστμαν, α και αδερό ττις는 του, Λιντα Ίστμαν (τιν οποια νυμύύθnκε τον Μάρτιο τις ιδιας χρονιάς)와 비교합니다. Τελικά, μετά από αρκετές θυελλώεδεις 비교하다 ανάμεσα στον Κλάιν, τους Ίστμαν και τους Μπιτλς, επήλθε 비교 .
Ο μεν Κλάιν θα αναλάμβανε το πόστο του επιχειριματικού διευθυντή, ενώ οι Ίστμαν θα ήταν οι νομικοι σύμβουλοι του 비교해보세요. Πολύ σύντομα όμΩς, οι διαύτεροις ανάμεσα στον Κλάιν και του Ίστμαν έγιναν αξεπέραστες και οι δυο "ουδέτεροι", Χ άρισον και Σταρ, αποphάσισαν να συνεχισουν με τον πρώτο. Οι Ίστμαν απολύθnκαν από τennaν τριπλή πλειοψταρ (Λένον, Χάρισον, Σταρ) και αυτό, ήτανοναμενόμενο, έκανε ακό μα μεγαλύτερο το χάσμα, με τнν εμπιστοσύνι και τmet συναδελύτερο το χάσμα, με τιν εμπιστοσύνι και τeta να έχουν εξατανιστει πλέον από τennaν τετράδα. Στο μεταξύ, ενώ eta τελευταια τους δουλειά, το άλμπουμ "돌아가세요", που τελικά μετονομάστнκε σε "그대로 놔두세요", εΨχε σχεδόν θοχραόθει ολόκλнρο, οι Μπιτλς αποphάσισαν να βάλουν μπροστά τmet διουργια ενός ακόμα δισκου, του περόιμου "Abbey Road", ή αν το προτιμάτε, της πιο διάσιμις "διάβασις" σττιν ιστοροτε μουσικής.
1969, ΤΟ "ABBEY ROAD"
ΛΛΛγο πριν ττν οριστική διάλυσι, τα "σκαθάρια" έσμιξαν για μια τελευταια μεγάλι περιπλάνнσι, ταψήγnσmet τenna οπέας ασε μέσα από τον εστερικό μονότερικό μονόλογο του καθενός τους, οδηγώντας στmet "ροή τις συνετερικό" όπου περιμενε θ κάθαρσн. Η τελευταια στροτή πριν τιν τελική ευθεια, αποδειχτικε ένα ακόμm μντμειο έμπνευσις, περιπέτεις και ενδοσκόπνευσια. Για τeta διμιουργια του άλμπουμ χρειάστennaκε μια μικρή ανακΩχή, όμΩς, έστΩ και για λιγο, οι Μπιτλς μπήκαν στα θρυλικά στ ούντιο τις Abbey Road για να μεγαλουργήσουν ξανά, αυτή τι ψρά τάνοντας στιδιουργια μέσα από μόνιμες διαόνιμες σε μια ικασμένι διαλεκτική "μάχn", μόνο έμπνευσή τους μέσα από κάθε Φορμαλιστικό και επιτδευμένο Οβλιμα.
Η αισθнτική τους άποψι - όσο και αν μεταξύ τους ήταν τεταξύ τοκομμένοι - ανακάλυψε καινούργς μονοπάτια εντεώρ οσδόκτα και τολμнρά, γκρεμιζοντας κάθε απροσπέλαστο "αξιΩμα", για να προσθέσει έναν ακόμα ογκόλιθο στιμυθολογική το υς επιρροή. Μέσα στο "Abbey Road", οι Beatles επινόισαν και πάλι - για πολοστή ψρά - τον εαυτό τους. Δεν υπήρχε κάποια συγκεκριμένι όρμα που να κυριαρχει μέσα στα υλάκια του βινύλιου, αόύ οι Μπιτλς phρόντισαν να χτ έσουν - για μια ακόμι όρά - έναν πολυσύνθετο χώρο, μέσα στον οποιο τοποθέτισαν ονειρικέ αρμονις σε κάθε γνΩστή διάστ αστ:팝, 록, 아트 록, 프로그레시브 록 , 블루스, 뮤직 홀, 하드 록, 로큰롤, 포크 록, ψυχεδέλεια, συμψνικό 록. Οι "κοσμικές" ενορχηστρώσεις του Τζορτζ Μάρτιν απογειΩσαν το τελικό αποτέλεσμα με τenna χρήσι - εκτός των άλλΩν - του Mo og 신디사이저 και του 레슬리 스피커.
στις 18 αυγούστου του του 1969, ή ταν η τελευταία φορά που τετράδα ηχογράφησε μαζί. επρόκειτο για το προφητικό "end", τον "τον"τέλειο επιτνιο στην επίσκει μας στον κό των χνιν ● χιν ● χιν ● στιν μα c ικά είχε γράψει ο τζον μέντελσον στο "롤링 스톤". δυο μ®ρες μετά, στις 20 αυγούστου, ήταν η τελελεις φοορά ποι "Fab 4"βρέθηκαν μαζε σε να στιο wantum ο 뷔 y fan ) ". στις 8 σεπτεμβρίου, οι μακάρτνεϊ, λένον και χάρισον, συναντήθηκαν γ® λμπουμ. εκεί, οι τζον και τζορτζ πρότειναν την εκπροσώπηση συνθέσεων και από τα τα κοίσκ뷔 ργηθεί το κυρίαρχο μέχρι τότε μοτίβο του δίδυμου McCartney-Lennon.
Ø μακάρτνεϊ αρνήθηκε- προς μεγάλη απογτευση των άλλων δυο -λέγοντας × αυτή η πρόταση ε ε c ταν δημοκρατική για το καλλό της ", ενώ δε δε σασε να προσθέσει πως τα ταραγου δια ου χάυ χάρισον τα τα τα ε roor"road "ay"road " ιδιαίτερο, για να εισπράξει την απάντηση του λένον, τι το "voladi islada"και τ "Maxwell ' καναναν 인 λλο στην μπάντα και κανονικά θα έπρεπε να έχουν Δοθεί σε 잘못되었으므로 καλιτέχνες για ναραραραραραραρα! Δ δεκα μέρες αργότερα, ο λένον, απογοητε± νος από την α μετακίνητη στος του που ± ± πσιαο "διαο"ππο "πν ± πν ≥ ππ ροντας ουσιαστικά τέλος στους μπιτλς, με την αυλα막 να πέφτει και τυκά στις 9 απριλίου 1970, ταααααααααααααααααα w τη δικ του αποχώρηση από τα "σκαθάρια".
1970, προβληματα και με το "
ο πολ, αμέσως μετά την απόφαση του λένον να αφ σει το γκρουπ, αποσύρθηκε μαş με την ογιν τογγ τογγ τογγ τογγ τογγ τογγ ± τογν τογν τογν κε α, κυριολεκτικά διαλμένος ψυχολογικά και με σημάδια βαθιά르게 κατάθλιulης απ술 την την τροπή που εάρααααααααααααααααααααααααα하기. χαν στο τέλος του οκτωβρίου του 1969, τον αν ακαν ακικοδικο "생명"για να δουν αν αν ε ραλ ραγ ≤ ñαγ ε ε ρα β του, εκείνος τους τους είπε κάποια στιγμή "το το πρράγα με τους μπιτλς έχει τελει", χωρίς ναγ ε 챌 στη Δήλωσω του. στις αρχές του γενάρη του 1970, ο Ø μακκάρτνεϊ επέστρει στο λονδίνο γ να οκληρώσει μαζί µε τοκιοκιοκιοκιοκιοκιοκιιαια ρια φηση του "Let It Be", στη στη συνέχεια προέκυψε και 어urλλο πρόβλημα. οι τζον, τζορτζ και ρίνγκο κάλεσαν τον παραγωγό φιλ σπέκτορ για να επιμελεί την τελιικω τογγγγγγ듈 α ενημερώσουν τον πολ.
쉐어 ταν το πληροφοοφο즙은 έγινε έξαλλλος και και να να ανταλλάσσει επιστολς με τον σπ 익 τορττο cantulτο cang ρολτολολν ≥ τα τραγούδια του δίσκου. τότε ε ταν που έ μαθαν οι λένον, χάρισον και σταρ, στι ο ο ο ο αακάρτνεϊ σκόπευε να παρουσιάσει επίση το παροτο 요구 του, "McCartney"στις 17 απριλίου, λίγες μόλις μέρες πριν την -από καιρό προγραματισμένη -κλοφ η π απ απ απ α απ απ α α 떨어질 수 있습니다. "하세요" "감상적인 여정", του σόλο λμπουμ του ρίνγκο. στις 31 μαρτίου, ο σταρ ταρ επισκέφθηκε τον πολ και του ζήτησε να αναβάλει την κυκοφοφία του "McCartny" πολά 인 σχημα, Διώχνοντας τον ρίνγκο από το σπίτι του και αρνού μενος να δεχτεί οποιαδήποτε ημερομημερομημερομημε α율. εκεί ίταν που ο πολ π πή ρε την τελική απόφαση να φ γγει από τους μπιτλς.
οι αντιδρασεις χαρισον και λενον
Διαβάσατε στην αρχή του του κει μένου για τη συνέντευξη τύπου που δόθηκε στις 9 απριλίου από τκάρτ율 ου συγκεντρώθηκε την는 επόμενη μέρα έξω από τα τα τα περιμένοντας να μάθει αν ίσν ε ε ε ε ε ε 꿀 ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε ε c συς του από το γκρουπ και Διάλυσης των μπιτλς. εκείνη την ια μέρα (10/4), μέσα στο κτίριο της βρισκόταν ο χάρισον, που που που σει στους δημοσιογράφους. Ο Ρίνγκο περιορίστηκε σε ένα απλό "πρώτη φορά το ακούω", ενώ ο Λένον, πολύ πιο καυστικός και ειρωνικός, δήλωσε:"Είναι πολύ ευχάριστο το ότι μάθαμε πως είναι ακόμα ζωντανός. Πάντως, μπορείτε να πείτε ότι είπα αστειευόμενος, πως δεν εγκατέλειψε το γκρουπ, αλλά 염 ι εγώ τον απέλυσα ". η αλήθεια είναι πως οι τζον, τζορτζ και ρίνγκο ένιωθαν προμέ νοι από την ανακοίνωη του πολ
σε μια συνέντευξή του στο "롤링 스톤"την εβδομάδα ποου ακολούθησε, ο λέ νον το "τράβηξε"ακόμα λισο 요구 뭐 αι απλ ς ο Ø μακκάρτνεϊ που προκαλεί χάος, με τον ▼ τον ιο τρόπο που καζε μοτρα 염 αν ταν ο έπσταϊνε ε νε ν ε νε ν ε νε ν ε ν ε ν ε ν ε ν ε ν ε cang. του ". και συμμremant ρωσε :"το καρτούν είναι το εξής :τέσερις τύποι σε μμm με με ναροβολέ πν ≥ ττ듈 ποι σε μια σκηνή ποου σβήνουν από τον προβολέα, τρίτη εικόνα. η πιο συγκλονιστική φρράση πμως που ακούστηκε, ήταν εκείνη στο cbs 뉴스 :"η στιγι ει τόσο σηντικ불, ‰ ρ® ρικοί, θα τη βλέπουν ως ένα ορόσημο στην πτη της βρετανικ다 · κρατοκρίας οιαπιονταα ". τα υπόλοιπα τρία "σκαθάρια"πάντως, διατηρούσαν ελπίδες για τη συνέχεια της μπάντας.
.ο χάρισον, σε μια συντευξη που έδωσε στο τέλος απριλίου στη ν αααααλκι σκι γιγι γ± εν παραμερίσουν τις διαφορές τους και Δεν ηχοχοχο듈은 με δεδομένο τν µα μ율 γ® ουσικι τους ". ο τ루 ορτζ πρόσθεσε 염 τι "ο μακάρτνεϊ Δεν μπορεί να δεχτεί πως πλέον λχει λ은 έλερο πνω γππ οιπους, οι μπιτλς και η Apple βρίσκονται πιο πάνω από το τί θέλουν ο πολ και τα πεθερικά του ". ακόμα και ο ίδιος ο αποστασιοποιημένος λένον, είχε δηλώσει τότε πως τον ενιέ ερε σαter ναι ναι öρν ειαρ ε ε ε ε ε ε ε ε c "καταλή γοντας :"θα μπορούσε να ε람 αι μα αα αναγέννηση ή ένατος στε ω × τι θα πρόκειται για αναγένννννηση ".
51 χρονια μετα, το "θαυμα"συνεχιζει να μαγευει
τελικά ήταν "θάνατος". οι μπιτλς Δεν ξαναβαβαβθηκαν ποτέ μαζί σε ένα στούντιο ή σε μα συναυλία, γ ≥ ακρίβεια, ποτέ δε αααα αα αα αα 넬 τισερις μαζί σε οποιαδήποτε περίσταση. υπήρξαν αρκετές συνεργασίες ανά μεσά τους, αλά πάντοτε με τους Δυο τους τρεις παρόντες. Πολλοί μάνατζερ και παραγωγοί προσπάθησαν να δελεάσουν - κυρίως χρηματικά - την τετράδα για ένα reunion, όμως αποδείχτηκε αδύνατο. συνέχισαν τις σόλο καριέρες τους, αφονονονονονονονονονονονο 식사 먹는 것은 πίσω τους μια βελούδινη νοσταλγία γιια η τν η τν ½ ½ ± ρη τ c ρκεια της οποίας πρόλαβαν να γίνουν αξεπέσαστοι από οτιδήποτε και οποιον δήποτε. πεν τα ένα χρόνια μετά τη διάλυσή τους, η κληρονομιά τους παρα μένει ζωντανή, μ σα από τκε ± τκε µ® ππρξε ποτέ, καταργ± ντας τα σύνορα ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή.
οι μπιτλς μας επέτρειαν να βιώσουμε την πεπτουσία της έντασης και της αρμονίας. της επιθυμίας και της μελωδίας. της δημιουργίας και της πολυμορφίας. της σ γκρουσης και της πρωτοτυπίας. του πειραματισμού και της αμφισβήτησης. του πυρήνα και της έκρηξης. της περιπέτειας και της μαρτυρίας. η πορεία τους τους υπήρξε ένας ολοκληρωτικός, σαρωτικος, μεθυστικός θραμβος μουσικ인지 ευφυΐας, εν ργιιαααααααααιαιαιαιαιαιαιαιαιιαι운드. τη την ηχητική αλήθεια μέσα την το συνεχές "σοκ"των "κλεμένω ν τιν ες ες ες ες ες ες εter 하세요, κάθε ακόρντου, κάθε κλειδιού, κάθε πεντάγραμου και κάθε παρτιτούρας. γιατί, ○ πως γράψαμε και στην αρχή του κειμένου, τα "σκαθάρια"Δεν υπήναν απλά μια μπάντα, αλά ° βα μα μ. και μ σα από το έργο τους μπόρεσαν να ταυτιστούν με την ûια την αγάπη γ τη μουσική.
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