프랑스 물리학자 Nicéphore Niépce 주석에 유대 역청을 민감하게 반응시켜 창문에서 보이는 불후의 풍경을 찍은 사진 발명가 중 한 명으로 간주됩니다. 나중에 그의 동포인 루이 다게르 1839년 과학 아카데미에 제출될 최초의 신뢰할 수 있는 사진 프로세스를 발명했습니다. 이 19세기 발명은 이미지와의 관계에 혁명을 일으키고 새로운 문명인 미디어 문명의 도래를 알릴 것입니다. 그때까지는 사건이나 장면, 얼굴의 기억을 보존하는 것이 화가나 조각가의 유일한 기술이었습니다. 휴대성과 사용이 간편해진 사진은 최대한 많은 사람들이 접근할 수 있게 될 것입니다.
니세포르 니에프스와 사진의 발명
10세기경 아랍 세계의 수많은 발견과 발명 중에서 사진 발명에 없어서는 안 될 요소인 암실에 대해 주목할 가치가 있습니다. 강하다> . 후자는 18세기에 은염의 빛에 대한 민감성에 대한 연구로 시작된 오랜 기술 과정에서 비롯되었습니다. 감광지 위에 물체의 각인이 얻어졌으나 이미지가 지속적으로 고정되지 않았습니다. 투사된 이미지를 이 어두운 방에 고정시키려는 레오나르도 다빈치의 초기 아이디어에도 불구하고, 프랑스인 Nicéphore Niépce가 유대와 라벤더 에센스의 역청 용액으로 덮은 백랍판 덕분에 이를 구체화한 것은 1826년이 되어서였습니다. 이 이미지를 8시간 동안 노출시켰습니다. .
니세포르 니에프스 (1765-1833)은 Chalon-sur-Saône 출신의 프랑스 물리학자였습니다. 1813년에 그는 빛의 작용으로 그림을 얻으려고 석판화 기술에 관심을 갖게 되었습니다. 그런 다음 그는 바니시로 반투명하게 만든 판화를 재현하는 것과 카메라 옵스큐라를 사용하여 얻은 이미지를 고정하는 두 가지 트랙에 집중했습니다. ("암실") 휴대 가능. 같은 해인 1816년 5월의 편지에서 그는 가치가 반전되어 얻은 은염이 포함된 이미지를 연상시킵니다. 그러나 그는 직접적이고 긍정적인 과정을 추구하며 이 "부정적"은 그를 만족시키지 못합니다.
Nicéphore Niépce는 종이, 유리, 금속 또는 돌 등 다양한 지지대에 있는 다양한 재료(염화은, 구아이약 수지, 인, 기름)의 감광성에 관심을 갖게 되었습니다. 암실. 1819년부터 그는 처음에는 유리판에, 그 다음에는 광택이 나는 백랍판에 유대 역청(조각가가 에칭에 사용하는 제품)을 사용해 보았습니다. 그가 1826~1827년에 Saint-Loup-de-Varennes의 Gras에 있는 그의 집 창문에서 찍은 여러 풍경을 얻은 것은 이 마지막 과정 덕분입니다. 그 중 1827년에 촬영된 사진은 포즈를 취하는 데 약 3일이 걸렸으며 현재까지 알려진 최초의 사진으로 간주됩니다. Nicéphore Niépce는 자신의 발명품을 헬리오그래피('태양에 의한 글쓰기')라고 부릅니다.
은판사진의 성공
이 발명은 1837년에 최초의 은판 사진이 제작된 Niépce의 또 다른 선구자이자 동료인 Jacques Daguerre에 의해 빠르게 완성되었습니다. 그의 과정은 민감한 은도금 구리판을 "노출"하는 것으로 구성되었습니다. 요오드 증기에 넣은 다음 수은 증기로 이미지를 "현상"합니다. 1839년 Daguerre는 직접 양성 테스트를 수정했고 이 과정은 1839년 과학자이자 대리인인 François d'Arago가 과학 아카데미에 제출하여 열광을 불러일으켰습니다. 은판 사진의 권리가 자유로워지면서 발명품은 프랑스와 전 세계로 퍼졌습니다. 한 현대인의 말에 따르면 금세 “안경점은 은판 사진을 갈망하는 아마추어들로 붐볐습니다. 당신은 기념물을 가리키는 도처에서 그들을 볼 수 있었다. 모두가 자신의 창에서 제공되는 뷰를 복사하고 싶어했습니다. .
다게레오타입의 성공은 다른 프로세스를 압도했습니다. 그럼에도 불구하고 Talbot은 연구를 계속하고 칼로타입을 개발하여 여러 가지 포지티브 인쇄물을 만들 수 있었습니다. 이로써 사진은 다중의 시대로 전환되었다. 은판 사진은 고유한 사본 생성만 허용했습니다. 은판 사진의 쇠퇴는 1850년대 습식 콜로디온과 할로겐화은 젤라틴을 사용하여 민감한 표면을 개선하면서 시작되었습니다. 렌즈는 점점 더 효율적이게 되었고, 컬러 사진은 두 명의 프랑스 발명가인 Louis Ducros du Hauron과 Charles Cros와 함께 최초의 기술 개발을 경험했습니다.
1841년 영국의 William Henry Fox Talbot이 포지티브 네거티브를 발명하여 인쇄물의 증식을 가능하게 했습니다. 이 두 가지 발견은 이탈리아 르네상스 시대에 시작된 광학 연구(카메라 옵스큐라 또는 "암실")와 은염의 빛에 대한 민감도에 대한 화학 연구의 정점입니다. 카메라는 암실과 사람의 눈에서 영감을 받아 작동하는 렌즈로 구성됩니다. 조리개는 외부 조명에 따라 조정됩니다. 감광성 필름이 장치에 삽입되어 사진가가 네거티브(실제 값과 반대되는 값)를 얻은 후 종이, 컬러 또는 흑백으로 인쇄됩니다.
가족사진 패션
이러한 진전에도 불구하고 수십분의 노출시간으로 인해 사진의 활용이 제한되고 있다. 사진의 성공에 기여하는 것은 바로 스튜디오에서 촬영한 가족사진입니다. 순회 사진 작가는 모든 사람이 벽난로에 자신의 초상화를 자랑스럽게 전시하여 새로운 직업을 탄생시킬 수 있도록 합니다. 기술적인 과정은 참으로 복잡하고 지루합니다. 카메라를 설치하고 조정하고 노출을 조절하고 네거티브 역할을 하는 유리판을 고정한 다음 사진 이미지를 수정해야 합니다.
모든 것에도 불구하고 가족 초상화라는 귀족적 전통을 이어가면서 급성장하는 산업 및 상업 부르주아지는 매우 까다로웠습니다. 1841년, 유럽 최초의 초상화 스튜디오가 런던에 문을 열었습니다. 가족 이야기를 담은 스크랩북이 등장했습니다. 미국 시골의 순회 사진가들은 농부들에게 집 주인의 초상화를 그들의 안방 벽에 걸 수 있는 기회를 제공했습니다. 1850년대부터 '명함' 사진은 세계 위인들의 호감을 샀고, 사교적인 교류를 통해 사진을 주고받았으며, 파리의 나다르(Nadar)나 디스데리(Disdéri)와 같은 대규모 공방은 대부분 유명인 초상화 사업을 시작했다.
새로운 직업:사진가
사진작가라는 새로운 직업이 생겨나고 있었습니다. 이는 전문가만이 마스터할 수 있는 복잡한 기술 프로세스를 기반으로 했습니다. 그는 카메라를 준비하고 조정하고 노광 및 현상하고 네거티브 역할을 하는 유리판을 고정한 다음 포지티브 프린트를 인쇄하고 수정해야 했습니다. 1세대 사진가들은 1860년에서 1880년 사이에 등장했고, 아마추어 사진은 1890년대가 되어서야 발전했습니다.
초상화가 다게레오타입과 칼로타입의 주요 적용 분야로 남아 있다면 이 분야로 축소될 수 없습니다. 건축 및 조경 관점은 다루는 주제의 범위를 넓혔습니다. 마찬가지로 과학적인 용도도 확산되었습니다. 수십 년 만에 사진은 어느 정도 기술적 성숙을 이루었습니다. 그것은 지금까지 사용된 모든 복제 기술을 점차적으로 대체하고 점차적으로 예술의 지위를 획득했습니다. 대중 사진으로의 전환은 나중에 이루어졌으며 미국의 산업가인 조지 이스트먼(George Eastman)의 영향을 많이 받았습니다.
Eastman Kodak, 모두를 위한 사진
19세기 말에 이 미국 산업가는 사진 은의 개발로 프로세스를 민주화했습니다. 셀룰로이드 필름이 유리판을 대체하여 여러 장의 사진을 촬영할 수 있습니다. 1884년 초에 그는 유연하고 민감한 표면과 셀룰로이드 필름을 완성하여 여러 이미지를 카메라 매거진에 저장할 수 있게 했습니다. 필름 전진 시스템과 관련된 필름은 취급이 더 쉽기 때문에 유리판을 대체해야 했습니다. 그러나 이러한 개선에도 불구하고 상업적인 실패는 명백했고 그는 새로운 고객 카테고리를 개발해야 했습니다.
이를 위해 Eastman은 제품을 다루기 쉬운 장치로 변형시켰고 1888년에는 필름이 장착된 휴대용 카메라인 Kodak을 출시했습니다. 고객이 100장의 사진을 찍은 후 전체 장치를 공장에 반품했습니다. 그곳에서 필름을 현상하고 카메라를 다시 장착한 다음 현상된 사진과 함께 저렴한 가격으로 돌려보냈습니다. “버튼만 누르면 나머지는 우리가 할게요.”라는 슬로건을 강조한 것처럼 사용 편의성을 기반으로 한 통합 시스템이었습니다. 아마추어 사진이 탄생했습니다.
이후 사진은 과학부터 미디어, 예술까지 다양한 분야에서 사용되었습니다. 카파(Capa), 카르티에 브레송(Cartier-Bresson)과 같은 훌륭한 기자들을 비롯해 브라사이(Brassai), 부바(Boubat) 등 사진을 찍은 사람들은 나다르(Nadar)에서 드와노(Doisneau)까지 역사에 흔적을 남겼습니다. 1930년 이후 사진은 는 그 자체로 하나의 예술이 되었으며, 특히 Strand, Weston, Moholy-Nagy, Man Ray, Rodchenko의 작품을 통해 그 자체의 특수성을 탐구합니다.
20세기 사진 분야의 혁신
- 1913년:독일의 오스카 바르낙(Oskar Barnack)이 라이카를 제작합니다.
- 1930년:독일인 요한 오스터마이어가 플래시 전구에 대한 특허를 출원했습니다.
- 1948년:즉석 현상 폴라로이드가 개발되었습니다.
- 1990년:소비자용 디지털 카메라 최초 상용화.
더 나아가기
- 사진:역사와 반역사, François Brunet 제작. PUF, 2017.
- 사진의 역사, 작성자:Pierre-Jean Amar. 내가 무엇을 아는가, 2020.
- 모두를 위한 사진의 역사, Ian Jeffreys 저. 하잔, 2021.
또한
- 프랑스 사진 박물관(Bièvres, 91)
