퐁파두르 후작의 초상화 앞, 쿠엔탱 드 라 투르 1704년에 태어난 초상화 화가이자 파스텔 화가인 그는 1735년에 처음으로 볼테르의 초상화를 제작했습니다. 루소, 루이 15세, 그의 아내, 황태자에 이어 왕립 회화 조각 아카데미에서 " 파스텔 초상화 화가'로 1746년에 출간되었고 1750년에는 고문이 되었습니다. 초상화를 전문으로 하는 그는 초상화를 너무나 생생하고 미소 짓고 예민하게 만들어서 마치 캐릭터가 눈앞에 있는 것 같은 느낌을 줍니다. 그는 1782년 그의 고향에서 드로잉 학교를 설립했으며 오늘날에도 Saint Quentin의 Antoine Lécuyer 박물관에 그의 작품 대부분이 소장되어 있습니다.
Delatour의 퐁파두르
1749년 어느 화창한 날, 루이 15세의 전 왕실 여주인이었던 퐁파두르 부인은 쿠엔틴 드 라 투르에게 자신의 초상화를 그려달라고 부탁했습니다. 작가는 구아슈를 몇 번 가미한 파스텔 연필을 사용할 예정이지만 정기적으로 "귀에 속이기" 때문에 완성될 때까지 5년이 필요합니다. 그는 베르사유에서 그림을 그리는 것을 거부하고 다음과 같은 말을 합니다. 마을에서는 그림을 그리지 않을 것입니다." 또는 심지어 그는 다른 캔버스에 긴급 수리가 필요하다고 주장합니다… 마침내 얼굴은 베르사유에서 준비되고 초상화는 파리 작업장에서 그려집니다. 완성된 이 작품은 1755년 살롱에 전시되었고 1803년 루브르 박물관에 인수되었습니다.
후작은 서른네 살입니다. 은총 그 자체가 된 왕의 친구이자 조언자의 자리에 오른 그녀는 금색 밑줄이 그어진 청록색 목공예로 장식된 캐비닛에 화려한 새틴 "à la française" 드레스를 입고 여왕처럼 앉아 있습니다. , 루브르 박물관의 한 방에서 웅장한 초상화를 감상하면서...
별도의 바구니가 있는 프랑스 드레스 패션은 1750년에야 등장했으며 이 책들은 더 편안하고 활동하기 쉬웠습니다. 바구니가 핸드백의 유래라는 사실을 아시나요? 실제로 이 바구니에는 또 다른 장점이 있습니다. 여성들은 레이스 페티코트 아래에 작은 조각이 발견되어 여성 필수품을 모두 넣을 수 있다는 것입니다.
탈부착 가능한 레이스가 있고 별명이 "les engagementantes"인 소맷단은 후작을 더욱 여성스럽고 세련되게 만듭니다. 플라스트론 매듭과 발 부분의 작은 노새는 새로운 소프트 핑크 톤인 "핑크 퐁파두르"로 되어 있으며, 이 호화로운 드레스와 달리 그녀의 헤어스타일은 단순하며 모든 사이즈의 패션 모자가 없습니다… 그녀는 혼자 있어요.
구체, 책, 악보, 법의 정신, 백과사전, 비올라, 판지 상자 그림, 마담 드 퐁파두르 등 그녀의 지적 삶의 모든 요소로 둘러싸여 있습니다. 모든 예술의 수호자이십니다. 1765년경 세브르 공장이 새로운 붐을 일으키고 장식 예술 분야에서 '퐁파두르 스타일'이 시작된 것은 그녀 덕분이라는 사실을 잊지 마세요.
고양 있고 교양 있고 예술적이며 여성스럽고 우아하고 우아한 여성으로 파리의 철학적, 정치적, 도덕적 발전에 열린 마음을 품은 여성... 18세기의 '라 팜므' !
길이 170m, 폭 130m의 이 초상화를 통해 Quentin de La Tour는 막 새로운 기술을 선보였으며 파스텔이 유화와 동일할 수 있음을 증명할 수 있었습니다. 하지만 이 작품으로 공식 초상화 패션의 종말이기도 합니다...
퐁파두르 후작 , 델라투어로. 루브르 박물관.
