음악의 세계는 작가 Ciro Alegría가 표현했듯이 광활하고도 낯선 영역입니다. 하루 종일 모든 라디오와 공개 TV 채널에서 울려 퍼지는 쿰비아와 레게톤 같은 단일 주제의 진부함과 피상성, 혹은 '더 페루적인 사람이 되려면 왈츠, 축하 음악, 선원 음악, 와이뇨만 들어야 한다'고 여기는 잘못된 초국가주의 경향이 판치는 시대일수록, 음악은 우리에게 더욱 넓고 더 이질적으로 다가옵니다. 인터넷 덕분에 방대한 정보를 손쉽게 접할 수 있는 오늘날에도 말입니다. 머나먼 호주에는 수백 년 동안 물리적 세계를 넘어 정신적 우주에서 울려 온, 마치 우주의 진동처럼 매혹적인 소리를 내는 이국적인 관악기가 있습니다. 바로 디저리두(Didgeridoo), 또는 디제리두입니다. 오늘은 이 악기에 대해 좀 더 자세히 알아보겠습니다.
디저리두의 역사와 문화적 의미
월드 뮤직(world music)의 전성기와 함께 유럽, 북미, 라틴아메리카의 다양한 예술가들이 자신들의 녹음에 디저리두를 포함시켰지만, 그럼에도 불구하고 이 악기는 여전히 대다수 사람들에게 미지의 존재로 남아 있습니다. 디저리두의 정확한 기원을 특정하기는 어렵지만, 고대부터 호주 북부 원주민들이 농경과 자연 축제와 관련된 종교·사회·의식 도구로 사용해 온 것으로 알려져 있습니다. 당시에는 남성만 연주할 수 있었으며, 호주 원주민 지역에서는 이러한 전통이 아직도 이어지고 있습니다. 반면 길고 무거운 디저리두를 남녀 모든 연주자가 자유롭게 다루는 도시 지역에서는 그러한 제약이 사라졌습니다.
디저리두의 길이와 재료, 장식
디저리두의 길이는 최소 1.20m에서 최대 3m에 달하며, 앉은 자세로도 연주할 수 있습니다. 주로 흰개미가 파 놓은 유칼립투스 통나무로 만들어지며, 원주민 예술가가 색채와 종교적·의식적 문양으로 눈길을 사로잡는 장식을 더합니다. 오늘날 디저리두는 현대 음반 산업을 위해 시리즈로 대량 생산되기도 하는데, 원래의 악기와는 용도와 기능 면에서 차이가 있지만 근본적인 악기로서의 본질은 그대로 유지하고 있습니다.
순환 호흡 기법으로 만들어내는 독특한 소리
디저리두의 소리는 무척 독특합니다. 엄밀히 말해 연주자는 '순환 호흡(circular breathing)'이라는 기법을 통해 코로 깊이 숨을 들이마시면서 동시에 입으로 공기를 계속 내보내고, 뺨과 혀 사이의 공기를 리드미컬하게 방출하며 하나의 음을 고음에서 저음으로 진동시킵니다. 그 결과 마치 전기 충격을 시뮬레이션하는 듯한 소리가 탄생하는데, 인류가 전기를 개념화하기 훨씬 전부터 이러한 소리가 존재했다는 점을 생각하면 참으로 놀라운 일입니다.
디저리두는 손으로 만들어지는 특성상 모양이 불규칙합니다. 입구인 마우스피스(보통 연주자의 입술을 보호하기 위해 왁스로 덮여 있음)는 좁은 편이며, 몸체가 구불거리며 점차 넓어지다가 공명을 극대화하는 넓은 벨(bell) 끝으로 마무리됩니다.
전통 의식에서의 원래 용도부터 최신 실험 음악에서의 다양한 연주와 음향 효과 창출까지, 디저리두는 들을 때마다 언제나 새로운 경험을 선사합니다. 이 이국적인 호주 악기가 만들어내는 매혹적이고 신비로운 사운드의 세계를 직접 경험해 보시기 바랍니다.
