일본문학 - 일본문학사

소개

이 용어에는 일본인이 일본어와 중국어로 쓴 작품이 포함됩니다. 이 글은 주로 일본어로 된 작품에 관한 것입니다.

일본 문학은 야마토, 헤이안, 가마쿠라 무로마치, 에도 및 근대에 걸쳐 발전했으며 당시 일본의 주요 행정 중심지의 이름을 따서 명명되었습니다.

야마토 시대(고대부터 8세기 말까지)

문헌은 없으나 상당수의 민요, 의례문, 신화, 전설 등이 저술되었으며, 이는 후에 문자로 수집되어 『고기기』(712)와 『일본기』에 수록되었다. 고대 일본, 720), 민족의 기원, 국가의 형성, 국가 정치의 본질을 설명하는 일본 초기 역사. 이 작품에 포함된 원시 발라드에서 나온 가사는 759년 이후 오토모노 야카모치가 쓴 일본 최초의 주요 문집인 마니오시우(무수한 잎의 문집)에 편찬되어 있으며, 그의 가장 중요한 시인은 가키모토 히토마로입니다.

헤이안 시대(8세기 후반~12세기 후반)

3. 헤이안시대(8세기말~12세기말)
고금수(905)는 서문에서 일본 시학의 기초를 제공한 시인 기 쓰라유키(Ki Tsurayuki)가 편찬한 것입니다. 기 쓰라유키(Ki Tsurayuki)는 중요한 일본 문학 장르인 일기의 첫 번째 예인 니키(nikki)의 작가로도 알려져 있습니다.

11세기 일본인 무라사키 시키부가 쓴 이 작품은 일본 문학의 대표작이자 역사상 최초의 고유 소설로 평가됩니다. 아사가오 장의 이 장면에서 겐지 왕자는 연인인 나팔꽃 공주의 궁전을 방문하여 실망스러운 일을 마치고 막 돌아왔습니다. 자신이 가장 좋아하는 아내 무라사키와 다른 연인들에 대해 이야기하면서 그는 하녀들이 눈 속에서 노는 모습을 생각합니다. 이 소설은 헤이안 시대 일본의 세련된 문화에 대한 풍부한 초상화로 가득 차 있으며, 여기에는 세상의 덧없음에 대한 예리한 비전이 혼합되어 있습니다.

10세기 전반의 문학은 『대나무꾼 이야기』 등의 동화나 이세모노가타리(이세 이야기, c. 980) 등의 시 이야기의 형태로 등장합니다. 헤이안 문학의 주요 작품은 세계 문학 최초의 주요 소설인 무라사키 시키부의 겐지 모노가타리(1010경)와 쇼나곤 세이의 마쿠라노소시(베개 책)입니다.

가마쿠라~무로마치 시대(12세기 후반~16세기)

여러 황실 시집 중 첫 번째는 후지와라 테이카(Fujiwara Teika)가 요약한 신광금수(신고근수, 1205)입니다. 이 시대의 가장 유명한 산문 작품인 헤이케 모노가타리(다이라 가문 이야기, c. 1220)는 익명의 작가가 썼습니다. 아부쓰 스님의 3제곱미터짜리 오두막(1212)과 요시다 겐코의 게으름에 관한 에세이(1340)가 눈에 띕니다. 이 시기 가장 중요한 설화 유형은 무명 작가들의 이야기를 모아놓은 『오토기조시(otogizoshi)』였다.

14세기 이후의 근본적인 시적 발전은 세 명 이상의 시인이 반복하여 연으로 쓴 연결된 구절인 렌가(renga)의 창조였습니다. 이 예술의 가장 위대한 대가인 소기, 쇼하쿠, 소초는 1488년에 유명한 미나세상인(미나세 삼인)을 함께 썼습니다.

에도 시대(17세기~1868년)

이 평화롭고 풍요로운 시기에 이전 시대의 문학과는 근본적으로 다른 성격을 지닌 외설적이고 평범한 산문이 등장했습니다. 이 시대의 가장 중요한 인물은 이하라 사이카쿠(Ihara Saikaku)로, 그의 산문인 『애정을 하며 일생을 보낸 남자』(1682)가 많이 모방되었다. 19세기에 짓펜샤 잇쿠(1765~1831)는 악명 높은 작품 히자쿠리게(1802~1822)의 작가로 유명했습니다.

선의 영향을 반영하는 17음절의 하이쿠가 이 시기에 완성되었습니다. 세 명의 시인이 하이쿠로 두각을 나타냅니다. 선종 승려 바쇼는 감성과 깊이로 인해 일본 시인 중 가장 위대한 시인으로 여겨집니다. 화가로서의 경험을 하이쿠로 표현한 요사 부손과 고바야시 잇사. 다양한 형태의 희극시도 이 시기에 영향을 미쳤습니다.

근대(1868년~현재)

근대 일본 작가들은 다른 문학, 주로 서양 문학의 영향을 받았습니다.

19세기에는 가나가키 로부니스, 도카이 산시, 츠부오치 쇼요, 시메이 후타베이의 소설이 눈에 띈다. 케뉴샤(인도 우호회)의 창립자인 오자키 고요(Ozaki Koyo)는 서양 기술을 도입하고 히구치 이치요(Higuchi Ichiyo)의 영향을 받았습니다.

20세기에는 자연주의가 등장하는데, 그 중심인물은 시마자키 토손(島崎 Toson)이다. 모리 오가이(Mori Ogai)와 나츠메 소세키(Natsume Soseki)는 지배적인 프랑스 전통을 피했습니다. 보고서의 저자인 아쿠타가와 류노스케, 가와바타 야스나리(1968년 노벨상 수상), 다니자키 준이치로, 미시마 유키오, 아베 고보, 오에 겐자부로(1994년 노벨상 수상)도 주목할 만합니다.

19세기 말부터 현재까지 서양시를 선호하는 움직임이 활발하다. 이 장르 내에서 뛰어난 시인들이 탄생했다. 그 중에는 마사오카 시키도 있다.

일본 극장

서기 7세기부터 일본에서 쓰여지고 공연된 연극. 그 진화는 일반적으로 드라마, 음악, 안무 요소의 풍부함을 특징으로 하며 아주 최근까지 매우 엄격한 규범의 지배를 받는 다양한 장르를 탄생시켰습니다.

기가쿠 극장 춤은 서기 612년에 일본에 소개되었습니다. 중국 출신의 캐릭터는 분명히 코믹한 성격이었습니다. 8세기에는 중국에서 수입된 공연인 부가쿠(bugaku)로 대체되었는데, 이 춤의 춤은 단순한 상황을 보여주지만 의식적 성격을 띠게 되었습니다.

곡예적인 광경(텀블링, 저글링, 칼 삼키기)인 산가쿠가 8세기에 인기를 끌었습니다.

14세기에는 노(能) 연극 장르가 등장했고, 15세기 말에는 분라쿠(bunraku)라고도 불리는 인형극인 조루리(jôruri)가 등장했습니다. 일본의 위대한 극작가 치카마츠 몬자에몬은 이 장르의 위대한 작가 중 한 사람이었습니다.

18세기부터 가부키는 가장 인기 있는 전통 연극 장르가 되었습니다. 극장 자체보다는 쇼에 더 가깝고, 원본 텍스트보다는 해석, 음악, 춤, 배경의 밝은 색상이 덜 중요합니다.

현재 극작가들은 현대사회와 전통사회의 갈등을 다루고 있다. 미시마 유키오(Yukio Mishima)는 전통적 주제를 현대화한 작품인 노(能) 현대극 5편(1956)으로 큰 성공을 거두었습니다. 기노시타 준이(Kinoshita Jungi)의 <황두루미>(1949) 역시 ​​옛 설화를 바탕으로 한 작품입니다.