하이아신트 리고(Hyacinthe Rigaud, 1659–1743)가 그린 루이 14세 전신 초상화는 '태양왕'의 가장 유명한 이미지로 자리 잡은 작품입니다. 당시 63세였던 루이 14세는 이 그림 속에서 절정의 위엄을 자랑합니다. 높이 약 3m, 너비 2m에 달하는 이 대형 초상화는 미술사에서 가장 많이 재현된 왕실 초상화 가운데 하나로 꼽힙니다.
당대 다른 초상화 화가들이 인물의 개성과 성격을 드러내는 데 집중했다면, 리고는 무엇보다 태양왕 루이 14세의 권력과 통치자로서의 역할을 강조하고자 했습니다. 그 선택이 빚어낸 결실이 바로 이 전신 초상화입니다.
태양왕 궁정의 초상화 화가, 하이아신트 리고
페르피냉에서 태어난 리고는 왕립 회화·조각 아카데미에서 수학한 뒤 1681년부터 초상화에 전념했습니다. 얼굴을 정교하게 묘사해 완벽한 유사성을 구현하는 데 탁월했던 그는 1695년 갑옷을 입은 태양왕을 처음으로 그렸고, 1701년 아카데미 회원이 되었을 무렵 대관식 예복을 입은 왕의 전신 초상화를 통해 가장 유명한 구도를 완성했습니다.
화면 중앙에 자리한 왕은 단순히 앉아 있는 것이 아니라, 실제보다 더 크게 보이도록 받침대 위에 올려져 있습니다. 화면 거의 전체를 차지하는 군주의 모습이 먼저 관람자의 시선을 사로잡습니다. 모든 빛이 왕에게 집중되어 있고, 63세의 나이에도 불구하고 우아하고 날씬한 다리가 살짝 앞으로 내딛어 마치 곧 춤을 추기 시작할 듯한 생동감을 보여줍니다. 관람자가 세부를 관찰할 수 있는 것은 그다음입니다.
이 초상화의 모든 요소에는 상징이 담겨 있습니다. 왕의 오른쪽에 선 대리석 기둥은 힘과 견고함을 상징합니다. 기둥 밑동에는 저울과 칼을 든 그리스의 정의 여신 테미스가 새겨져 있는데, 이는 왕이 중재자여야 함을 뜻합니다. 배경에는 권력의 상징인 왕좌가 위엄을 나타내는 보라색 커튼으로 둘러싸여 캐노피 아래 놓여 있으며, 이 캐노피는 일종의 테두리처럼 화면을 짜고 있습니다.
대관식의 요소들에도 각각 상징이 담겨 있습니다. 샤를마뉴의 검 '주아이외즈(Joyeuse)'는 신하들의 보호, 즉 군사력을 상징하고, 황금 홀은 '백성을 인도하는 하나님'으로 지칭되는 왕의 역할을 나타냅니다. 왕관은 백성이 왕에게 충성해야 함을, 카를 5세의 '정의의 손'은 왕의 사법권을 설명합니다. 세 개의 꽃잎이 성부·성자·성령을 상징하는 백합 문양과 금목걸이, 성령 십자가는 현명하고 사려 깊은 정치를 의미하며, 마지막으로 왕의 어깨에 두른 대관식 망토는 왕을 평범한 인간과 구별되는 존재로 만듭니다.
스페인으로 가지 못한 루이 14세 초상화
원래 이 그림은 예술을 깊이 사랑하던 국왕이 직접 의뢰한 작품으로, 손자이자 스페인의 새 국왕인 펠리페 5세에게 헌정하기 위한 것이었습니다. 그러나 작품이 너무나 성공적이었기에 루이 14세는 원본을 직접 보관하고 스페인에는 사본만을 보냈습니다.
원본 초상화는 베르사유의 옥좌의 방(Salle du Trône)에 전시되었으며, 사회 신문 「메르퀴르 갈랑(Mercure Galant)」은 1702년 다음과 같이 보도했습니다. "왕의 초상화가 베르사유의 그랑드 아파르트망에 왕실 예복(Habit Royal) 차림으로 전시되었다. 이 작품은 리고 씨의 것이다. 이보다 더 잘 그려졌거나 더 닮은 초상화는 없었다. 궁정 전체가 이 작품을 보았고 모두가 찬탄했다. 좋은 취향이 지배하고 칭찬을 아끼지 않는 곳에서 대중의 박수를 받으려면 작품이 매우 아름답고 완벽해야 한다." 사본들은 각국 대사관에 선물로 전달되었지만, 원본은 1793년 루브르 박물관에 들어갈 때까지 왕실 소장품으로 남았습니다.
이 초상화와 이러한 그림 기법을 통해 우리는 빛의 유희와 색채의 아름다움으로 18세기의 '관능적' 감성, 즉 로코코 미술로 부드럽게 넘어가는 과도기를 목격하게 됩니다.
루이 14세, 리고(Hyacinthe Rigaud) 작. 루브르 박물관 소장.
참고 문헌: Ariane James-Sarazin, 『Hyacinthe Rigaud: 1659–1743, 남자와 그의 예술』, Éditions Faton, 2016.
