달력에는 Thodoros Angelopoulos가 더 이상 살아 있지 않다는 것이 알려졌던 2012년 1월 24일이 표시되어 있습니다. 그 화요일 오후, 그리스 감독은 자신의 새 영화 "다른 바다" 촬영 중 휴식 시간 중 도로를 건너던 중 드라페츠소나 순환도로에서 오토바이에 실려갔습니다. 그는 상당한 지연을 겪고 팔리로(Faliro)에 있는 병원으로 이송되었으며 매우 심각한 부상을 입었고 몇 시간 후 77세의 나이로 사망했습니다.
그가 세상을 떠난 지 10년이 되는 해를 맞아, 오늘 매거진은 일곱 번째 예술 분야에서 그가 사회 성찰의 핵심을 감동시킨 그의 행적과 공헌에 대해 간략하게 기록하고 평가하려고 합니다. 틀 안에 갇힌 것처럼 보이지만 그 밖에서 살고 숨 쉬고 있는 현실, 무형의, 꿈같은, 때로는 비극적인, 그러나 언제나 주로 인간적인 현실을 시적인 '충동'으로 표현합니다.
첫 번째 단계:아테네, 파리, 아테네
토도로스 앙겔로풀로스는 그리스 영화에 변화의 바람을 가져왔고, 창조의 정서적 차원에서 선구적인 개념에 대한 보기 드문 "독해"를 제공했으며, 이는 시선의 "무게"와 우울함에서 확장되었습니다. 역사와 영혼, 자연을 동시에 바라보는 곳입니다. 그의 표현적 요소는 서정적인 내러티브로 영화의 구조를 "입혔고", 이는 결과적으로 의미를 해방시켜 그의 영웅들의 정체성과 그들의 의식의 내적 핵심을 강조했습니다.
1935년 아테네에서 태어난 그는 제2소년체육관에 다녔으며 그곳에서 같은 반 친구인 Lefteris Papadopoulos와 Alekos Fassianos가 있었습니다. 18세에 법학을 공부하기 시작했지만 학위를 받자마자 중퇴하여 파리로 여행을 떠났습니다. 1961년 소르본 대학에서 프랑스 문헌학과 영화학 과정을 수강했고, Claude Lévi-Strauss와 함께 민족학 과정도 수강했습니다. 1962년에 유명한 IDHEC 영화학교에 시험에 합격했지만, 감독교수와의 의견 차이로 갈등이 생겨 학업을 중단하게 되었다.
그 후 그는 Musee de l'Homme에서 수업을 들었고 민족학자이자 감독인 Jean Roux로부터 영화 연출을 배웠습니다. 1964년에 그는 그리스로 돌아왔는데, 그곳에서 그는 거리에서 경찰에 의해 불필요하게 구타당했고, 이는 그와 그의 계획에 영향을 미쳤습니다. 모두가 그가 다시 프랑스로 떠날 것이라고 예상했지만, Angelopoulos는 좌파 신문 "Democratic Change"에서 비평가로 일하겠다는 Tonia Marketakis의 제안을 받아들였으며 그곳에서 Vassilis Raphaelidis도 만났습니다.
1965년에 Vangelis Papathanasiou는 그에게 Forminx 그룹에 관한 영화를 만들고 그들의 미국 투어를 홍보할 것을 제안했습니다. 테살로니키의 "Palais de Sport"에서 현재 30세인 Angelopoulos는 Forminx 콘서트에서 8,000명의 관중 앞에서 첫 번째 영화를 제작했습니다. 결국 투어는 취소되었고 프로젝트는 무산되었으며 "Forminx Story"는 끝나지 않았습니다. 3년 후인 1968년에는 첫 단편 <에크포피>를 선보여 테살로니키 페스티벌에 참가해 비평가상을 받았다.
"표현"(1970)
1969년 9월 1일, 공동 창립자인 토도로스 앙겔로풀로스(Thodoros Angelopoulos)와 바실리스 라파엘리디스(Vassilis Raphaelidis), 그리고 판텔리스 불가리스(Pantelis Voulgaris)가 직접 협력자로 참여하여 역사 잡지 "Synchronos Kinematografos"의 창간호가 발행되어 소위 New의 "단계"를 제공했습니다. 그리스 영화. 그리하여 우리는 1970년에 감독이 자신의 첫 장편 영화인 "Representation"을 촬영했을 때, 주제적으로나 구조적으로 Angelopoulos의 Epirus 산간 마을에서 발생한 범죄를 기반으로 "전복성"의 메커니즘을 통해 즉시 실현되었음을 깨달았습니다. , 의미와 이미지에 대한 선구적인 이해에서 발생하는 영구적인 단절로 가득 찬 독특한 현실주의를 동원했습니다.
감독의 복잡한 인식 수준 팔레트에서 드물고 결정적인 역할은 Giorgos Arvanitis의 사진에 의해 수행되었습니다. Giorgos Arvanitis는 "프레임"을 부드러운 연극성, 단순한 음악성, 서정적 차원으로 렌더링하여 시청자를 "강제"했습니다. 주의를 기울이고 마침내 이미지의 가능한 모든 "그늘"에 항복하여 현실과 환상의 내부로 뛰어들고 Angelopoulos 영화의 상표가 된 대형 샷에 항복했습니다. '레프리젠테이션'은 그리스는 물론 해외에서도 수상하며 신인 감독에 대한 대중과 평단의 관심을 불러일으켰다.
역사 3부작(1972-1977)
그 직후 Angelopoulos는 "Days of '36"(1972), "The Troupe"(1975) 및 "The Hunters"(1977)로 그의 첫 번째 3부작인 역사 3부작을 다루었습니다. 첫 번째에서 감독은 메탁사스 독재를 초래한 원인을 다루면서 그의 정치적 견해와 영화의 이념적 의도, 그리고 대령 독재와 관련된 그의 교묘하게 숨겨진 논평을 교묘하게 풀어냈다. 그는 아마도 그의 개인 걸작이자 그리스 영화 역사상 최고의 영화일지도 모르는 "티아소스"를 계속 만들었습니다.
스피로스 페레시아디스의 유명한 코미디 "골포"를 연주하는 여행 "그룹"은 1939년부터 1952년까지 우리나라의 가장 중요한 역사적 사건(그리스-이탈리아 전쟁, 점령, 해방, 시민), 아트레이드 가문에 대한 개략적인 언급이 포함되어 있습니다. 앙겔로풀로스는 긴장과 포기뿐 아니라 '휴전'을 거부하는 실존적 감성의 분위기 속에서 분위기를 '지루하게' 하면서 필요한 사회적, 정치적 진동을 만들어냈습니다.
'티아소스'는 테살로니키 영화제에서 상을 휩쓸었고, 같은 해 칸 영화제에서는 그리스 공식 출품작이 될 뻔했으나 카라만리스 정부는 이 영화가 '최근 현실을 일방적으로 제시했다'는 점을 고려해 이를 막았다. 즉 좌파 입장에서요. 확실한 것은 <티아소스>가 해외에서 큰 반향을 일으키며 감독의 세계적인 인지도를 확보했다는 점이다. 3부작은 2년 후 상징주의의 '연습', 죽음의 극적인 요소에 대한 침투, 앙겔로풀로스의 개인적인 관점에 대한 사실적인 '사진'인 '사냥꾼'으로 완성되었습니다.
30년이 지난 지금도 여전히 피를 흘리고 있는 내전의 트라우마는 부르주아 사냥꾼들이 합리성을 뒤집는 질문에 직면하고 자신의 양심에 대한 개인적인 질문으로 이어지는 '비유'를 통해 현실과의 대화를 연다. 과거의 기억, 열정, 악몽을 뒤흔드는 반군의 시체. 이 영화는 1977년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐습니다(상은 타비아니 형제의 '아버지 마스터'가 수상했습니다).
'알렉산더 그레이트'(1980)
역사 3부작 이후 Angelopoulos는 1980년에 그리스의 가장 긴 영화 중 하나인 "Alexander the Great"(원본 230피트)를 촬영했으며, 여기서 외국 배우들과 협력을 시작했습니다. 감독은 20세기 초 산적 알렉산더(오메로 안토누티)의 이야기를 배경에 도사리고 있는 '영웅'들의 극도로 격앙된 행동을 통해 좌파의 이념적 대립의 장으로 활용한다. 역사적인 현장.
다시 한 번 Arvanitis의 뛰어난 사진은 공간과 시간 모두에서 예술적 조화의 "고립"으로 4시간을 충전했으며, 영화적 애가의 정의에 영향을 미치는 방황하는 상징주의로 외부 세계를 변화시켰습니다. 앙겔로풀로스 카메라의 단순한 '조건'은 사진의 미학적 흐름과 표현적으로 조화를 이루며 영화의 선명함을 발산하고 우리에게 보기 드문 색상과 감정의 시퀀스를 제공했습니다.
침묵 삼부작(1984-1988)
"알렉산더 대왕" 이후 TV용 다큐멘터리 "하나의 마을, 하나의 주민"(YENED, 1981)과 "아테네여, 아크로폴리스로 돌아가라"(ERT, 1983)가 이어졌고, 그 직후 침묵의 3부작이 시작되었습니다. "Journey to Kythira"(1984), "The Beekeeper"(1986) 및 "Landscape in the Mist"(1988). 처음으로 대본에 자신을 투입한 앙겔로풀로스는 "침묵" 드라마 "키티라로의 여행"에서 정치적 난민이 32년 간의 소련 망명 생활을 마치고 그리스로 귀환하는 이야기를 담았습니다.
Spyros(인생의 마지막 역할을 맡은 Manos Katrakis와 Dionysis Papagiannopoulos는 둘 다 몇 달 후에 사망)의 도착은 주인공이 이물질처럼 느껴지고 적응할 수 없는 유토피아 세계로의 여행을 묘사합니다. Arvanitis가 "악몽 같은" 꿈의 연속적인 풍경을 창조하고 Angelopoulos가 필름 카메라 뒤에서 시의 한계를 유혹하는 그리스 현실은 그의 경력 중 가장 뛰어난 사례 중 하나입니다.
도피, 여백, 과거의 어두운 그늘, 실존적 막다른 골목, 영혼의 깨진 거울, Eleni Karaindrou의 매우 친밀한 음악(Angelopoulos와의 첫 번째 협력에서)과 함께 이 모든 것이 현실의 공간을 정의했습니다. 환상의 관계 속에서, 감독의 길에 있는 영화관에서. 이 영화는 칸 영화제에서 각본상과 비평가상을 수상했으며, 황금종려상 후보에도 올랐습니다(빔 벤더스의 "Paris-Texas"에게 패함).
침묵의 3부작은 2년 후 계속되었습니다. 마르첼로 마스트로야니가 주연을 맡은 "양봉가"는 꿀벌의 길과 조상의 전통을 따라 모든 것을 포기한 채 벌통과 함께 여행을 떠나는 작품입니다. 그리고 그의 아내. 새로운 소녀와의 만남은 그에게 과거의 기억과 "트라우마" 패턴을 일깨운다. 일상과 상징 사이에 갇힌 대화는 모래시계가 점점 비워지는 것을 느끼는 양봉가의 '잃어버린 시간'을 상징합니다.
그리고 불특정 독일에서 아버지를 찾는 두 형제가 주연을 맡은 형이상학적인 심리 캐릭터 스케치 영화인 "안개 속의 풍경"이 이어졌습니다. 영화는 Arvanitis의 충격적인 사진과 강바닥의 생물과 무생물과 섞이는 Karaindros의 음표를 사용하여 창의적인 "타원형" 제안으로 역설이 비현실과 만나는 열린 길을 연상적으로 포착합니다. 드라마의 무거운 짐.
보더 삼부작(1991-1998)
90년대 초, 앙겔로풀로스는 "황새의 유성 계단"(1991), "오디세우스의 시선"(1995), "영원과 하루"(1998)로 국경 3부작을 시작했습니다. 첫 번째 영화 '황새의 유성 발걸음'에서는 나이든 정치인(마르첼로 마스트로얀니)이 기억과 시간, 쇠퇴와 경계 사이에서 완전히 고립된 채 금욕적으로 피난처를 찾은 정의되지 않은 도시에서 불확실한 현실이 균형을 이루고 있다. 이민자와 난민은 불확실성과 환상에 둘러싸여 있습니다.
Florina에서 촬영하는 동안 당시 Florina, Prespa 및 Eordaia의 대도시 Augustinos Kantiotis는 Angelopoulos가 영화를 통해 국가와 기독교를 모욕했다고 비난하고 그를 파문하겠다고 위협했습니다. 이 문제는 국제적인 차원에 이르렀고, 감독은 단호하게 선언했고 마침내 Kantiotis는 그와 Mastroianni를 파문하고 그들에게 2년 동안 회개하고 용서할 시간을 주었지만 둘 중 누구도 그렇게 하지 않았습니다. 드디어 영화가 완성되어 칸 영화제까지 진출하게 되었습니다.
이어 발칸 반도 영화의 선구자인 마나키 형제의 잃어버린 영화 릴 3개를 찾아 수년 만에 망명에서 돌아온 그리스 감독(하비 케이텔)의 영웅이 등장하는 '오디세우스의 눈'이 이어졌다. 20세기 초. 발칸반도에서 기록된 최초의 '시각'의 상징성은 모든 이데올로기가 붕괴되고 유일하게 살아남는 것은 감독의 시도만이 남아 있는 순간, 모험을 서사화하려는 대본을 불법화하는 표현적 필연성으로 전이된다. 세상을 해석할 새로운 '룩'에 숨을 불어넣어 보세요.
이 영화는 칸 영화제에서 경쟁하여 심사위원상을 받았지만, 이 영화가 황금종려상("Underground"로 Emir Kustouritsa에게 수여됨)을 받을 자격이 있다고 생각한 Angelopoulos는 크게 실망했습니다. 그는 상을 받기 위해 무대에 올랐을 때 마이크에 대고 "그게 나에게 주실 거라면 할 말이 없어요"라고 분명히 짜증을 내며 말했습니다! 마침내 그는 보더 3부작의 마지막 작품인 다음 영화를 통해 자신의 꿈이 실현되기까지 3년을 기다려야 했습니다.
'영원과 하루'는 명작이라 불리는 이들의 영화 테오도로스 앙겔로풀로스의 하이라이트 중 하나임이 분명하다. 설익은 작가 알렉산더(브루노 간츠)는 디오니시우스 솔로몬의 미완성 시 '자유로운 포위'를 다루면서 빠진 단어를 찾아 채우려 노력한다. 인생에 대한 계산, 종말이 다가오는 것, 슬픈 기억에 따른 체념, 비극적 종말로 향하는 길을 결정하는 것, 이 모든 것이 그가 신호등의 아이인 노숙자 소년을 만났을 때 "하루 동안" 연기된다.
"얼어붙은" 영원은 두 사람을 종합하려는 시도로 확장되며, 남아 있는 뛰어난 능력은 이 새로운 치명적인 계승 관계에서의 삶의 경험으로, 떠날 자에게 남기는 마지막 빚으로 표현됩니다. 그리고 그것은 계속될 것입니다. 그리고 여기에서 아르바니티스와 카라인드루는 모두 외모를 훼손하고 영화의 구조를 통해 끊임없이 발산되는 감정을 강조한다. 앙겔로풀로스는 우리에게 삶의 지각적 구석구석을 꿰뚫는 '모습'을 아낌없이 선사합니다.
현대 그리스 3부작(2004-2012)
위에서 썼듯이 이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했고, 테살로니키 영화제에서 7개 부문을 휩쓸며 전 세계적으로 호평을 받았습니다. 감독의 다음 영화인 "The Weeping Meadow"(2004)로 현대 그리스의 또 다른 3부작 중 첫 번째 영화가 나올 때까지 6년(Angelopoulos의 경력에서 두 영화 사이의 가장 긴 시간)이 지나야 했습니다. 시간의 먼지'(2008)와 '다른 바다'(2012)는 촬영 중 앙겔로풀로스가 사망한 뒤 완성되지 못했다.
"The Weeping Meadow"에서 Angelopoulos는 1919년 오데사를 떠나 그리스에 도착한 난민 그룹을 다루고 있습니다. 두 이복자매인 엘레니와 알렉시스의 모험을 통해 1949년까지 30년에 걸쳐 이 나라의 역사를 간략하게 설명합니다. 한편으로는 미국에서 새로운 삶을 찾고 있는 이민자 알렉시스가, 다른 하나는 메탁사스의 독재, 점령, 내전 등 모든 쓰라린 단계를 사회적, 정치적 사건의 표현에 대한 감독의 신념뿐만 아니라 심리적 심화에 대한 프레임 거울로 보여줍니다.
4년 후 3부작의 두 번째 부분인 "The Dust of Time"이 나왔습니다. 이 영화는 그리스계 미국인 감독(Willem Dafoe)이 그의 어머니 Eleni에 대한 영화를 만드는 내용을 담고 있습니다. 이야기는 이탈리아, 독일, 러시아, 카자흐스탄, 캐나다, 미국에서 진행됩니다. 사랑에 대한 주장에 대한 앙겔로풀로스의 견해는 헬렌이 생존, 사랑, 반대의 규칙으로 "편집된" 장면, 감정적 난관, "깨진" 관점 등 실존적 얽힘에 "묶여" 있음을 인식합니다.
그리고 동시에 20세기를 맞이한 지난 50년간의 사건에서 역사적 인물과 정치적 차원을 감독은 자신이 가장 좋아하는 상징을 통해 신화와 현실의 조응에 대한 대화를 '열었고' 마침내 선사했다. 그의 이념적 언어에 대한 해석. Η τριλογΗα θα ολοκλnρΩνόταν με τνν "ΆλΆ θάλασσα", τα γυρισματα τιτοτοποιας ξεκινισαν στο τέλος του 2011. Το κεντρικό θέμα ήταν eta ελλική κρισι, όμΩς 세부 γράψαμε και στον πρόλογο, ο Θόδογος Αγγελόπουλος πέθανε στιανουαρ 2012년 του, υποκύπτοντας στα τραύματα που του ειχε προκαλέσει eta διερχόμενι μοτοσυκλέτα.
Η ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο κορυότό του, ο κορυότό του, ο κορυόταιος Έλλινας σκένοθέτης στιν ιστορια του ελλικού κινματογράphου, συνειχ ζει να μαγεύει με το έργο του. Μέσα στις 13 ταινιες μεγάλου μήκους που γύρισε, κατάphερε να "ταξιδέψει" τις εικόνετον ψςλμ σε μια δική του, πική 비교 διάστασι, εκτινάσσοντας τους 비교 του στο άπειρο του μύθου. Εξερεύνέσε όσο λιγοι τenna αιώνια ένΩσι του Ανθρώπου με τmet Φύσε, με καθαρές όρμες, βαθιές προσεγγισει ττον τον, "εκρήξεις" τιταμνήμις, μεταμορώσεις τισθτικής μέσα από τελετουργικές κινήσεις τenna κάμερας, δυναμική αλλά και ικρινή διατύπτικών και υπαρξιακών μεταύρών.
Η προσоπική του οπτική σε ό,τι αόρά τenna σκνοθεσια, εισέβαλε στο κάδρο με μια δραματική ποιτικόττα, ανοιγοντα νέα άνθρΩπος άντοτε στο επικεντρο τέχνς του, μιατέχν 에트 διαποτισμένις με κοινΩνικά και πολιτικά σχόλια, αλλά και τια τήτήρτούς 비교하십시오 ανάμνττα του παρελθόντος, για να μnν ξεχαστούν ποτέ οι " γές". Με ννατάλια ματιά, μια σπάνια δΩρικόττα στα πλάνα, μοναδική αΠσθнσι στο να διμιουργει ατμόσταιρα και εκεινττenna λιτή θε ατρικόττα, ο ΘόδΩρος Αγγελόπουλος "ζγγράότισε" Ελάδα και το κρυμμένο πσΩ από τιν ομάτάόνειρό τ etaς, αποζτώντας πάντοτε τenna κάθαρσmet, αψσιτώντας και 비교 στις διμιουργικές αρχές του.
Κλεινουμε αυτό το μικρό αphiιέρΩμα, με τα λόγια που του αόγια που του αΦιέρΩσε eta Εταιρεια ΕλήνΩν Σκνοθετών:"Έβρεχε γλυκά εχθές ο βράδυ, όπΩς τότε που μας 비교 το δάκρυ μας, που μας τα Κύθнρα, που μας δώριζες ττο δάκρυ μας, ς χάιδευες το Καιδι μέσα μας. ειρο. Έβγαινες απ' το όνειρο, καθώς μπαιναμε στο όνειρο, έτσι ενώθήμας και θα' ναι δύσκολο πολύ να ξαναχρο Υποκλινόμαστε. στον Θόδωρο ττις καρδιάς μας".
* Βιντεο:Σκτνές από τις ταινιες του Θόδτεου Αγγελόπουλου
