중국 예술과 건축 - 중국 예술과 건축의 역사

소개

석기시대부터 20세기까지 중국의 예술과 건축은 세계에서 가장 오래된 문명의 가장 중요한 업적을 대표한다. 중국 문화의 모든 측면의 기본 원칙은 조화로운 균형입니다. 따라서 그들의 예술은 전통과 혁신, 토착 사상과 외국 사상, 세속적 사상과 종교적 이미지가 미묘하게 혼합되어 있습니다.

역사적 발전

중국 황제는 최초이자 가장 열성적인 예술 후원자였습니다. 많은 예술가와 건축가는 왕실 업무를 위해 일하는 공무원이었습니다. 대조적으로, 많은 경우 은퇴했거나 추방된 관료였던 열혈 예술가들은 법원이 부과한 제한 없이 작업할 수 있었고 그들의 작품은 황실 스타일에서 벗어난 중요한 개인주의를 반영했습니다. 왕위에 오르거나 여러 왕실의 패배는 중국 예술 발전에 큰 영향을 미쳤지만 모두 전통을 유지하려는 관심을 공유했습니다. 통치자들, 특히 새로운 왕조를 세운 통치자들은 신하들의 눈에 자신을 확고히 하고 싶어했으며, 그들의 지지를 얻는 가장 좋은 방법은 이전 왕조의 예술적 성취를 바탕으로 하는 것이었습니다. 법원은 또한 인도와 중동의 새로운 흐름을 받아들였지만, 예술, 종교, 철학 분야의 혁신적인 아이디어를 이미 존재하는 중국인 생활 구조에 접목시키는 데 주의를 기울였습니다.

상나라

은문명(기원전 1480~1050년경)은 중국 역사에서 중요한 시기인 신석기시대(기원전 4000~2000년)에 일어난 발전에서 직접 탄생했다. 이 시기에 농업이 시작되고 가축이 사육되면서 사람들이 정착하기 시작했습니다. 이 새로운 삶의 체계와 함께 가장 오래된 것으로 알려진 장례식이 시작되었습니다. 일상생활에서 사용하던 물건들은 고인과 함께 묻혔고, 덕분에 좋은 상태로 우리에게 전해졌습니다. 신석기 시대의 무덤에서는 다양한 종류의 도자기가 발견되었는데, 특히 커다란 페인트칠이 된 그릇, 아마도 장례식용 항아리, 광택이 나는 검은 점토로 만든 컵이 선반에서 만들어져 어떤 의식에 사용되었을 수도 있습니다.

1975년 안양 지역에서 활동하던 중국 고고학자들은 은나라 왕이 가장 총애하는 왕비의 무덤을 발견했는데, 그곳에서 400개 이상의 청동 그릇과 무기, 600개 이상의 옥과 돌을 발견했습니다. 동물과 새의 모양이 아름답게 조각된 옥과 청동상을 포함하여 이들 유물의 뛰어난 예술적 품질은 제1왕조에 속하는 중국 미술이 발전했다는 증거입니다.

주나라

상 왕은 서쪽 국경에 세워진 이웃 부족인 주(BC 1027~256 BC)의 세력이 커지는 것을 통제할 수 없었습니다. 때는 기원전 1027년이었습니다. 주나라가 안양을 정복하고 이곳에 왕조를 세웠다는 것이다. 동주 말기의 예술은 중국 미술사 전체의 특징인 다양성과 기술적 특성을 보여줍니다. 동주(Eastern Chou) 왕조의 무덤에서는 이 기술의 가장 오래된 예인 비단 그림뿐만 아니라 새로운 기술 발전과 예술적 스타일을 나타내는 목각 및 옻칠 및 유약 도자기 작품이 발견되었습니다.

진한(秦한)나라와 6대(六代)

진(秦) 왕조는 짧았음에도 불구하고(기원전 221-206년) 중국 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 주 동부 제국의 정치적 약화는 중국이라는 이름의 유래가 된 진시황제(秦始皇帝)의 권력 강화로 끝났습니다. 그가 죽은 후, 이 강력한 통치자는 북서부 산시(山西)성에서 최근 발견된 대규모 무덤에 묻혔습니다. 이 왕릉에는 지하실을 보호할 운명의 6,000개 이상의 테라코타 조각상(사람과 말 포함)이 나타났습니다. 그들은 완벽한 장비를 갖춘 장교, 전차병, 궁수, 젊은 보병으로 구성된 황제의 연대 중 하나를 대표합니다. 군대는 다양한 밝은 색상으로 칠해졌으나 시간이 지나면서 색이 바랬습니다.

이 선박 c 날개 모양이라 불리는 귀는 중국 한 왕조(기원전 206년~서기 200년) 때 만들어졌습니다. 외부는 빨간색 액센트가 있는 검정색 래커 처리된 목재로 만들어졌으며, 내부는 검정색과 금색 액센트가 있는 빨간색으로 만들어졌습니다. 죽은 자와 함께 묻힌 장례용품의 일부였을 가능성도 있다

회화예술은 주나라 말기에 시작되어 한나라 시대에 번성했습니다. 가장 빈번한 주제는 사후 세계의 삶의 에피소드와 고대 영웅의 전설이었습니다. 이 그림들은 공간과 거리를 표현하려는 분명한 의도를 드러낸다. 또한 이 기간 동안 풍경 표현의 첫 번째 요소가 나타났습니다.

한나라 조정의 부는 기원전 220년 왕조의 몰락을 막을 수 없었다. 그 후 몇 세기 동안 라이벌 씨족이 제국의 일부를 장악하려 했을 때를 육왕조 시대(기원전 220년~서기 589년)라고 합니다. 이 기간 동안 예술은 ​​유교, 도교와 같은 새로운 사상과 중요한 종교적 발전의 영향을 받아 새로운 주제와 스타일을 제공했습니다. 이웃 인도에서 중국으로 건너온 불교는 육조 시대의 예술에 지대한 영향을 미쳤습니다. 중국에서 전래된 불교 미술의 첫 번째 예는 인도 불교도들이 가지고 다니는 인형이었습니다. 4세기에는 스타일과 주제가 융합되면서 중국 전통 내에서 불교 예술과 건축의 새로운 범주가 탄생했습니다. 그러나 중국 서부에서는 둔황사에서 신성한 이야기를 바탕으로 한 중요한 벽화를 볼 수 있습니다.

그 시대의 건축에 ​​중요한 기여를 한 것은 한 왕조의 탑에 있는 인도의 사리탑을 기반으로 한 목조 탑이었습니다. 6세기에는 중국 문화 생활의 거의 모든 측면이 불교에서 영감을 받았습니다.

육조의 거의 모든 작품은 불교미술이 지배하는 가운데, 세속적 전통에도 변화가 일어나고 있었다. 산수화의 아버지로 불리는 고개지가 바로 이 시대에 속한다. 도자기 분야에서도 진전이 있었습니다. Yue-yao라고 불리는 최초의 인식 가능한 꽃병은 녹색 유약을 바른 석기로 만들어졌으며 저장성 선반에서 제작되었습니다. 이 도자기는 내구성이 뛰어나서 무엇보다 조롱박이나 항아리를 만드는 데 사용되어 멀리 필리핀이나 이집트 등지로 수출되었습니다.

당나라

당나라(618-907)는 예술적으로 큰 발전을 이루었으며 이 시기를 중국의 황금시대라고 합니다. 처음에는 수 왕조(589-618)의 짧은 임기 동안에 국가가 통합되었고, 두 번째로는 618년에 젊은 군주 태종에 의해 보다 안전한 방법으로 통합되었습니다. 정부의 안정성과 그에 따른 경제 번영은 회화, 도자기, 음악, 시, 금속 공예 등 모든 예술적 표현의 번영을 가져왔습니다. 불교도들은 당나라 시대에 박해를 겪었지만 중국 미술에서는 불교의 영향이 지속되었습니다. 당대에도 불화는 그 중요성을 유지했지만, 불경스러운 풍경이 회화예술을 지배하게 되었다. 그 당시 잘 알려진 세 명의 화가가 있습니다. 단색 풍경의 창시자인 Wang Wei는 친밀감과 차분한 우울함으로 가득 찬 눈 덮인 풍경을 선호했습니다. 그리고 그의 스타일과는 대조적으로 Li Sixun과 그의 아들 Li Zhaodao (활성 670-735)는 현저하게 기념비적 인 성격을 가졌습니다.

이 시기에는 한대부터 시작된 초상화화가 완성되었다. 혁신은 장식 예술과 관련하여 당나라 시대의 주요 특징입니다. 다양한 국적의 상인과 장인이 중동에서 중요한 영향을 가져와 금속과 도자기의 새로운 스타일 창조를 자극했습니다. 다양한 모양의 여행용 플라스크와 금은 접시는 중앙아시아의 전통을 연상시킵니다. 눈길을 끄는 토기 주전자, 특히 금속 프로토타입으로 제작된 꽃병과 음료수 그릇은 페르시아 금세공인을 매우 연상시킵니다. 이 시기의 도자기는 중국 남부에서 개발된 기술 덕분에 현재 도자기로 알려진 흰색의 고운 입자를 요리할 수 있었기 때문에 중요합니다.

송나라

당 정부가 무너진 후 몇 년 동안, 중국의 영토는 주변 민족의 침략으로 인해 줄어들었습니다. 송 황제(960-1270)는 한과 당의 전임자들만큼 강력하지 않았습니다. 그들은 종종 적대적인 이웃들과 불안한 평화를 유지하기 위해 애썼고, 당시의 예술은 가혹한 정치적 현실에 대응하여 배양된 성찰과 세련을 나타냅니다. 송 황제는 박식한 특징을 갖고 있었고, 그들 중 다수는 유능한 예술가이기도 했습니다. 유파와 양식이 풍부한 이 시기의 그림은 종종 송 예술의 가장 큰 업적으로 일컬어진다. 왕립 회화 아카데미가 설립되었고 법원 자체가 수많은 예술가를 후원했습니다.

이 기간(960~1126) 동안 화가들은 기념비적인 스타일을 추구하여 인상적인 파노라마를 만들었습니다. 수평면과 원거리 평면의 대가인 Li Cheng(10세기 활동)과 자연을 충실히 따른 Fan Kuan(11세기 초 활동)과 같은 예술가들은 바위 절벽의 인상적인 전망으로 이 스타일을 강조했습니다. 일부 폭포 또는 일부 작은 인물 그룹에 의해.

12세기 황실 회화 서원은 주요 대표자인 마원(Ma Yuan)과 하귀(Xia Gui)의 이름을 따서 마하파(Ma-Xia School)라는 산수화 양식을 창안했습니다. 그들은 그림자를 사용하여 땅 덩어리를 암시하고 작품에 가볍고 영묘한 느낌을 주는 덜 정교한 풍경을 만들었습니다.

송나라와 남송 시대의 도자기는 다양성과 성취도에서 산수화와 비슷합니다.

송의 세련된 경향은 당시의 건축과 관련하여도 평가할 수 있습니다. 당나라 스타일은 길고 가늘어졌으며 송 스타일의 바늘 특징으로 바뀌었습니다. 중국 건축의 전형적인 곡선형 지붕은 이 시기에 정점에 이르렀습니다.

원나라

몽골의 침략(1279-1368)은 중국 미술, 특히 회화와 조각의 성격에 변화를 가져왔습니다. 외국 통치자들은 중국 고전 문화를 영속시키는 데 관심이 있었지만 대부분의 예술가들은 법정에서 만족하지 못하고 물러났습니다. 그림과 서예는 이들 전직 직원들의 활동이 되었습니다. 송나라 독립 귀족의 예술인 문인화는 원나라 시대와 그 이후에 가장 중요한 예술 학교였습니다. 그들은 계속해서 학자들로 알려져 있었고 보수 아카데미에 가입한 화가들과 모방자들을 경멸했습니다.

북송의 가장 중요한 화가인 중국 화가 마원(13세기)의 그림. 이 예술가는 "모퉁이에서 온 사람, 엄마"로 알려졌습니다. 그의 그림에서 그는 캔버스의 한쪽 모서리에만 도달하고 프레임의 나머지 부분은 비워두었기 때문입니다.

스타일의 상당한 차이 외에도 Weren 화가의 ​​붓놀림은 남송 화가의 붓놀림보다 더 날카 롭고 자신감이 넘쳤습니다. 마하파에 널리 퍼져 있는 바위와 나무는 원화가의 작품에서 강하게 나타난다. 안개는 더 이상 거리와 무한함을 암시하는 데 사용되지 않으며 진폭은 형태에 대한 보다 극적인 관심으로 대체됩니다. Huang Gongwang, Ni Zan, Wu Zhen 및 Wang Meng은 이 시대의 특징적인 다양성을 대표합니다.

당나라 이전부터 서예는 회화의 한 분야로 간주되었습니다. 시, 음악과 함께 기사들의 지적 훈련에 중요한 부분을 차지했습니다. 서예는 그림과 마찬가지로 붓의 무한한 가능성을 보여줍니다. 몽골 궁정은 도자기 제작 기술에 큰 발전을 이루었습니다. 14세기 중반, 최초의 폐쇄형 전시품은 유리화되기 전의 색상으로 장식된 도자기로 만들어졌습니다.

몽골인들은 또한 건축 분야에도 중요한 진출을 이루었습니다. 오늘날 몽골 수도 베이징의 원래 건축물은 이를 대체한 명나라 건축물보다 더 컸던 것으로 여겨집니다.

명나라

몽골의 통치는 1368년부터 1644년까지 지속된 중국 명나라의 건국과 함께 끝났습니다. 법원은 즉시 왕립 회화 아카데미를 설립했으며, 주로 새와 꽃 화가와 조경 디자이너를 학교에서 끌어 들였습니다. 마샤. 문인명(文仁Ming)을 이끈 오파(Wu school)에서 션추(Shen Chou)와 문증명(Wen Zengming)을 포함한 수많은 중요한 예술가들이 나왔습니다. Shen Chou의 붓놀림은 그의 작품에 명확성을 부여하는 엄격한 선을 의미하며 종종 테라스에서 달을 바라보는 그룹과 같은 일상적인 주제에서 영감을 받습니다. Wen Zengming은 나무나 바위와 같은 매우 단순한 주제를 선호했으며, 그의 작품은 궁중 생활에 대한 환멸을 반영하는 것처럼 고독에서 오는 힘을 전달합니다.

명나라 시대는 장식 예술로 유명했습니다. 새로운 기술이 도입되었습니다. 도자기를 유리화하고 필요한 온도에서 구운 후 원하는 색상의 에나멜로 조각을 칠한 다음 두 번째로 오븐에 넣었습니다. 이 발명 덕분에 최고의 중국 도자기는 무한히 다양하고 찬란한 색상으로 장식될 수 있었습니다.

오잉 왕조

명 왕조의 말년은 내부적으로 정치적 반대가 심했던 시기였습니다. 이 상황은 이웃한 Dongbei Pingyuan이나 Manchuria에서 관찰되었습니다. 이 지역의 왕조인 청 왕조는 반란을 이용하여 1644년에 권력을 잡았고 1912년까지 그곳에 머물렀습니다. 이전 왕조의 전통을 동화하려는 열망으로 청 왕조의 통치자들은 중국 문화의 모든 측면을 포용했습니다.

법원은 왕립 회화 아카데미를 계속 후원했지만 그 결과물의 질은 송 스타일을 잘 모방하는 수준을 넘어서지 못했습니다.

불교 승려 곤찬(Kun Can)은 남송 시대의 선화가들처럼 작업했습니다. 그의 형상 중 상당수는 추상적이지는 않지만 왜곡되어 있으며, 신속하게 처형된 새와 바위는 유기적인 형태를 유지합니다.

청나라의 장식예술은 아름다움보다는 기술을 더 의미한다. 이 기간 동안 에나멜 공정이 완벽해졌습니다.

명나라 시대에 선호된 장식 스타일은 금속 세공, 칠기 및 옥 조각 분야의 청나라 예술가들에 의해 이어졌습니다. 그들은 불어넣은 크리스탈을 가지고 공들여 작업하는 면에서 독특했습니다. 때로는 금박을 입힌 옻칠로 장식된 목재 가구는 황실과 부유한 관리 및 상인들 사이에서 널리 받아들여졌습니다.

건축에서도 명나라의 전통이 많이 이어졌습니다. 몽골인들은 섬세한 송 스타일을 거부하고 많은 직사각형 건물을 만든 명나라 건축가들이 채택했던 낮고 거대한 구조물을 향한 경향을 시작했습니다. 명나라 사원은 내부에 다채롭게 칠해진 나무 인형과 같은 송의 세부 사항을 일부 유지하고 있습니다. 반면에 청나라 황제들은 세부 사항이 전혀 없는 넓고 거의 단조로운 인테리어를 선호했습니다. 베이징 시에 여전히 많이 남아 있는 궁전은 청나라 건축의 특징이며 엄격한 대칭으로 지어진 거대한 형태가 특징입니다. 빨간색으로 칠해진 액센트와 흰색 대리석 계단이 있는 이 황금 지붕 건물에서는 색상이 중요한 역할을 합니다.

사진 속 구시가지의 다실(왼쪽)을 가로지르는 운하

상하이는 약 5,000년 전 작은 어촌 마을에서 시작되었습니다. 이 도시는 17세기에 중국의 주요 항구가 될 때까지 성장했습니다. 현재 전국에서 가장 큰 도시이자 인구밀도가 가장 높은 도시이다. 상하이의 많은 운하는 도시 내 물품 운송을 용이하게 합니다. 이미지에서는 운하가 구시가지의 다실(왼쪽)을 가로지르고 있습니다.

19세기 XX세기 중국 미술

민족주의에 대한 강한 감정은 1911년 청 왕조의 패배로 정점에 이르는 정치적 불안정의 물결을 일으켰습니다. 쑨원의 지휘 하에 중화민국이 건국되면서 국가를 현대화하고 많은 것을 받아들이려는 압력이 시작되었습니다. 물론 예술에도 영향을 미친 서양 사상. 많은 화가들이 처음에는 일본으로, 그다음에는 유럽, 특히 파리로 유학을 떠났습니다. 중국으로 돌아온 그들은 대담한 색상과 붓질, 원근법, 추상화 경향 측면에서 유럽 회화의 기타 특성과 같은 수많은 혁신을 도입했습니다. 그러나 장식 예술은 외부 영향을 덜 흡수했으며 실내 소비와 수출되는 모든 것에 대해 전통적인 스타일의 요구를 따랐습니다.

1949년 중화인민공화국이 건국되면서 중국 예술과 문화에 또 다른 중요한 분야가 도입되었습니다. 마오쩌둥 치하에서는 회화와 장식예술에 정치적 내용이 주입되었습니다. 화풍은 청나라 이후의 학파에서 따온 것이지만, 주제에는 사회주의 재건을 찬양하는 내용도 포함되어 있다. 왕조시대에는 제대로 인정받지 못했던 많은 전통민속예술이 중요한 자리를 차지하게 되었다. 국내 및 수출용 수공예품의 중요성을 고려하여 섬유 예술, 바구니 세공, 보석 및 나무 조각이 도자기, 칠기 및 옥 조각에 추가되었습니다. 1976년 마오쩌둥이 사망한 이후 중국 미술은 모든 면에서 덜 정치적인 것으로 나타났으며, 이는 역사적 전통의 맥락에서 향후 발전을 더 잘 판단할 수 있게 해줄 것입니다.

중국 문명