소개
7세기 이후 이슬람 영토에 속했던 중동, 북아프리카, 북인도, 스페인 지역의 예술과 건축물.
이스파한의 마스지디샤(Masjid-i-Sha)는 마드라사(이슬람 학생들을 위한 학교)이며, 그 안에 모스크도 있습니다. 1612년에서 1637년 사이에 지어졌습니다. 인상적인 돔은 세계에서 가장 섬세한 타일 작업의 예 중 하나입니다.
유래와 특징
이슬람 예술과 건축의 지배적인 특징 중 서예 장식의 중요성과 모스크의 공간 구성은 이슬람 교리와 밀접하게 연결되어 있으며 이슬람 종교 초기에 발전했습니다.
선지자 무함마드는 40세에 일련의 신성한 계시를 경험하고 새로운 신앙을 전파하기 시작한 부유한 메카 상인이었습니다. 그의 가르침은 이슬람교의 경전인 코란에 담겨 있으며, 아랍어 문학의 언어적 유산은 놀랍습니다. 이슬람 문화와 아랍어 글쓰기의 미학에서 이 책의 중요성은 이슬람 예술의 모든 분야에서 서예 장식 스타일의 발전에 기여했습니다. 문자, 특히 꾸란 비문은 모스크와 예배 대상에서 중요한 장식 역할을 했습니다.
서기 622년에 무함마드는 이슬람 연대기가 시작되는 때부터 소위 히즈라(Hijra)라고 불리는 미래의 메디나(Medina)인 야트리브(Yathrib)를 향해 메카에서 도망쳤다. 메디나에서 무함마드는 공동체 기도를 축하하기 위해 신자 그룹에 합류했습니다. 무함마드의 집은 남쪽에 현관이나 캐노피가 있는 안뜰로 개방된 어도비 벽으로 된 정사각형 울타리로 구성되어 있습니다. 동쪽 벽에는 안뜰을 향한 선지자의 여성동이 세워졌으며, 무함마드의 지시에 따라 신자들이 모여 기도를 했고, 무함마드는 그들에게 연설하기 위해 올라갔다. 이 건축학적 배열은 미래의 모스크에서 보존되었는데, 현관(riwaqs)으로 둘러싸인 내부 안뜰(sahn)과 기둥 본당으로 연결되고 방향을 표시하는 벽인 퀴블라(quibla)로 구분되는 지붕이 있는 공간(haram)만 가질 수 있었습니다. 메카.
무함마드의 첫 번째 추종자들은 아라비아 반도에서 온 유목민들이었는데, 그들은 나중에 정복한 제국들과는 달리 예술적 전통이 거의 없었습니다. 이슬람은 확장되면서 정복된 민족의 다양한 문화적, 예술적 전통을 흡수하여 다양한 기후 지역이나 사용 가능한 재료에 따라 달라지는 고유한 예술적 스타일을 확립했습니다. 다른 문화에서 변형된 일부 모티프는 이슬람 세계에서 보편적인 주제가 되었습니다.
이슬람 예술은 초기 건축물에 혼합된 로마, 고대 기독교 또는 비잔틴, 터키와 몽골의 침입을 통해 통합된 사산조 페르시아 예술 및 중앙아시아 스타일과 같은 다양한 소스에서 발전했습니다. 중국 예술은 회화, 도자기, 직물 예술의 필수 요소였습니다.
건축학
이슬람 예배의 희소한 의식은 두 가지 유형의 종교적 성격을 낳았습니다. 공동체가 기도하기 위해 모이는 장소인 모스크(성원)와 마드라사 또는 코란 학교입니다. 토목 건축에서는 궁전, 캐러밴세라이 및 도시가 눈에 띄며 물을 공급하고 더위로부터 인구를 보호해야 할 필요성에 따라 계획되었습니다. 이슬람의 또 다른 중요한 건물은 통치자들이 지상 권력의 상징으로 묻힌 영묘입니다.
치장벽토, 벽돌, 타일은 이슬람 건물의 장식 요소로 사용되었습니다. 벽화 패널은 타일에 기하학적인 레이스 장식의 장식 모티브로 장식되었습니다. 종종 상아로 장식된 조각된 나무 격자는 이슬람 세계의 건축 장식을 뒷받침하는 역할도 했습니다.
장식 예술
하디스에 포함된 비유적 주제의 추방은 비잔틴 제국 시대에 발전된 성상파괴주의와 유사합니다.
터키 이스탄불의 블루 모스크는 1616년 술탄 아흐메트 1세(Sultan Ahmet I)에 의해 개관되었고 유명한 오스만 제국의 건축가 시난(Sinan)의 제자인 메흐메트 아가(Mehmet Aga)가 설계했습니다. 내부 벽을 장식하는 이즈니카줄 타일의 이상한 색상 때문에 블루 모스크라는 이름으로 알려져 있습니다. 수도원의 평화로운 안뜰은 지붕이 있는 아케이드로 둘러싸여 있습니다.
이러한 금지나 권장 사항은 종교 건축물, 특히 모스크의 경우 엄격히 준수되었지만 민간 건축물은 권력을 장악한 통치자의 정통성에 따라 여러 경우에 이를 위반했습니다. 반면, 이러한 제한은 금석(서예 비문), 석고 장식 또는 양식화된 식물 장식(아라베스크), 기하학적 또는 레이스 장식과 같은 다양한 모티프와 형태를 기반으로 한 레퍼토리의 개발을 장려했습니다. 이슬람 예술에서 더욱 빛을 발한 예술적 표현 중 하나는 도자기였으며, 도자기에서는 다른 문화의 조형 예술과 비교할 수 있는 혁신과 창의성을 감상할 수 있습니다. 이슬람 예술가들은 처음에는 이집트와 사산 왕조의 이란에서 사용된 기술을 사용하여 유리로 작업했으며 나중에는 조각된 유리, 밝은 색으로 칠해진 유리, 무늬가 있는 유리를 생산한 파티마 왕조의 경우처럼 새로운 기술을 개발했습니다.
목재는 건축에서의 장식적인 용도 외에도 다른 응용 예술의 재료로도 사용되었습니다. 파티마 왕조의 궁전에는 콥트교 스타일을 연상시키는 궁정 표현이 있는 석판의 예외적인 예가 여전히 있습니다. 가구 조각, 특히 스크린도 조각되었습니다.
파티마 궁정에는 조각된 상아 상자와 코끼리 상아가 풍부했는데, 이는 무슬림 시칠리아에서 계속된 전통이었습니다. 그 안에는 궁중, 동물 및 식물이 표현되었습니다. 가장 훌륭한 이슬람 청동 물체 중 일부는 유럽 교회의 보물창고에 보존되어 있었습니다. 처음에는 사산 왕조 양식을 채택했으나 파티마 왕조 시대에는 램프와 접시뿐만 아니라 동물 모양의 청동 그릇도 생산되었습니다. 가장 중요한 물건 중에는 은색과 금색 상감, 비문, 추상적이고 비유적인 모티브로 손을 씻는 데 사용되는 램프, 컵, 꽃병 및 세면기 세트가 있습니다.
돌에 새기기에 매우 적합한 정교한 쿠픽 문자는 우리에게 전달된 꾸란의 초기 사본에 나타납니다. 그 안에는 발음 구별 부호가 빨간색으로 칠해져 있었고, 수라(챕터) 사이의 금색 장식은 우아한 검은 글씨와 대조를 이뤘습니다. 셀주크(Seldjuk) 시대에는 더 필기체적이고 유동적인 네시타(Nesita) 글쓰기가 나타났습니다. 두 스타일 모두 건축과 장식 예술에 사용되었습니다.
가죽 책 제본은 이슬람 장식 예술의 훌륭한 예입니다. 초기에는 새겨진 부조로 수행되었습니다. 나중에 표지와 등뼈에 스탬프를 찍고 금박을 입혔으며 마침내 16세기에 에나멜로 칠해졌습니다. 가죽 세공은 말의 마구와 세트라리아에서 사용되는 물건에도 적용되었습니다.
술레이만 대제의 모스크는 1550년 이스탄불에 지어졌습니다. 건축가인 시난은 비잔틴 교회, 특히 하기아 소피아를 기반으로 했습니다. 중앙 돔은 세미 돔으로 둘러싸여 있습니다. 발코니가 있는 네 개의 좁은 첨탑은 후기 이슬람 사원의 건축 양식의 특징입니다.
책 삽화에 중점을 둔 이슬람 예술에는 이젤 그림이 존재하지 않았습니다. 가장 오래 보존된 전시품은 아랍어에서 번역된 그리스 과학 원고의 축소판입니다.
캔버스는 고급 물건으로 간주되었으며 가장 세련된 것은 칼리프가 관리하는 티라즈라는 작업장에서 만들어졌습니다. 비잔틴, 콥트, 사산 왕조의 공식 제도와 비교할 수 있는 티라즈 체제는 몽골의 정복으로 끝났습니다. 티라즈로 만든 직물(이름이 같고 일반적으로 기념 선물로 사용됨)은 가장 높은 가치의 소유물로 간주되었으며 종종 작업장의 도장, 제조 날짜 및 통치자의 이름이 새겨져 있습니다.
알려진 가장 오래된 이슬람 양탄자는 14세기에 코냐(터키)에서 제작되었습니다. 파란색, 녹색, 빨간색 색조로 이루어진 이 러그는 가장자리에 비문이 새겨져 있는 자연스러운 형태를 기반으로 한 구성을 따릅니다. 맘루크 통치 기간 동안 양탄자는 연한 파란색, 빨간색, 노란색 색조의 기하학적 패턴을 사용했습니다.
아랍 문명
