샤토브리앙이 파리에서 예루살렘으로 여행을 시작했을 때 – , 그는 이번 여행 동안 쌓일 모든 어려움을 아직 엿보지 못했습니다. 도로 인프라는 파편화되거나 존재하지 않고, 어디에나 존재하는 위험이었지만, 세계를 발견하려는 열망은 19세기 초에도 존재했습니다.
<인용문>
나는 모험을 시도했고, 두려움의 대상을 밟는 사람에게 무슨 일이 일어나는지 깨달았습니다. 유령이 사라지는 것이었습니다. (샤토브리앙)
당시 François-René de Chateaubriand는 아직 귀족의 편지를 모두 획득하지 못했지만 Abbé Barthélemy (1716-1795)의 "Voyage du jeune Anacharsis"를 읽은 것은 자신을 포함한 모든 세대의 관심을 불러 일으켰습니다. 그가 우주에서 가장 아름다운 전망대라고 말하는 콘스탄티노플에 도달하세요. 그러나 불우한 사람들을 위해 예약되지 않았습니다. 하지만 칼 프리드리히 하인리히 베르너(Carl Friedrich Heinrich Werner)의 수채화를 이용하면 동양을 여행하는 것이 항상 저렴한 비용으로 가능했습니다. 부정확하고 환상적이며 이제 쓸모없어진 그것들은 이 시대의 예술을 연구하는 데 필수적인 것은 아니지만 먼지 뒤에 있는 이상화는 우리에게 발견에 대한 욕구를 보여줍니다. 단, 확신에 찬 현대인의 눈에는 매력적이지 않은 이 특별한 세기 동안은 소위 모호주의가 능숙하게 유지된 천년의 이미지로 우리에게 훨씬 더 비옥한 놀이터를 제공하지 않았습니까? 우리가 정조대 때문에 겁을 먹었다면 안심하십시오. 그것은 신화일 뿐입니다. Belli Fortis라는 군사 공학 서적에도 삽화가 나와 있습니다. (1405), 이는 19세기에 대중화되기 훨씬 전에는 우화적 및/또는 풍자적 표현에 불과했습니다.
1844년 벨기에인 Félix de Vigne은 그의 작품 "Vade-Mecum du Painter, ou collection de 의상"에서 중세 표현의 시대착오적 표현을 비난하고 배우들에게 진실되고 정확한 의상이 필요하다고 지적합니다. 우리는 이 비판이 오늘날에도 여전히 유효하다고 합법적으로 믿을 수 있지만, 좋든 나쁘든 우리는 여전히 우리의 심문 속에 숨어 있는 이 19세기에 의존하고 있습니다. 그들은 자발적으로 중세 판타지 세계를 창조한 걸까요? 바그너가 Der Ring 공연에서 배우들에게 뿔이 달린 헬멧을 쓰게 하기로 결정했을 때 , 그 속임수는 앞으로 수십 년 동안 사용됩니다. 바이킹은 이 부조리한 보호로 장식될 것입니다. 그리고 많은 영화제작자, 디자이너, 석판화가들이 이 신화를 영속시킬 것입니다. 오늘날에도 보통 사람은 눈 하나 깜빡하지 않고도 바이킹의 머리에 뿔이 있다는 사실을 알 수 있을 것입니다. 결국 그는 야만인입니다.
그 순간도 기록할 수 있습니다. 1876년 Carl Emil Doepler는 첫 번째 바이로이트 페스티벌 Der Ring 제작을 위해 뿔 달린 헬멧을 만들었습니다. 니벨룽겐 바그너의. 역설적이게도 동일한 Richard Wagner는 이러한 연극 의상이 너무 역사적이라는 이유로 비판할 것이라고 말했습니다. 그 행위 중.
<인용문>
진정으로 행복한 사람이 예술을 생각할 수 있다고는 상상할 수 없습니다. 진정으로 산다는 것은 충만함을 갖는 것입니다. 예술은 우리의 무력함을 인정하는 것 이외의 무엇인가? (리차드 와그너)
낭만적인 판지 장식 앞에 노란색 인화지가 강조된 중세 시대, 이것이 19세기의 황금 유산인가요? 정답은 아닙니다. 무엇보다도 우리는 여전히 역사에서 자신들이 중요한 역할을 하고 있다고 생각하는 유럽 민족들의 극도의 활기가 금세기에 빚지고 있기 때문입니다. 이는 거의 멈추지 않는 위기와 혁명으로 흔들리는 과거 시대에 대한 우리의 인식을 형성해 왔습니다. 희망뿐만 아니라 발견과 에너지로 가득한 부흥입니다.
그리고 축음기에서 까다로운 여주인처럼 예술가를 괴롭히는 폭압적인 그림의 축음기에서 축음기로 옮겨가는 데는 에너지가 필요했습니다. , Eugène Delacroix가 말했듯이 사진에 대한 것입니다. 그리고 동시대의 습관을 뒤흔든 진보의 시대로 인해 우리는 확신을 뒤흔들었습니다. Emmanuel Kant는 개인이 뒷받침할 수 있는 불확실성의 양에 따라 개인의 지능을 측정할 수 없다고 대답합니다. 오늘은 할 수 있을까? 하지만 이번 트롱프뢰유 세기의 일상적인 내용은 지속적으로 업데이트되고 있습니다.
우리가 알고 있듯이, 우리에게 물려진 이 다소 왜곡된 상상은 장점이 있습니다. 그것은 사람들의 마음에 불을 지폈습니다. 독자가 프랑스 역사가 J. A. Buchon(1791-1846)의 작품인 "그리스 대륙과 모레아:여행, 체류 및 연구"를 읽었을 때, 그는 트로이 함락으로 잠잠해진 고대의 모험과 함께 자신의 과거를 받아들일 수밖에 없었습니다. (미스터리 쇼 기간 동안 이미 15세기에 길게 유지되었습니다). 그리스의 영웅들은 티끌 하나 없이 하얀 대리석 아래서 살아났습니다. 물론, 모든 조각상이 오늘날 우리가 보는 것과 같지는 않았습니다. 그 중 다수는 – 전부는 아니지만 – 대량으로 안료를 뿌렸습니다. 불행하게도 특정 신문의 칼럼에서 읽을 수 있듯이 우리 조상들의 마음에는 준우생적 의지가 없었지만, 이는 깨지지 않는 고대의 시대를 초월한 의지를 더 잘 유지했습니다.
그리스에 대해 빛나는 용어로 이야기한다면, 그 존경할 만한 사촌이 우리의 모든 관심을 끌 것입니다. 그리고 그러기 위해서는 이 시대 건축가들의 필수 방문지인 이탈리아로 가야 합니다. 새로운 건축 언어의 창시자인 레온 바티스타 알베르티(1404-1472)의 측정은 앞으로 수 세기 동안 경각심을 불러일으킬 것입니다. 프랑스 건축가 앙리 라브로스트(1801-1875)의 방황은 오늘날 프랑스와 해외에서 여전히 뛰어난 참고 자료로 남아 있으며 그의 700점의 준비 도면으로 우리를 어지럽게 만듭니다. 프랑스 국립 도서관 디지털 도서관, 별칭 Gallica:http://c.bnf.fr/B1J
건축은 때로 복원과 재건축이 뒤섞이는 두꺼운 파일로 남아 있지만, Eugène Viollet-le-Duc(1814-1879)이 빛을 발할 시기이기도 합니다. 노트르담 드 파리의 복원과 그 유명한 새로 건립된 건물 첨탑, 1858년 Château de Pierrefonds(Prospère Mérimée가 나폴레옹 3세에게 추천한 것), 1866년 Clermont의 Notre-Dame-de-l'Assomption 대성당, 심지어 1852-1879년 사이의 Carcassonne과 Notre-Dame-de-l'Assomption 대성당의 거대한 작품들까지. 담 다미앙 대성당(Dame d'Amiens Cathedral)은 25년 동안 공사가 지속될 예정입니다. 그는 자신의 모든 적들에게 맷돌로 곡식을 주고 다른 사람들에게도 영감을 줄 것입니다. 아마도 벨기에 건축가이자 간략하게 요약된 백과사전의 저자인 Louis Cloquet(1849-1920)의 경우가 그랬을 것입니다:"가톨릭 세계의 위대한 대성당들" '건축에 관한 논문'의 저자이기도 합니다.
그럼에도 불구하고 그들의 목표는 분명합니다:버려진 유산을 보존하는 것입니다.
<인용문>
"우리는 문명과 연결된 무한한 오래된 습관을 가지고 있습니다. 그러나 우리는 고대인처럼 추론 능력과 약간의 감정 능력을 가지고 있습니다." (Mérimée와 Viollet-le-Duc의 서신).
더욱이, 사회를 영속시키고, 다른 사회보다 더 중요하게 만드는 수세기가 있으며, 우리는 그것을 Caspar David Friedrich(1774-1840)와 같은 낭만주의 화가들(이 직업에 있어서 최악의!)에게 빚지고 있습니다. 19세기 독일 낭만주의 회화의 가장 영향력 있는 예술가로 평가받는 그는 골동품 모델을 단호히 거부했습니다. 고대인과 현대인의 싸움은 항상 논쟁거리였습니다.
1825년 11월 30일에 태어난 윌리엄 부그로(William Bouguereau)는 운해를 생각하는 여행자의 높은 곳에서 벗어나 가족과 목회 생활을 주제로 중산층에 예술을 전하고자 노력했습니다. 우리는 정복과 붕괴와는 거리가 멀지만 그럼에도 불구하고 작가들의 머리 속에 자리잡고 있습니다. Charles Martel은 많은 작품에서 그의 인기를 보여주기 때문에 이러한 화해의 좋은 후보입니다. 12개의 칸토로 구성된 영웅시든 서사시든. 그의 존재는 그 시대 국가의 영광스러운 과거가 고양되고, 활기를 띠고 유지되어야 함을 상기시켜 줍니다.
<인용문>
“원칙에 상응하는 사상이 사라지지 않는 한 어떻게 원칙이 죽을 수 있겠습니까? 그러나 이러한 아이디어를 지속적으로 되살리는 것은 당신에게 달려 있습니다. » 금욕주의 사상, 마크 오렐.
21세기 말부터 우리는 체계적으로 우리를 1940년대와 45년대의 공포로 되돌리는 이미지를 경멸하고 때로는 혐오스럽게 생각합니다. 우리는 이 사고 패턴에 대해 더 이상 틀릴 수 없습니다. 그러나 소위 현대 식민지화가 시작되는 것은 금세기입니다. 영광으로 장식된 시대는 없으며 비밀도 없습니다.
<인용문>
행동하지 않고, 세상 일에 관여하지 않고 빛을 발하는 것은 퇴위이며, 믿을 수 있는 것보다 더 짧은 시간에 1위에서 3위, 4위로 내려가는 것이다... 줄스 페리
이상은 필연적으로 낭만주의와 결합됩니다. 우리는 그들의 위대한 세기가 전체 세대와 다음 세대를 위한 자물쇠가 달린 원형을 설정하려고 노력할 것임을 보았습니다. 기술은 기술을 요구하며, 오래된 것은 새로운 것에 순응할 것입니다. 그리고 오래된 것을 구해야 할 긴급한 필요성이 있었습니다. 대중적인 구어, 즉 어린 시절의 이야기를 영속시키는 의무가 시작되었습니다.
칼레발라(핀란드 신화를 바탕으로 엘리아스 뢴로트가 작곡한 서사시)를 우리가 여전히 그림처럼 아름답다고 상상하는 오두막에서 전해지는 인기 있는 이야기를 조사하는 사람들에게 잊을 수 없는 프레스코로 만든 사람이기를 바랍니다.
19세기에는 시골에서 전래동화 수집이 한창이었기 때문이다. 핀란드의 민속학자인 안티 아르네(Antti Aarne)는 유럽 민화를 분류하고 색인화하는 실물 크기의 작업에 착수했습니다. 이로 인해 "전형적인 이야기"에 의한 아르네-톰슨-우터 분류가 탄생했습니다.
Stith Thompson(20세기)과 Hans-Jörg Uther(2004)가 완성한 2,340개의 이야기 목록은 동물 이야기, 평범한 이야기(멋진, 종교, 병인학), 익살스러운 이야기 또는 공식이 있는 이야기까지 나열되어 있습니다. 아무것도 그것을 피할 수 없습니다! 인어공주, 미운 오리새끼, 눈의 여왕 등 세계에서 가장 유명한 동화의 작가 한스 크리스티안 안데르센(1805-1875)을 잊지 말자. 마찬가지로 그림 형제 – Jacob(1785-1863) 및 Wilhelm(1786-1859) – , 하지만 곧 다음 기사에서 이 두 캐릭터에 대해 다시 다루게 될 것입니다.
한 세기 전체를 정리하는 것은 힘든 작업이며 심지어 불가능하기까지 하며, 우리가 가지고 있는 부서진 에피날의 이미지는 금세기의 창조적 활력을 정의하지 못합니다. 그러나 과거 작가와 가끔 화가들의 좋은 공식 뒤에는 진정한 광채가 있습니다. 바로 포토크롬입니다. 19세기 말에 매우 인기를 끌었던 기술 효과는 실제 사진이 아니라 네거티브 필름을 사용하여 만든 후 색상을 입힌 사진과 회화의 중간 과정입니다. 고대의 베니스에는 장거리 여행이 예정된 도시 위에 죽마처럼 보트를 타는 사람들이 점재해 있었습니다. 특히 이제 유럽, 중동 및 캐나다의 도시를 대표하는 1890~1900년의 6,500개 포토크롬이 포함된 의회 도서관을 탐색할 수 있으므로 기쁨을 숨기지 마십시오(기사 끝 참조 및 출처 참조).
전통과 현대가 어깨를 맞대고 있는 발견을 더 깊이 살펴보겠습니다. 이제는 잊혀진 "사진 스테인드 글라스"가 19세기, 특히 1866년부터 프랑스 전역에 퍼졌습니다. 이것은 유리 위에 현상하여 600°C 이상의 온도에서 사진을 요리하는 것으로 구성되었습니다. 변경할 수 없도록 합니다. 이 예술을 부활시키는 것이 쉽다고 믿었다면 다시 생각해 보세요! 유리에 그림을 그리는 비밀은 기껏해야 희석된 채 사라졌습니다. 유리 화가들은 유리공이 되었습니다. 화학자, 고고학자 및 유리 제작자는 유리에 그림을 그리는 데 적합한 기술을 찾으려고 노력했습니다. 그들이 살았던 시대는 중세의 부흥에 유리했습니다. 그리고 이와 유사한 여러 스테인드 글라스 창문이 과장된 허식을 보여준다면, 그것은 또한 털이 없는(수염이 없는) 기사의 이상을 상징합니다. 실제로 그들은 십자군 전쟁 당시에 면도를 했습니다. 수염은 당시 동양의 상징이었습니다. 3차 십자군 기간 동안 라이온하트 리처드는 심지어 키프로스 남작들의 수염을 깎기까지 할 것입니다... 우리는 결코 중세 시대를 떠나지 않고, 중세 시대가 틴틴나불처럼 계속해서 우리에게 돌아옵니다.
그 당시 모든 것이 시도되었으며 완벽한 도구, 가장 뛰어난 과학적 기술 없이는 원사와 선사 시대를 대표하는 것까지 가능했습니다. 19세기 말에 Maxime Faivre는 자신의 작품 중 하나를 통해 우리에게 무엇이 가능했을지 보여줍니다. 당시 프랑스의 그림 <두 어머니>(1888).
19세기 말 자포니즘 운동에서 일본어 단어는 빠르게 가장 아름다운 단어 중 하나가 되었습니다. 바로 "무스메(Mousmé)"입니다. 'musume'이라는 단어의 전사 ”, 즉 “젊은 일본 여성”을 의미합니다. 프루스트가 인용하고, 반 고흐가 불멸의 작품으로 남겼으며, 피에르 로티가 쓴
세기 초, 한때 영국의 신비주의자 프란시스 바렛(Francis Barrett)이 1801년에 출판한 원고인 "마구스(Magus)"를 읽고 사람들은 몸서리쳤습니다. 이 원고는 한때 당시 가장 희귀하고 인기 있는 마도서 중 하나였습니다. 조로아스터의 비밀에 대한 정보 찾기, 에르메스 아니면 Roger Bacon조차도 더 이상 우리가 좋아하지 않습니다. 반면에 19세기 말에는 중세가 미국과 혼합되어 작가 마크 트웨인스가 쓴 "아서 왕 궁정의 양키"라는 결과가 나왔을 때 사람들은 경이로움을 느꼈습니다. . "톰 소여의 모험"이 그의 풍부한 정신에서 나온 후, 이 풍자는 그 시대의 중세 낭만주의, 특히 월터 스콧의 소설을 비판합니다.
런던 중심부의 드루리 레인(Drury Lane) 거리 모퉁이에서 배럴 오르간의 음악이 천공 판지에 녹음되었습니다. 가압된 공기는 크랭크에 의해 작동되는 펌프에 의해 생성됩니다. 19세기에는 배럴 오르간 덕분에 베르디, 슈트라우스, 라너의 음악이 거리 곳곳에서 울려 퍼졌습니다.
1896년의 아카이브 비디오로 저녁을 부드럽게 마무리하세요. #런던 드루리 레인에서 즉흥적인 #스트리트 댄스.
— History &Odyssey(@HistoryOdyssey) 2019년 11월 16일
배경에 배럴 오르간이 보입니다. 1/2 pic.twitter.com/r1rWQzsE98
고전주의의 정점이자 동시에 무덤을 파는 시기:다비드에서 빈센트로 갈 때 회화는 회복되지 않을 것입니다. 마르크스는 역사는 한 번은 비극처럼 반복되고, 두 번째는 희극처럼 반복된다고 말했습니다. 기관차의 속도로 그렇게 많은 혁명을 촉발했다고 그들은 몇 세기 동안 주장할 수 있습니까?
그러나 이 모든 소란 속에서도 가장 풍요로운 마음은 이 모든 것을 아무것도 이해하지 못했습니다. 저주받은 쇼펜하우어, 바그너와 그의 슬픈 음악은 비제(Bizet)의 카르멘(그러나 그의 서신 중 하나에서 반박함):니체(Nietzsche)와 반대됩니다. 그 시대의 사상가인 그는 무엇보다도 19세기에 실종된 고대 그리스인입니다. "차라투스트라는 이렇게 말했다"에서 "신은 죽었다"라는 인용문이 영원히 그와 연관될 것입니다.
그러나 그는 또한 기후에 대해 궁금해하고 신체(위대한 건강)를 회복하며 자신의 "영원한 복귀"에 대해 설명합니다. 철학자이자 문헌학자인 그는 "비극의 탄생", "Le Gai Savoir" 또는 "실현되지 않은 고려 사항"을 제공합니다.
이 모든 지적 진보와 이야기와 그 구성 요소를 적절하게 활용하는 능력의 활력으로 인해 Victor Hugo는 다음과 같이 외칠 것입니다.
<인용문>“19세기는 위대했지만 20세기는 행복할 것입니다.”
다가올 시대, 과거의 어려운 시기의 초상화를 그리는 것은 거의 불가능합니다. 1801년에서 1900년 사이의 날짜로 19세기를 요약하는 것도 위험을 수반합니다. 실제로 어림수에서 멈추는 것은 아무것도 없습니다. 당신은 그것을 갖게 될 것입니다. 이 기사는 대략적이고 깨지기 쉬우며 기껏해야 요점을 요약하고 실행하는 비완전한 목록입니다. 그럼에도 불구하고, 여러분은 풍부한 상상력으로 가득 차고 오늘날에도 여전히 우리 두뇌를 활발하게 움직이게 하는 한 세기의 화려하고 보다 신중한 사례를 발견할 기회를 갖게 될 것입니다. 우리의 역사적 표현은 그것과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 모든 생산을 낳은 열정이 망각되어서는 안 됩니다. 그러나 경이로움은 과거에 대한 우리의 시선에 대한 더욱 활발한 질문의 복잡하고 갈라진 시대의 현대적 가치를 투영하지 않고 우리의 비판적 정신을 잊게 만들지 않습니다. 걱정하지 마십시오. 우리가 이러한 회고적 평가에 빠진 최초의 사람은 아닙니다. 1984년 작가 조지 오웰(George Orwell)은 "각 세대는 자신이 이전 세대보다 더 똑똑하고 다음 세대보다 더 현명하다고 생각합니다. “. 그리고 19세기 디지털의 틀을 뛰어넘은 아르누보의 활력 속에서 우리는 신문 La Plume에서 이를 읽을 수 있었습니다. :“우리와 같은 전환기의 주된 특징은 영적인 고뇌입니다 " (A. Rette, 1898). 그는 계속해서 다음과 같이 말합니다.“우리는 과거의 잔해, 현재의 파편, 미래의 씨앗이라는 폭풍 속에 살고 있기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다.” .
출처 및 참고자료:
펠릭스 드 비뉴(Félix de Vigne)의 베이드 메쿰(Vade-Mecum)
그리스 본토와 모레아:1840년과 1841년의 여행, 체류 및 역사 연구
아르네-톰슨 분류에 대하여
앙리 라브루스트(갈리카)
칼레발라:핀란드 국민 서사시(갈리카)
미국 의회 도서관(광변색)
