서론
아랍 예술과 건축이란 7세기 이후 이슬람 세력의 영토에 속했던 중동, 북아프리카, 북인도, 스페인 지역에서 탄생한 예술과 건축을 의미합니다.
이란 이스파한의 마스지드-이-샤는 이슬람 학생들을 가르치는 마드라사(학교)로, 그 안에 모스크도 함께 자리하고 있습니다. 1612년부터 1637년 사이에 건설되었으며, 웅장한 돔은 세계에서 가장 정교한 타일 장식의 걸작 중 하나로 손꼽힙니다.
기원과 특징
이슬람 예술과 건축을 지배하는 핵심 특징인 서예적 장식의 중요성과 모스크의 공간 구성은 이슬람 교리와 깊이 연결되어 있으며, 종교가 태동한 초기부터 발전했습니다.
예언자 무함마드는 메카의 부유한 상인으로, 40세 무렵 일련의 신성한 계시를 경험하고 새로운 신앙을 설교하기 시작했습니다. 그의 가르침은 무슬림의 성전인 코란에 담겨 있으며, 여기에는 아랍 문학의 언어적 유산이 뚜렷하게 드러납니다. 코란이 이슬람 문화와 아랍 문자 미학에서 차지하는 절대적 중요성은 이슬람 예술 전 분야에서 서예 장식 양식의 발전을 이끌었습니다. 문자, 특히 코란 구절은 모스크와 의례용품에서 핵심적인 장식적 역할을 수행했습니다.
서기 622년, 무함마드는 '히즈라'라 불리는 이주를 통해 메카에서 야스리브(훗날의 메디나)로 피신했으며, 이슬람 기년은 바로 이 해부터 시작됩니다. 메디나에서 무함마드는 신자들과 함께 공동 기도를 거행했습니다. 그의 집은 안뜰로 열린 진흙 벽의 사각형 울타리 구조로, 남쪽 면에는 포르티코가 솟아 있었습니다. 동쪽 벽에는 예언자의 가족이 사용하는 공간이 지어졌고, 신자들은 무함마드의 지시 아래 단상에 오른 그의 설교를 들으며 기도에 참여했습니다. 이러한 건축 배치는 이후 모스크의 원형이 되어, 포르티코(리와크)로 둘러싸인 내부 안뜰(사흔), 기둥 열로 이루어진 지붕 있는 공간(하람), 그리고 메카 방향을 표시하는 키블라 벽으로 구성되는 전통으로 이어졌습니다.
무함마드의 첫 추종자들은 아라비아 반도 출신 유목민들로, 이후 정복한 제국들과 달리 뚜렷한 예술 전통을 갖고 있지 않았습니다. 이슬람은 영토를 확장하면서 정복민족들의 다양한 문화적·예술적 전통을 흡수하여 고유한 예술 양식을 확립했으며, 이는 기후와 지역에서 구할 수 있는 재료에 따라 다채롭게 변주되었습니다. 다른 문화권에서 차용한 일부 모티프는 이슬람 세계 전역의 보편적 주제로 자리 잡았습니다.
이슬람 예술은 로마, 초기 기독교, 비잔틴 예술 등 다양한 원천에서 발전했으며, 이들은 초기 건축에 녹아들었습니다. 사산조 페르시아 예술과 중앙아시아 양식은 튀르크와 몽골의 침입을 통해 수용되었고, 중국 예술은 회화, 도자기, 직물 예술에 필수적인 요소로 작용했습니다.
건축
이슬람 예배의 간소한 의례 방식은 두 가지 종교 건축 유형을 낳았습니다. 공동체가 모여 기도하는 모스크(마스지드)와 코란을 가르치는 학교인 마드라사입니다. 민간 건축에서는 궁전, 카라반사라이(상단 여행자 숙소), 도시가 두드러지며, 이들은 물을 효율적으로 공급하고 혹서기로부터 주민을 보호할 필요에 맞춰 설계되었습니다. 이슬람에서 또 하나 중요한 건축물은 통치자들이 지상 권력의 상징으로 안장된 영묘입니다.
회반죽, 벽돌, 타일은 이슬람 건축물의 대표적인 장식 재료였습니다. 벽면 패널은 타일 위에 기하학적 레이스 무늬로 정교하게 꾸며졌으며, 상아를 상감한 조각 목재 격자 또한 이슬람 세계 건축 장식의 중요한 매개가 되었습니다.
장식 예술
하디스에 담긴 구상적(具象的) 주제에 대한 금지는 비잔틴 제국 시기에 전개된 성상파괴운동과 유사한 성격을 지닙니다.
터키 이스탄불의 블루 모스크는 1616년 술탄 아흐메트 1세에 의해 문을 열었으며, 위대한 오스만 건축가 시난의 제자인 메흐메트 아가가 설계했습니다. 내부 벽면을 장식하는 이즈니크 청색 타일의 독특한 색조 덕분에 '블루 모스크'라는 이름으로 널리 알려져 있습니다. 고요한 안뜰은 지붕 있는 회랑으로 둘러싸여 있습니다.
이러한 금지 규정은 종교 건축, 특히 모스크에서는 엄격히 준수되었지만, 민간 건축에서는 여러 차례 위반되기도 했습니다. 두 경우 모두 결과는 집권 통치자의 종교적 정통성에 좌우되었습니다. 한편 이러한 제약은 오히려 에피그래피(서예 비문), 석고 장식, 양식화된 식물 문양(아라베스크), 기하학적 레이스 장식 등 다양한 모티프와 형태로 이루어진 독창적인 장식 레퍼토리의 발전을 촉진했습니다.
이슬람 예술에서 가장 눈부신 성취를 이룬 분야 중 하나는 도자기로, 다른 문화권의 조형 예술에 필적할 만큼 높은 혁신성과 창의성을 보여줍니다. 무슬림 예술가들은 유리 공예에서 처음에는 이집트와 사산조 이란의 기법을 활용했으나, 이후 파티마 왕조가 조각 유리, 채색 유리, 무늬 유리를 생산한 사례처럼 독자적인 기법을 개발해 나갔습니다.
목재는 건축 장식 외에도 다양한 응용 예술의 재료로 사용되었습니다. 파티마 궁전에는 궁정 장면을 새긴 목판이 남아 있으며, 이는 콥트 양식을 연상시킵니다. 가구류, 특히 스크린(칸막이)도 정교하게 조각되었습니다.
조각 상자와 상아 공예품은 파티마 궁정에서 풍성하게 제작되었으며, 이 전통은 무슬림 시칠리아에서도 이어졌습니다. 이들 작품에는 궁정인, 동물, 식물이 표현되었습니다. 최고 수준의 이슬람 청동기 일부는 유럽 교회의 보물고에 보존되어 있습니다. 초기에는 사산조 형식을 따랐으나, 파티마 시기에는 동물 형상의 청동 그릇과 등잔, 접시가 제작되었습니다. 특히 은과 금 상감, 비문, 추상적·구상적 모티프를 새긴 등잔, 잔, 손 씻기용 화병과 대야 세트가 대표적인 유물로 꼽힙니다.
돌을 새기기에 적합한 정교한 쿠피 문자는 현존하는 가장 오래된 코란 필사본에 등장합니다. 이 필사본에서 일부 발음 기호는 붉은색으로 칠해졌고, 수라(장) 사이의 황금 장식은 우아한 검은 글씨와 아름다운 대비를 이룹니다. 셀주크 시대에는 더 흘려 쓰는 네스타흐 문자가 등장했으며, 두 양식 모두 건축과 장식 예술에 폭넓게 활용되었습니다.
가죽 책 표지는 이슬람 장식 예술의 탁월한 사례입니다. 초기에는 음각 부조로 제작되었고, 이후 표지와 책등에 도장과 금박을 입혔으며, 마침내 16세기에는 에나멜 채색 기법이 더해졌습니다. 가죽 세공은 말의 마구와 매사냥 용품 제작에도 응용되었습니다.
술레이만 대제의 모스크는 1550년 이스탄불에 건설되었습니다. 건축가 시난은 비잔틴 교회, 특히 아야 소피아를 모델로 삼았습니다. 중앙 돔은 반돔들로 둘러싸여 있으며, 발코니가 딸린 좁은 네 개의 첨탑은 후기 이슬람 모스크 건축 양식의 특징을 잘 보여줍니다.
이슬람 예술에서 이젤 회화는 발달하지 않았고, 대신 책 삽화에 예술적 역량이 집중되었습니다. 현존하는 가장 오래된 작품들은 아랍어로 번역된 그리스 과학 필사본의 미니어처입니다.
직물은 사치품으로 여겨졌으며, 가장 정교한 작품들은 칼리프가 직접 관리하는 '티라즈(tiraz)'라 불리는 공방에서 제작되었습니다. 비잔틴, 콥트, 사산조 제국의 공식 기관에 견줄 만한 티라즈 제도는 몽골 정복과 함께 막을 내렸습니다. 티라즈 직물(공방과 같은 이름을 지녔으며, 주로 의례용 선물로 쓰임)은 최고 가치의 소유물로 취급되었고, 공방의 도장, 제작 연도, 통치자의 이름이 새겨지는 경우가 많았습니다.
현존하는 가장 오래된 이슬람 융단은 14세기 튀르키예 코냐에서 제작된 것입니다. 파랑, 초록, 빨강 색조의 이 융단들은 자연 형태에 기반한 구도를 따르며, 비문이 새겨진 테두리를 갖추고 있습니다. 맘루크 통치 시기에는 옅은 파랑, 빨강, 노랑 색조의 기하학적 무늬 융단이 유행했습니다.
아랍 문명
