진 라신 (1639-1699)는 17세기 프랑스 극작가이자 루이 14세 세기의 가장 중요한 작가 중 한 명입니다. , 피에르 코르네유, 몰리에르와 함께. . 그의 문학적 열망과 교회 경력을 조화시키려고 노력한 후 그는 전적으로 연극에 전념했습니다. 그는 특히 그리스 신화의 위대한 인물인 안드로마케에게서 영감을 받은 고전 비극으로 유명합니다. (1667), 이피게니아 (1674) 또는 Phèdre (1677). 라신은 이성에 대한 열정의 비참한 승리를 그리고 자신을 파괴할 운명에 처해 있으며 신성한 힘에 의해 부과된 운명에서 벗어날 수 없는 고통받는 영웅들을 칠판에 던집니다.
장 라신의 얀센주의 교육
1639년 12월 22일 La Ferte-Milon에서 태어난 Jean Racine은 4세에 고아가 되었으며 Port Abbey의 Petites Écoles 수녀들에 의해 자랐습니다. -로얄 데 샹. 그는 1658년까지 얀센주의자들의 제자였으며 그들의 엄격하고 비관적인 신앙관을 지닌 인물로 남아 있을 것입니다.
얀센주의자들은 실제로 인간은 죄인이고 악에 이끌리며 다른 삶에서만 구원을 알 수 없다고 생각합니다. 그리고 그가 그것을 위해 하나님에 의해 선택되었을 때만 가능합니다 (선한 행위만으로는 충분하지 않습니다). 당시 Port-Royal 학교는 왕국 최고의 학교 중 하나였기 때문에 Jean Racine은 수준 높은 교육을 받았으며 그곳에서 문학과 고대 문화를 접하게 되었습니다.
쌍곡선 문학 경력
Jean Racine은 Jansenist 학교를 떠난 후 파리(1658 – 1661)에서 사회 생활을 하며 시를 쓰기도 했습니다. 걱정이 된 그의 가족은 그가 교회의 축복을 받기를 바라면서 그를 우제스로 보냈습니다. 그것은 실패했고 1663년 파리로 돌아와 극작가로서의 경력을 시작했습니다. 그는 첫 두 편의 희곡인 La Thébaïde를 공연했습니다. 그리고 알렉산더 . 점차적으로 그는 얀센주의 친구들과 사이가 틀어졌지만 극작가로서의 경력이 확고해졌습니다. 1667년에서 1677년 사이에 그는 8개의 비극을 공연했습니다(Andromaque , 브리타니쿠스 , 베레니스 , 바자제 , 미트리다테스 , 아울리드의 이피게니아 그리고 페드레 )!
루이 14세의 송가(센 강의 요정에 대한 송가)로 유명함 , 국왕의 병기 찬가 ), 그는 자신의 보호를 얻고 법정에서 라이벌 코르네유를 지우는 경향이 있습니다. 그런 다음 다양한 극작가들 사이, 특히 라신과 몰리에르 극단 사이의 분위기가 매우 긴장됩니다. 그는 1673년에 프랑스 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 주권자의 수행원으로 생활하는 신하였던 Jean Racine은 소란스러운 사생활을 보냈고, 그가 가장 좋아하는 두 명의 연주자 Du Parc와 Mademoiselle de Champmeslé의 연인이 되었습니다.
1677년에 그는 그의 희곡 Phèdre에 반대하는 도당의 표적이 되었습니다. , Racine은 극장을 포기했습니다. 올해는 극작가의 삶에 중대한 변화가 있는 해입니다. 그는 국왕에 의해 역사가로 임명되었고, 파리 공증인의 손녀와 결혼하여 엄격한 경건을 특징으로 하는 얀센주의로 복귀하는 부르주아적 삶을 영위합니다. 그의 마지막 희곡(에스더 그리고 아탈리 )는 왕의 독실한 동반자인 마므 드 마테농(Mme de Maintenon)이 의뢰한 성서적 비극 연극입니다. 그는 또한 영적인 노래를 쓰고 있습니다. 포트로얄의 역사 요약 세기의 황혼기에(1699년 4월 21일) 그의 영혼을 포기하기 전에.
그는 죽을 때까지 개인을 갉아먹는 인간의 열정에 대한 묘사와 신의 힘에 의해 부과된 비극적 운명에 대한 사상이 지배적인 작품을 남겼습니다.
라키니안 비극
라키니안 비극은 고대 작가(Euripides, Virgil, Tacitus, Suetonius...)로부터 영감을 받아 신화, 고대 그리스-로마, 성서, 역사의 위대한 프레스코화를 자유롭게 다루었습니다. 심지어 동양적이다. 알렉산드린으로 쓰여진 고전 비극에서는 세 가지 통일성(시간, 장소, 행동의 통일성)이 존중되고, 모험이 가능하며, 영웅은 신들에 의해 파괴적인 열정에 이끌린 귀족입니다.
이 파괴적인 열정(종종 사랑)을 끝내기 위해 비극적 영웅은 자신이 열정을 품고 있는 대상을 파괴하려고 시도하는 동시에 자신도 파괴합니다. 따라서 결과는 필연적으로 비참하고 피로 마무리됩니다. 그러나 Racine은 자신의 영웅을 체계적으로 물리적으로 죽게 만들지 않기 때문에 자격을 갖추어야 합니다. 그래서 그는 Bérénice의 서문에 이렇게 썼습니다. :"비극에는 피와 죽음이 있을 필요가 없습니다. 액션이 훌륭하고, 배우들이 영웅적이며, 열정이 거기에서 분출되고, 이 장엄한 작품의 모든 것이 그곳에서 느껴지면 충분합니다. 비극의 즐거움을 모두 만드는 슬픔 .
Jean Racine의 작품 스타일은 인간 상태의 비극, 즉 개인을 도덕적 계율에서 멀어지게 만드는 열정적이고 저항할 수 없으며 파괴적인 사랑의 장난감으로 나타나는 것을 강조합니다. 그가 무엇을 하든 라키니안 영웅은 상실감에 빠지고, 자신의 삶을 통제할 수 없으며 자신의 비참한 운명을 따릅니다(얀센주의의 비관적 비전).
1막에서는 폭력적인 열정이 연쇄 반응, 긴장감 고조, 일반적으로 4막에서만 피할 수 있을 것 같은 죽음의 행진으로 이어집니다. 비극적 표현은 가족, 혈통, 숙명, 사랑, 죽음 등 특정 어휘 분야의 특징입니다. 마찬가지로, 비극적 담화에는 과장법, 대조법, 평행법, 모순어법 등 다양한 비유적 표현이 포함됩니다.
형식적인 관점에서 Jean Racine은 비극의 규칙을 뒤집지 않으며, 언어에 대한 완벽한 숙달과 청중이 독자라고 느끼게 만드는 뛰어난 능력으로 구별됩니다. / 고전 비극의 제약적 틀을 존중하면서 시청자에게 강렬한 감정을 선사합니다.
라신의 주요 작품
- 안드로마케, 1667
- 브리타니쿠스, 1669
- 베레니스, 1670년
- 이피게니아, 1674
- 파이드로스, 1677
참고문헌
- Jean Racine, Georges Forestier의 전기. 갈리마드, 2006.
- ETERSTEIN Claude(sdd), A부터 Z까지의 프랑스 문학, Hatier, 2011.
