신중한 사람인가요, 건방진 사람인가요, 아니면 열정적인 사람인가요? 굳이 말하지 않아도 됩니다. 얼굴에 붙인 '파리(Mouche)'가 당신을 대신해 말해줄 테니까요. 고전 회화 속 여인들 얼굴에 점처럼 붙어 있는 이 작은 장식, 대체 무엇이었을까요? 어떤 기원을 지녔고 어떤 메시지를 담았는지 궁금해진 적이 분명 있을 겁니다. 이 글에서는 시대에 따라 변화해 온 파리의 역사와 위치별 의미까지 모두 정리해 드립니다.
위치에 따른 파리의 언어와 상징 – 이마, 입술, 눈가, 가슴까지
파리가 항상 같은 자리에 붙어 있지 않다는 점을 눈치채셨을 겁니다. 때로는 목선에, 때로는 볼에, 이마에, 턱에. 파리는 얼굴과 목선의 어디에 놓이느냐에 따라 각기 다른 의미와 상징을 지니며 특정한 메시지를 전달하는 도구였습니다. 마치 착용자의 개성과 분위기를 그대로 반영하는 듯했죠. 한 마디 말보다 더 많은 것을 말해주는 파리, 신체 부위별 의미를 살펴보겠습니다.
이마 위: 공작부인 또는 위엄 있는 사람
눈가: 열정적인 사람
코 부분: 건방진 사람
광대뼈: 장난스러운 사람
뺨 중앙: 용감한 사람
입가: 요염한 사람
입술: 코케트한 사람
입술 아래에서 턱까지: 은근한 사람
가슴 부분: 관대한 사람
눈가에 파리를 붙이면 열정적인 분위기를 연출할 수 있습니다. 반대로 하룻밤의 짧은 연애를 원한다면 파리를 입가에 두세요. 파리는 의심이나 수줍음의 여지를 남기지 않습니다. 하고 싶은 말은 모두 파리를 통해 전달되었으니까요.
© 깜박임
파리의 역사
파리 패션을 이야기하려면 '점'의 역사를 빼놓을 수 없습니다. 칭송받고, 비판받고, 사랑받고, 멸시받던 이 작은 점은 수많은 사람, 특히 여성들의 운명을 좌우하기도 했습니다. 사소해 보이는 이 작은 것이 시대와 사람에 따라 전혀 다른 시선으로 바라봐졌습니다.
고대 세계의 점
모든 것에서 대칭과 조화를 중시했던 고대 그리스에서는 점이 미움받는 대상이었습니다. 반면 페르시아와 아랍 민족 사이에서는 아름다움의 상징으로 여겨졌으며, 이들이 점을 장식으로 즐기기 시작했다고 전해집니다.
중세 – 악마의 표식이 된 점
중세 프랑스에서는 점을 가진 여성들이 비극적인 운명을 맞기도 했습니다. 교회는 점을 악마가 몸속으로 들어오는 입구로 여겼고, 따라서 마술과 동일시했습니다. 훗날 숭배받게 될 이 장식을 한 여인들은 마녀로 몰려 왕의 호위병들과 마을 사람들에게 쫓겨나 광장에서 고문당하고 산 채로 화형에 처하기도 했습니다.
가장 용감한 이들은 화형을 피하기 위해 얼굴의 점을 돌이나 달군 인두로 지워버리기도 했습니다.
근세 – 파리의 탄생
17세기에 들어서며 인식은 훨씬 긍정적으로 바뀝니다. 천연두가 만연하던 시기, 파리는 이 질병이 남긴 흉터를 가리는 용도로 사용되었습니다. 오늘날처럼 흔했던 여드름을 가리는 데에도 활용되었습니다.
근대 – '유익한 임무'가 된 파리
1796년 천연두 백신이 발견된 이후, 파리는 더 이상 결함을 가리는 도구가 아니었습니다. 당시 유행하던 매끈한 피부를 더욱 돋보이게 하는 진정한 아름다움의 액세서리, 무엇보다 유혹의 도구로 거듭납니다. 이것이 바로 '무슈 베누피크(mouche bienfaisante, 유익한 파리)'라 불리는 파리의 사회적 등장입니다.
여느 패션 유행처럼 18세기 말 잠시 사라졌다가, 100여 년 후 한층 절제된 형태로 다시 등장합니다. 패션에 관심 있는 분이라면 어딘가에서 본 적이 있으실 겁니다.
절정에 달한 파리의 시대
검은 태펫타, 벨벳 혹은 실크로 잘라 만든 작은 조각, 라 무슈(La Mouche)는 단순한 패션 액세서리를 넘어 유혹의 도구였고, 때로는 과하게 사용되기도 했습니다. 얼굴과 목선에 배치된 파리는 착용자의 개성을 그대로 드러냈습니다.
루이 14세 시대
궁정의 모든 구성원, 남녀 모두가 파리를 즐겼습니다(남성은 상대적으로 절제해서 사용했지만요). 프랑스 국왕 본인도 미용 장식으로 사용하기도 했습니다. 어떤 여인들은 얼굴에 한 번에 최대 15개의 파리를 붙이기도 했는데, 이런 과소비는 세금 신설 논의까지 불러일 정도였습니다(결국 실현되지는 않았습니다). 시대의 코드를 읽으려면 사용법을 알아야 했고, 과거의 메시지를 모두 해독하려면 탁월한 관찰자가 되어야 했습니다.
루이 15세 시대
파리는 더 작아지고 더 정교해집니다. 하나의 패션 현상으로 자리 잡으며 여성들은 별, 달, 동물 등 다양한 모양으로 파리를 오려 붙였습니다. 처음에는 점을 흉내 낸 것에 불과했지만, 마침내 하나의 예술 작품이 되었고 제자리에 놓기 위해서는 진정한 숙련이 필요했습니다.
뜨거웠던 파리 장사
전문 상점
라 무슈는 이름값을 하는 다른 패션 액세서리들처럼 상점에서 판매되었습니다. 상인과 패션 장인들은 이 유행을 적극 활용해 두각을 나타냈습니다. 파리의 품질과 독창성을 두고 경쟁이 벌어졌고, 파리 거리 곳곳에 이 '유익한 물건'을 파는 가게가 우후죽순 생겨났습니다. 특히 생드니 거리의 '아 라 펄 데 무슈(A la perle des mouches)'라는 상점은 17세기부터 영업을 시작했습니다.
파리 상자
귀한 물건에는 이를 보호할 케이스가 필요한 법입니다. 파리 상자 역시 그 내용물만큼 예술 작품이 되었습니다. 바로크 시대의 탁월한 액세서리인 파리 상자는, 파리가 떨어졌을 때 즉시 고칠 수 있도록 뚜껑에 작은 거울을 달은 구조로 되어 있었습니다.
주로 직사각형의 납작한 형태, 때로는 타원형이었던 이 물건은 장인의 창의력을 마음껏 발휘할 수 있는 백지와 같았습니다. 금, 은, 비늘, 상아, 다이아몬드, 보석… 이 귀한 용기는 소유자의 권력을 드러내도록 만들어졌습니다. 루이 14세 시대에는 신화 속 장면과 사랑의 순례가 새겨졌고, 루이 15세 시대에는 바위 장식으로 둘러싸인 우아한 주제가, 루이 16세 시대에는 비너스를 중심으로 한 사랑의 테마가 유행했습니다.
이 물건들은 너무나 귀해서, 약혼자가 신부에게 바치는 혼수 바구니에 들어가기도 했습니다.
이제 파리에 대해 모든 것을 아셨습니다. 17, 18세기에 큰 성공을 거두었다 해도 파리의 시대는 끝난 것이 아니라 단지 진화했을 뿐입니다. 자신을 돋보이게 하고 싶어 하는 위대한 인물들의 얼굴에서 유혹의 진정한 무기로 발견되곤 하는데, 대체로 아주 성공적이었죠.
더 알아보기 – 추천 도서
프랑스 패션의 역사
갈로로마 시대부터 현재까지의 여성 복식.
저자: 오귀스탕 샬라멜(Augustin Challamel)
최초 출간: 1875년
