최후의 만찬 , 레오나르도 다빈치의 프레스코화 1494년에서 1498년 사이에 밀라노에 있는 산타마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 도미니코회 수도원 식당 벽에 걸린 이 작품은 가장 유명한 기독교 예술 작품 중 하나입니다. 이 이야기는 복음서의 이 에피소드에서는 거의 표현되지 않는 순간, 즉 그들 중 한 사람의 배반이 다가오고 있다는 예수님의 발표에 대한 사도들의 반응을 설명하는 독창성을 가지고 있습니다. 이 구성을 달성하기 위해 레오나르도 다 빈치는 전례 없는 기술을 개발했는데, 그 결과 극도로 취약하다는 사실이 금방 드러났습니다. 그림의 훼손으로 인해 역사 전반에 걸쳐 많은 개조가 필요했지만 장기적으로 최후의 만찬의 원래 아름다움을 복원하지 못했습니다.
혁명적 작품인 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬
유명한 밀라노 공작 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)가 레오나르도 다 빈크에게 의뢰한 최후의 만찬은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 벽에 그려져 있습니다. 등장인물의 표현력과 구도의 능숙한 기하학에서 나오는 조화로 인해 이 벽화는 이탈리아 르네상스의 걸작 중 하나로 인정받고 있습니다. 그것이 첫눈에 불러일으키는 매혹은 식당에서의 관점에서 비롯됩니다. 전체 관점은 예수님의 계시를 궁금해하는 사도들에게서 떨어져서 강렬한 반성 속에 고립되어 홀로 보이는 예수님의 이미지를 향해 덧없는 선을 수렴하게 합니다. 그의 다음 배신. 주인이 포착한 순간은 성찬례의 제정이 아니라 예수님께서 다가올 수난을 선포하시는 순간입니다.
그림의 구성 자체가 말 그대로 혁명적입니다. 레오나르도 다 빈치는 자신의 랍비를 겟세마네에게 인도할 임박을 표시하기 위해 예수로부터 멀리 떨어져 있고 다른 사도들과 공간적으로 분리되어 성탁 반대편에 놓인 유다를 표현한 로마네스크 양식과 고딕 양식의 도상학적 코드를 깨뜨렸습니다. 그는 선한 사도들의 집단에서 자신을 제외시켰습니다. 그는 배반자요, 메시아를 절망하고 그를 삼십 데나리온에 판 자입니다.
최후의 만찬 주인공의 뛰어난 표현력과 작품의 기하학적 구성은 이 작품을 기독교 예술에서 가장 뛰어난 작품 중 하나로 만듭니다. 사도들의 머리에 후광을 묘사하지 않고 심지어 예수의 머리에도 후광을 묘사하지 않기로 한 레오나르도의 선택은 종교적이긴 하지만 인간적인 작품이 되었습니다.
현재 상태를 재구성하고 다시 채색한 재현, 오래된 사본 또는 원본 색상의 전자 처리를 통한 가상 복원의 비교는 온도 마모로 인해 색소가 극도로 저하되었음을 보여줍니다. 완성된 지 몇 년이 지나 프레스코화 상태가 악화되었습니다. 나폴레옹 시대에는 문을 열어 그리스도의 발을 더럽히기까지 했습니다!
프레스코 기법:대담한 휴식
주로 윈저 왕립 도서관에 보관되어 있는 프레스코화를 위한 준비 그림은 빈치가 베드로를 예수의 오른편에 두는 고대 도상학적 기준을 따랐다는 것을 보여줍니다. 왼쪽에 있는 요한은 때로는 무릎에서 자고 있으며 상징적으로 유다와 가능한 한 거리를 두어 유다, 베드로, 요한을 더 가깝게 만들고 심지어 예수님으로부터 멀어지게 합니다.
다빈치의 대담성을 측정하기 위해 그림과 같은 로마네스크 예술에서 물려받은 일반적인 고정관념을 살펴보겠습니다. 13세기 토스카나의 산타마리아 아순타 데 볼테라(Santa Maria Assunta de Volterra) 대성당 제단 옆. 대성당에 앉아 계신 예수님이 최후의 만찬을 주재하고 계십니다. 열한 명의 사도가 탁자의 오른쪽에 줄지어 있고, 그 위에 그들의 이름이 새겨져 있습니다.
더 작게 표현된 유다는 거룩한 식탁의 반대편에 무릎을 꿇고 있습니다. 복음서에 따르면 그는 지옥의 괴물이 그를 훔치려 하는 동안 물린 것을 받습니다. “사탄이 유다에게 들어간” 것은 한 입 먹는 동안이었습니다. 중세 예술의 또 다른 일반적인 상징주의는 유다의 입에 물린 채 들어오는 검은 새를 표현하는 것입니다. 상인방에 있는 유다의 이름은 망치로만 새겨져 있다는 점에 유의하세요.
한 세대 전(1445년) Andrea del Castagno의 묘사는 비교해 보면 일종의 얼어붙은 고대 조각상처럼 보입니다. 진은 자고 있고, 유다는 테이블 반대편에 있습니다.
준비 도면을 고려하여 우리는 최후의 만찬의 일반적인 구성 코드를 정식으로 시도한 후 이를 깨뜨린 빈치의 대담함을 측정합니다. 최후의 만찬의 주인공들의 마지막 편곡에서 예수님은 홀로 무대 중앙에 계시며, 곧 다가올 수난을 기대하는 마음에 잠겨 계십니다.
그 주위에 있는 사도들은 동요하고 있지만 그는 혼자 내적 기도를 하고 있으며, 그의 시선은 그가 구원의 것으로 알고 있는 자신이 받아들인 희생 제물인 성체 제물을 향하고 있습니다. 그러나 준비 도면은 Vinci가 처음에 매우 전통적인 설정을 구상했음을 입증합니다. 베드로의 팔이 유다에게 한 입씩 주는 예수의 팔에 닿았고, 요한은 탁자 위에 누워 자고 있는 동안 탁자 반대편에 놓이고 크기가 작아졌습니다.
Ludovico Sforza는 Santa Maria de le Grazie를 스포르차 가문의 영묘로 만들려고 했습니다. 그는 브라만테에게 돔인 티뷰리오 롬바르도(tiburio lombardo)가 있는 새로운 후진을 만들도록 했는데, 여기에는 1495년에 조기 사망한 그의 아내 베아트리체 데스테(Beatrice d'Este)의 유해가 안치될 것입니다. 공작의 문장이 프레스코화 위에 있습니다.
예수께서 유다의 배반을 선언하시는 순간
빈치는 자신이 표현하고 싶은 마지막 식사의 순간에 작품을 준비하는 동안 머뭇거렸습니다. 윈저 왕립 도서관에 보관된 준비 그림에는 요한이 예수의 무릎에서 잠든 모습이 담겨 있는데, 예수는 유다에게 입을 열어 그것을 가져가려고 일어섰다. 프레스코가 보여주는 것은 성찬례의 확립이 아니며, 성배가 없다는 사실이 이를 증명합니다. 그러나 예수께서 방금 그들에게 계시하신 계시에 사도들이 놀란 것은 "내가 진실로 너희에게 이르노니 너희 중 하나가 나를 배반하라'는 선언이 4명의 전도자들에 의해 보고되었지만 빈치가 따르는 것은 더 정확하게는 요한복음 버전(요한복음 13,21-26)입니다. '제자 중 한 사람, 바로 예수께서 사랑하신 분이 그 옆에 있었습니다.>
Simon-Pierre가 그에게 손을 흔들었습니다. "그가 누구에 대해 이야기하고 있는지 물어보세요." "". Simon-Pierre는 John에게 말을 걸어 그들 중 누가 그분을 배반할 것인지 스승님께 물어보라고 요청합니다. 유다는 한 걸음 물러서서 이 만남에 참여하지 않고, 자신이 숨기려고 하는 지갑으로 자신을 예상하고 이미 지정합니다. 따라서 Vinci는 마지막 식사, 즉 물린 순간이 아니라 발을 씻길 때 사탄이 유다를 사로잡았다는 것을 암시하는 요한의 연대기를 따릅니다.
빈치는 자신이 배신자임을 알고 있기 때문에 전혀 놀라지 않는 유다의 태도에 관객의 관심을 집중시킵니다. 이 순간 두 인물은 일반적인 혼란에 참여하지 않습니다. 고요한 얼굴로 다음 수난을 생각하는 예수와 그를 구원하기로 결정한 유다입니다. 따라서 Vinci는 죽음을 향해 나아가는 두 사람의 병행적이고 통합된 운명을 강조합니다. 한 사람은 악명 높고, 다른 한 사람은 영광스럽고, 한 사람은 저주하고, 다른 한 사람은 구원입니다. 진은 젊고 거의 중성적인 아름다움을 지닌 인물로 그려져 있습니다.
빈치의 유다, 복잡한 유다
레오나르도 다 빈치와 자신의 식당에서 작품을 받은 원장과의 관계는 나빴습니다. 빈치는 1494~1495년에 시작된 프레스코화를 완성하는 데 시간이 오래 걸렸고 공작의 승마 동상을 포함한 다른 프로젝트로 인해 1498년까지 완성하지 못했습니다. Vasari에 따르면 Leonardo da Vinci는 그리스도의 얼굴을 대면하는 것을 주저했고 유다의 모델을 찾는 데 어려움을 겪었기 때문에 프레스코화를 완성하는 데 시간이 걸렸습니다. 이에 대해 밀라노 공작이 물었을 때 그는 이렇게 대답했을 것입니다. “나는 1년 넘게 보르게토(밀라노의 홍등가)에 아침저녁으로 갔습니다. 그곳에는 모든 악당들이 살고 있기 때문입니다. (…) 아직까지 마음에 드는 얼굴을 찾지 못했습니다. (…) 하지만 내 연구가 헛된다면, 나에 대해 불평하는 선배의 모습을 취하겠습니다…” 레오 페루츠가 소설 Le Judas de Léonard(1988)를 그린 일화입니다.
유다는 예수님에 의해 공동체의 재무관으로 임명되었습니다. 지갑을 쥐고 있는 그의 손은 그가 배달의 대가로 받은 30데나리온을 가리킨다. 마가복음(3.19) παρέδΩκεν paradounai의 그리스어 용어는 벌게이트에서 제롬에 의해 의도적으로 반역죄로 잘못 번역되었다. 그는 팔꿈치로 소금을 쏟는데, 이는 최후의 만찬의 다른 표현에서 볼 수 있는 상징적인 몸짓인데, 이는 불운에 대한 대중적인 믿음에 따른 것이 아니라 종교적인 의미에서 "세상의 소금"에 관한 비유를 참조하여 나타납니다. 마태복음(5:13-16)에 나오는 예수의 다른 한 손은 유다를 도적이라고 비난하는 기독교 예술의 토포스에 따라 예수께서 빵을 물기 전에 몰래 빵을 잡으려고 손을 내밀었습니다.
Judas가 테이블 오른쪽에 있으면 얼굴이 단단하고 코가 아치형으로 서 있기 때문에 한눈에 알아볼 수 있습니다. 그의 머리카락이 빨간색이 아니라 짙은 갈색이라면 Vinci는 녹색 코트의 관습, 즉 배신의 관습을 유지합니다. 1494년에 제작된 유다를 보여주는 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬 준비 그림은 윈저 왕립 도서관에 보관되어 있습니다. 우리는 프레스코화에 나오는 유다의 흉상 자세를 취하고 있는 수염이 없는 남자를 봅니다. 목이 돌아서 힘줄이 튀어나옵니다. 이것은 분명히 모델의 본질을 그린 그림입니다. 이 모델이 밀라노 보르게토에서 발굴된 레이피어 열차였는지는 알 수 없지만 매우 그럴듯합니다. 이 그림은 빈치가 각 사도를 얼마나 개인화했는지 보여줍니다.
유다는 일반적으로 암흑 에너지를 소유한 것으로 묘사되는 만큼 추악하지는 않습니다. 피에르는 백발의 남자이고 진은 에페베이다. 너무나 다른 세 사람이 각자의 개성을 뽐낸다. 그들은 살과 피를 지닌 사람들이지, 기독교 예술에서 흔히 볼 수 있는 양식화된 성직자의 인물이 아닙니다. 유다 다빈치는 예수의 놀라운 말씀에 과도한 비난과 희화화에서 벗어나 구체적이고 복잡한 성격을 부여하는 의미에 대해 요한에게 질문하는 베드로의 친밀함을 받습니다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬, 복사되었지만 결코 동등하지 않은 작품
Vinci의 프레스코화는 Giampertrino, Marco d'Oggiono, Bossi 등 많은 예술가에 의해 복사되었습니다. 복사되었지만 모방되지는 않았습니다. 레오나르도의 혁신은 너무 커서 그의 동시대 사람들 중 누구도 감히 그를 따르지 못하고 오래된 고정관념으로 돌아갔습니다.
당시부터 주요 걸작으로 인정받은 레오나르도 다빈치의 작품이 여러 권 있습니다. 그러나 베드로, 유다, 요한의 삼각측량의 대담함이 너무 커서 대부분의 후기 예술가들은 보다 전통적인 구성으로 되돌아갔습니다. 따라서 안드레아 델 사르토(Andrea del Sarto)는 1520년 피렌체에 있는 성 살비(Saint Salvi) 프레스코화의 오른쪽 유다(Judas) 테이블 끝에서 유다(Judas)를 거부합니다.
빈치 구성의 독창성은 렘브란트를 벗어나지 못했습니다. 렘브란트는 대영 박물관에 보관되어 있는 1635년의 그림으로 오른쪽과 오른쪽의 사도 두 그룹만 스케치했습니다. 그리스도를 보여주지도 않은 채 예수의 왼쪽.
16세기 초에 배달을 알리는 동일한 에피소드를 대표하는 Joos van Cleve는 예수가 요한과 베드로에게 둘러싸여 있고 유다는 손을 움켜쥐고 있는 모습을 보여줍니다. 30명의 반역죄 부인이 들어 있는 지갑에서 예수를 적대적인 눈빛으로 쳐다봅니다. 왜냐하면 이 사람이 잠시 후에 그에게 한 입씩 건네줌으로써 그를 반역자로 지목할 것임을 알고 있기 때문입니다. 의도는 빈치와 동일하지만 공간 설정에서는 덜 대담합니다.
레오나르도 다빈치의 살바도르 달리 추종자
살바도르 달리(Salvador Dali)는 1955년에 그린 최후의 만찬(현재 워싱턴 국립미술관에 보관되어 있음)의 공간적 다각적 관점을 취하여 최후의 만찬의 구성을 완전히 새롭게 합니다. 그러나 빈치는 깨끗한 옷을 입고 얼굴을 숙인 채 기도하는 12사도를 대표해 사도들을 구별할 수 없도록 규정을 어겼습니다. 유다는 그들 중 하나입니다. 그러나 어느 사람입니까? 달리는 어떤 비난도 거부합니다.
빈치의 최후의 만찬에서처럼 이 작품은 5개의 플라톤 다면체 중 하나인 정십이면체에 정확한 기하학적 비율로 새겨져 있는데, 이는 다음과 같은 형태를 따르기 때문에 완벽한 형태로 간주됩니다. 번호 황금. 배경의 비트루비우스적 남자는 Dali가 Vinci와 예술적 관계가 있다고 주장하는 것을 증언합니다. 신비로운 상징적 의미가 깊은 이 작품은 현대 미술에서 가장 인상적인 작품 중 하나입니다.
최후의 만찬의 유향과 기분 전환
레오나르도 다빈치의 프레스코화는 매우 독창적이고 독특하여 수많은 파스티슈와 Andy Warhol(1986)의 여러 세리그래프, Zeng Fanzhi(2001)의 그림에 영감을 주었습니다. , Renée COX(1996-2001), Raoef Mamedov(1998), Ad Nesn(1999), Bettina Rheims(1999), Marithé 및 François Girbaud(2005)의 사진 등 몇 가지 중요한 작품을 들 수 있습니다. 또한 1997년의 폭스바겐 광고도 주목해 보세요.
루이스 부뉴엘의 비리디아나(Viridiana)는 스캔들을 일으켰으나 1961년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했습니다. 이 영화는 비리디아나의 근친상간적인 탐욕으로 인해 수도원 직업이 방해받는 좌절을 이야기합니다. 삼촌. 비리디아나는 수녀로서의 미래에서 벗어나 가난한 사람들에게 자신의 삶을 바치기로 결심하고, 그들은 이를 이용하여 사회 질서를 전복시키려고 하며, 특권층이 없는 디오니소스적 난교에 빠지게 됩니다. 루이스는 최후의 만찬에 대해 자신만의 터무니없는 해석을 내놓을 것입니다. 그녀가 술에 취하도록 도운 사람들은 집을 약탈하고 그들의 은인을 강간하려고 합니다. 그녀의 사촌에게 구해진 그녀는 그의 매력에 빠져 마침내 그와 하녀와 함께 삼인조로 정착하기로 동의합니다. 루이스 부뉴엘은 최후의 만찬 구성에서 레오나르도 다빈치의 작품을 표면적으로는 기민하게도 다른 방향으로 전환했습니다.
이 기사는 책에서 발췌한 것입니다:
- STENER Christophe, 가룟 유다의 삶에서 가져온 반유대주의 도상학, Christian Art, BOD, 2020
크리스토프 스테너(Christophe Stener)는 전 국립행정학교(National School of Administration) 학생이자 현재 가톨릭 대학교 오브 더 웨스트(Catholic University of the West)의 교수입니다.
더 나아가기
- Leonardo da Vinci, Jean-Yves Boriaud의 전기. 페린, 2002.
- Jérémie Koering의 Leonardo da Vinci 그림과 그림. 하잔, 2007.
