당신의 아들은 파그라티에서 조심해야 합니다 - 하지다키의 레베티코 강의 후 반응

정확히 72년 전, 내전이 벌어지고 보수가 극심했던 그리스에서 마노스 하지다키스(Manos Hadjidakis)가 레베티코 노래를 주제로 획기적인 강의를 했습니다. 1949년 1월 31일 그의 역사적 연설의 공식 제목은 '현대민요의 해석과 입장'이었다. 이는 당시 23세의 작곡가의 의견이기도 한 것으로 보입니다. 그는 이 특정 유형의 노래에 대한 전통적인 견해를 무시하고 레베티코를 옹호할 뿐만 아니라 예술 극장 마르코스 밤바카리스(Markos Vamvakaris) 무대에서 공연했습니다. 그리고 다섯 명의 유명한 레베티코를 부른 소티리아 벨루(Sotiria Bellou)

"그들의 말투가 얼마나 차갑고 엄중했는지 들으셨을 겁니다. 리듬은 한 박자도 놓치지 않았고, 목소리는 마치 가사에 감정이 없는 것처럼 직선적이었습니다. 바로 그런 것입니다. 눈에 띌 만한 것이 없습니다. 구별하기 위해" 그는 극장을 숨막힐 정도로 가득 채운 채 거의 말문이 막힌 채 지켜보고 있는 관객들에게 이전에는 들어본 적도 없는 말을 한다. 그들 대부분은 소위 아테네 도시 지식인의 엘리트 회원입니다.

조금 더 일찍, 젊은 Hadjidakis는 "Vamvakaris와 Bellou가 매일 밤 그들의 예술 작업을 하는 Ai-Pandeleimon 근처의 "Panagaki"뿐만 아니라 선술집과 엔터테인먼트 센터 "O Marios"에 대해 이야기할 수 있었습니다. 비오는 밤, 군중의 그림자가 등불로 밝혀지고, 그들은 마치 영원을 믿는 듯 차분하게 함께 노래를 불렀습니다.

Hadjidakis는 Fragosyriani의 전설적인 작곡가가 그의 bouzouki와 함께 사역했던 장소를 방문하기 시작했을 때 Markos를 만났습니다. 실제로 어느 날 그는 그를 나무에서 구했습니다. 이 이야기는 Manos 자신이 Iota Sykkas와 Fotis Apergis에게 전했습니다. "어느 날 밤 나는 그가 놀고 있던 선술집에 가서 늘 그렇듯이 음식 한 접시와 레티나를 주문했습니다. 내가 할 일이 없다는 것이 분명했습니다. 그와 함께. 공간. 그리고 두세 명의 남자가 그것을 좋아하지 않았고 그들은 "나에게 왔습니다". 그런 다음 육체적으로 건강한 Vamvakaris가 개입하여 차례로 그들에게 "들어왔습니다"라고 말했습니다. 다음에는 여기, 우리 근처에 와서 앉으세요." 이제 안전해서 Sofia Spanoudis로 갈 수 있어요 (아테네 음악원 교수이자 위대한 음악 평론가) 마놀리스 칼로미리스, 내가 다 가져갔어..."

Hadjidakis와 그리스 음악의 두 주요 인물이 Markos와 Bellou의 음악을 듣는 장면은 초현실적으로 보이지만(Sofia Spanoudi는 나중에 "Nea"에서 Vassilis Tsitsanis에 대한 기념비적인 기사를 썼습니다), 다작의 젊은 작곡가는 깊은 인상을 받았습니다. 엄격하고 거의 비잔틴적인 노래의 사운드에서, 점령 기간 동안 그의 천재적인 절친한 친구가 그에게 주의 깊게 듣도록 설득하려고 노력했습니다.

사실, 그에 따르면, 친구의 죽음이 그가 최선을 다해 레베티코를 배우게 된 이유였습니다:"E 어느 날 "오르페아"에서 약속이 있었는데 헥터가 오지 않았어요. 그는 체포되었습니다. 그들은 하다리에서 그를 고문하고 죽였습니다. 이것은 나에게 충격을 주었다. 불행하게도 이제 그와의 모든 대화는 다른 차원으로 흘러갔습니다. 그래서 레베티코를 추적하고 싶었습니다.

레베티코 노래는 이미 알려져 있었고 대중 계층의 가난하고 고통스러운 저녁 시간에 동반되었지만 하지다키 연설은 소란을 불러일으켰습니다. 변두리, 마약과 관련하여 레베티코는 공식 국가(메탁사스 독재로 시작)에 대한 박해와 검열을 받아들였으며 이를 "하시시와 테케데스에 대한 찬송가와 함께" 룸펜 프롤레타리아트의 재산으로 간주한 좌파의 불신을 받아들였습니다. 노동계급의 실제 문제와 투쟁과는 거리가 멀다".

한시간이라도

갑자기 Hadzidakis는 베토벤, 바흐, 민요, 비잔티움을 레페티코와 혼합하여 진정한 그리스 예술 형식으로 신격화하는 혁신적인 사고를 선보였습니다. 분명히 그는 그 당시 부주키(bouzoukis)와 바글라마드(baglamades)가 포함된 노래가 있었던 것 같은 매력에서 영감을 얻었습니다. 동시에 그는 자신을 무시한 사람들을 폭파하고 싶어하는데...

"레베티코는 부인할 수 없는 사실입니다. 우리가 인정하든 안 하든, 긍정적이든 부정적이든 어느 정도 우리 모두에게 그 힘을 부과했습니다. 그것을 중심으로 경박한 패션 상태가 만들어졌고, 이로 인해 우리는 이에 정당하게 반응하고 장르의 미래와 질적 발전을 의심하게 되었습니다. (물론 여기서는 그 질적 가치를 당연하게 여깁니다.)" 천재 작곡가는 포크음악이 한창이던 20세기 초 민요의 인기를 회상하며 이렇게 말한다...

"정육점이 탱고를 대체할 수 있거나 대체할 것이라고 생각한다면 좀 어리석은 일이 될 것이기 때문입니다." 그는 "우리가 레베티카로부터 무엇을 기대하는가"라는 질문에 "이러한 민속 리듬에는 우리의 저녁 오락 시간을 다루는 데 필요한 것보다 더 많은 것이 있습니다. 그렇다면 그런 뻔뻔하고 가차없는 리듬으로 우리 자신을 표현하는 것이 술이나 다른 수단으로 악마에게 보내는 것이 가능하다고 주장한다면 그것은 우리에게 큰 거짓말이 될 것입니다. 그들은 말한다 - 모든 사회적 장벽과 모든 계약, 심지어 한 시간 동안이라도." 좋은 진실, 와인, 담배, 달카데 없이 레베티카를 고려한다면 주로 들을 수는 없지만 노래를 먼저 느끼고 가사를 느껴보세요.

Hadjidakis는 rebetiko가 "및 다른 음악과 함께 우리가 진지하다고 부르는 음악과 마찬가지로 포만감을 위한 일상적인 사용을 위한 것이라고 생각하지 않습니다. 즐거움의 저녁을 커버하는 것이 가능하다는 것을 상상할 수 있습니까? 베토벤의 소나타 110번과 함께요. h)".

'아라피아'에서 '아르혼티사'까지

잘 구성된 연설은 레베티코와 그 메시지에 대한 속물근성과 예의바른 혐오에 대해 단계적으로 시작되고 반응합니다. 서리가 내린 밤, 점령지 친구와의 대화를 언급한 '차가운 달빛의 독특한 조명과 함께'는 자신이 처음 부른 곡들의 숨겨진 매력에 관객들을 몰입시키는 계기가 됐다. 같은 중요성을 부여하지 마세요

"부주키의 미묘하지만 날카로운 소리가 아스팔트에 반사되어 한걸음 한걸음 우리를 따라다닙니다. 내 친구는 나에게 비행기의 분위기와 비행기의 분위기에 대한 강렬한 집착을 설명하려고 합니다. 당시 유행하던 노래 "나는 황무지로 갈게"의 4개 음표, Hatzidakis는 이렇게 말합니다. 그의 친구는 가사의 도피주의에 감동받았다고 선언하면서도 "시장성이 있고 값싸고 저속한 장르와 기타 유사한 장르에 대한" 주장을 재현합니다.

"나중에 두 젊은이는 피레우스와 아테네의 좁고 더러운 보도 사이를 강렬하게 흐르는 "새로운 레베티카의 외침을 듣게 될 것입니다. 물론 나에게는 새로운 것입니다." 우리는 "내 마녀 트라니 전하를 데려가느라 피곤했어요"라는 첫 번째 연을 듣고 있었습니다. 그리고 내 친구는 분위기를 압도하는 만족스럽지 못한 에로티시즘을 일일이 건드리며 설명을 하고 있었다", Manos 자신이 몇 년 후에 이해할 수 있었던 것인데, 그는 Vassilis Tsitsanis의 특정 노래와 사랑에 빠져 레베티코의 본질에 빠진 것 같습니다. Tsitsanides와 Vamvakarides는 지난 몇 년 동안 우리에게 무엇을 노래해 왔습니까? Hadzidakis는 rebetiko의 주요 주제가 사랑과 비행이라고 말합니다. 그리고 그것은 어떤 종류의 사랑입니까? 가장 냉소적인 태도에서 시작하여 원시적인 긴장을 가지고 사랑의 넓은 기독교적 한계에 도달하는 불만족스러운 "약함으로 인해 병적으로 강요된 도피는 남자의 조건이 금속처럼 단단하기 때문에 발생합니다. 온 힘을 다해 최선을 다해 사랑을 향해 나아가는 사람"

아파요? 다른 모든...

레베티코를 주장하는 이들의 해체도 그의 세계관과 일치한다. 하지다키스는 억압된 사회와 분위기 속에 "불타오르는" 활력이 있다고 생각하고 반복합니다. "영성은 병들고 아름다움은 남는다" . "우리 같은 민족은 탈출구, 표현, 외부 세계와의 접촉을 원하는" 의지가 있습니다

"아프다" 그들은 "건강과 경쾌함이 가득한 민요는 동안"이라고 단호하게 말하며 의미심장하게 고개를 끄덕이는 반면, 우리 민요는 레베티코만큼 그들에게 짜증나는 것이라고 확신합니다. 차이점은 그들이 감히 하지 못한다는 것입니다. 그들이 그것을 좋아하지 않는다는 것을 인정하는 것. 예를 들어 셰익스피어나 그 비슷한 것을 좋아하지 않는다고 커밍아웃하는 것과 같습니다. 그들은 초등학생을 용인하지만 레베티코는 용인하지 않습니다. 후자는 그들 사이에 유통되는 것이며 아직 금색 틀로 걸지 않았기 때문에 버릴 수 있다고 생각합니다." 그는 "건전한 도덕주의자"에게 대답합니다. 그들은 "우리 시대를 무시하고 대중가요는 계층이나 범주뿐 아니라 전체 시대가 인종과 국가에 미치는 영향을 독특하고 강렬하게 반영합니다." 형성된 지역 상황과 함께'.

Hatzidaki에게 있어 "불만족하지만 강렬한 에로티시즘" 레베티카 노래는 무엇보다도 "해시시 및 기타 약물과 같은 기술적 수단을 사용하여 현실에서 벗어나려는 강력한 욕구를 강조하며, 이를 사용하는 계층의 수동성을 보여줍니다."

보수주의와 에로티시즘이 물씬 풍기는 그리스에서 이런 대화는 거의 금지된 단어였다. Tsitsanis는 그녀를 획득하는 데 지친 "레이디, 미친 마녀"에 대해 썼을 수 있지만 두 잎 사이의 관계는 겸손, 영사의 윤리 및 교리 학교의 권고로 덮여있었습니다. 그러나 하지다키스는 결코 관습적이지 않았고 시대를 따르지도 않았습니다.

그리고 그는 "윤리주의자"들에게 "우리의 세월은 힘들고 푸가와 콘트라푼토 사람들이 위생과 거친 건강 장치를 걱정하기 위해 만든 것이 아닌 우리의 민요는 진실을 노래합니다. 진실".

레베티코의 그리스성

레베틱 노래의 "반대자"의 주요 범주가 "동양", "터키" 또는 "아랍" 출신이라는 것을 알고 Hadzidakis는 장르의 그리스성을 주장하며 반격에 나선다. 결국 그는 그것을 지방자치단체의 전통과 비잔틴 회원과 연결시킨다. 그는 또한 레베티카가 "특정 계층의 개인 상황을 표현하는 노래"라는 주장에 답하고 싶어합니다 그리고 밑줄:

"레베티코는 말, 음악, 동작을 놀라운 통일성으로 결합합니다. 작곡부터 연주까지 이 세 가지 표현의 공존을 위한 조건은 본능적으로 만들어지며 때로는 완벽의 한계에 도달하는 것처럼 보입니다. 고대 비극의 작곡가는 시인이자 연주자이기도 합니다. 그의 기본 악기는 터키 출신의 대형 만돌린인 부주키(Bouzouki)와 크레타 거문고와 관련된 섬 거문고의 변형인 바글라마(Baglamas)입니다. 그녀와 펜 타악기의 구성은 물론 세 가지 특징적인 리듬, 즉 자이베키(zeibeki), 정육점(Butcher's) 및 세르비아어(후자는 덜 사용됨)를 갖춘 댄스 동작을 기반으로 합니다."

하지다키스에 따르면:

• "9/8의 Zeibekikos는 레베티카 음악의 가장 기본적인 리듬입니다" 는 "Cyclades와 Pontus의 9/8 춤"에서 유래했습니다 그러나 이는 "느리고, 무겁고, 장황하고, 더욱 포괄적"이 되었습니다. 그리고 거의 뛰어난 분석을 통해 그는 "훌륭한 자이베키 댄서는 상응하는 동작으로 표현하지 않는 부주키의 단 한 음을 남기지 않을 만큼 최고의 상상력과 적절한 가소성을 소유한 사람일 것"이라고 설명합니다. .Sa 댄스는 내용상 가장 어렵고 가장 드라마틱한 댄스입니다."
• "The Butcher는 4/4박자를 기반으로 합니다" 춤추는 방식(2인 또는 4인)에 따라 '유럽의 영향을 받은 민속 무용 스타일의 확장'을 의미합니다. 그리고 프랑스 자바와는 매우 먼 친화력을 가지고 있습니다
춤
• "서비스 속도가 빠르고 기술 측면에서 별 관심이 없습니다."

이 세 가지 리듬이 지배적이기 때문에 (당시) 젊은 작곡가는 효과 "또는 오히려 비잔틴 멤버의 확장을 식별합니다. 대중 음악가의 본능에 따라 변하지 않는 음계를 조사할 뿐만 아니라 낙하, 실행 간격 및 방식" 기본적인 출발점(출처에 따르면)은 "엄숙하고 불필요한 교회 멜로디"입니다.

그는 레베티코에서 민요의 채널 요소를 받아들이지 않는다는 것이 아니라, 특히 "항구의 파티 보트, 아래 파살리마니" 또는 "안드레아스 제포 선장"과 같은 "섬의 가벼움"으로 더 가벼운 장르에서 요소를 구별합니다. "라고 그는 주장하지만 비잔틴 구성원의 확장에서는 두 시대를 비교하기도 합니다. 비잔티움의 쇠퇴와 함께 1949년 그리스의 어려운 시기:"그 당시의 분위기가 종교적 정서를 잘못 소비한 것인지 여부에 관계없이 억압적이고 불분명한 분위기였습니다."

레베티코 스타일의 주요 특징은 절제된(음악에서 말하는 소스테누토) 스타일입니다. "그리고 멜로디와 가사와 춤에는 폭발이나 긴장감이 없습니다." 그는 다음과 같이 덧붙입니다."종종 충격을 주는 내면의 힘으로 모든 것이 겸손하고 불필요하게 제공됩니다."

이 모든 것이 당신에게 무엇을 생각나게 합니까? 그러나 "그리스 종족을 특징짓는 주요하고 위대한 요소. 그리고 고대 비극과 모든 고대 기념물의 찬란한 장엄함은 더욱 훌륭합니다." 하지다키스는 어쨌든 골동품 수집가인 현대 그리스인들에게 조상의 문화가 "순수함, 단순한 선들에 기반을 두고 있음을 상기시킵니다. " in uk en pollo eu는 대중을 선동하는 창작자들에 의해 초월적인 비유로 받아들여졌습니다.

그러므로 음악은 "비잔틴 오르간 너머, 민요 너머, 최악의 경우 파르테논 신전과 에레크테이온의 부서진 고대 기둥 너머에 있으며, 이 모든 것이 그 시대에 발견된 곳입니다." 이는 "레베티코 노래가 진정한 그리스어, 독특한 그리스어"임을 증명할 수 있을 뿐입니다.

이 시점에서 Manos Hadjidakis는 Markos Vamvakaris, Sotiria Bellou 및 그들의 밴드를 붐비는 극장에 소개할 것입니다. 그들은 다섯 곡을 연주할 것이다. Markos의 전설적인 "Frankosyriani", Vamvakaris의 "I am your 희생자", Bellou의 "Stop my mother beating me", Vassilis Tsitsanis의 "Baxe Tsifliki로 가자", Yiannis Papaioannou의 "Open-open".

마지막 노래가 나오기 전에 그는 "우리 사랑 지역의 비극에 관한 3부작을 고안하여 마지막 개입을 합니다. ". 그는 Tsitsanis의 공주를 다시 상기시킵니다. 그는 "상상할 수 없는 내용의 멜로디 라인이 바흐에 접근한다"고 거의 신성 모독적으로 언급합니다. 그는 Tsitsanis가 부른 Nychtose sans feggari(그러나 Apostolos Kaldaras가 작사)를 언급하는데, 그 가사가 "진행하고 불만족스러운 사람들을 완전히 감동시켜 미묘하지만 강한 무거운 분위기의 느낌을 주는" 에로티시즘을 강조한다는 점을 고려하여 언급합니다. /em> 그리고 "개방형"을 통해 Papaioannou "이제 큰 소리로 우리에게 이 모든 불안을 안겨줍니다. Rebetika에서 이것에 대한 유일한 것입니다."

“열려 열라, 나를 열지 그래”라는 애절한 말로 예술극장의 저녁을 마무리한다. rebetiko 노래와 마찬가지로 불필요하고 단순합니다. Hadjidakis는 Markos와 Bellou의 분명한 목소리로 다음과 같이 말합니다. "그들의 힘을 받아들이려면 마음을 밝게 해야 합니다. 그렇지 않으면 그들이 당신을 기다리지 않기 때문에 그들을 잃게 됩니다. 우리도 그렇습니다. 때때로 그들 주변에서 소란을 피우면 그들은 그럴 것입니다. 방해받지 않고 계속 나아가세요. 게으르고 비관적인 9/8이 앞으로 우리에게 어떤 새로운 삶을 선사할지 누가 알겠습니까? 하지만 우리는 그동안 그들의 힘을 이미 느꼈을 것입니다..."

"파그라티에서는 조심하세요..."

Η απήχнσττιταταια, ήταν αυτή που ζτούσε ο πάντοτε ανήσυχος, σχεδόν προκήτικός, κόντρα στο ρεύμα ς όποιας 비교하십시오, μεγάλος σε όλα του, Μάνος. Σάλος! Οι εύμεριδες του επιτέθnκαν, ειδικά για τeta σύγκρισι Μπαχ και Τσιτσάνι, eta μτέρα του δέχθnκε απειλές "να προσέχει ο γιος τις στο Παγκράτι".

"Με εάχαν περιποιιθει για τα καλά ο Σπύρος Μελάς, ο Ψαθάς και άλλοι. Μόνο eta Σπανούδι ήταν υπέρ μου" δήλоνε στιν τελευταια του συνέντευξnet στον ΦώτττΑπέργn και τennaν Γιώτα Συκκά.

Ήταν ακόμι πιο τολμιρός ο Χατζιδάκις εκεινο το χειμоνιάτικο βράδυ του 1949, γιατι ακόμm δεν ετετεν τεράστια αναγν Ωρισιμόττα που απέκτισε λιγα χρόνια αργότερα. Παρόλαυτά δεν διστασε να ταρακουνήσει τenna αστική διανότατις εποχής με μια σπουδαια από κάθε άποψια, που έ βαλε τους διμιουργούς του κυνнγнμένου και απαξιΩμένου ρεμπέτικου σε πρώτο πλάνο.

Μπορει, όπΩς έχει γρατει, ο Χατζιδάκις να μταν ειχε υπόψιτου τα ρεμπέτικα πριν από τον πόλεμο, να μn εόπε τ ο "Νύχτоσε χоρις ψγγάρι" εήχε ξεκάθαρο πολιτικό μήνυμα πριν λογοκριθει, αύού αύρούσε τις 비교 τΩν αριστερών ι ττ ψυλάκισή τους στο Γεντι Κουλέ , 에 비교하다, Ωστόσο, στιν 비교하다 και αποδοχή από τις ευρειες μάζες του ρεμπέτικου τραγουδιού και εν υνεχεια στeta διαμόρόρττια του σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού ήταν τεράστια.

Η ομιλια, 72 χρόνια μετά, δειχνει και τι του Μάνου Χατζιδάκι στнν ασόυκτική καταταπή σι και τν συμπάθεια του σε κάθε προσπάθεια διεξόδου και καλλιτεχνικής έκόρασις, μακριά από τα καθιερΩμένα και τα κοιν ώς αποδεκτά.

ο σκηνοθέτης ροβρος μανθούλης που παρακολολε την ομιλία μαζί με το νίκο γκο γργ α탈 τ :χνης :"«<««έ να απόγευμα, πήγα με τον γκάτσο ν 'ακούσουμε τον χατζιδάκι στο θ ατρο κουν η η η η η 3 31 η η η 3 31 η η η η η η η η η η η η η η η 3 αν θυμάμαι καλά. άταμα με ττον πλάτιστον τοιχο. Το ρεμπέτικο ήταν άγντικο ειδος, το ραδιόόфоνο δεν το έπαιζε και κανει δεν το άκογε . .