인더스 문명의 그림
문명인이 그린 최초의 그림 증거는 인더스 문명에서 전해졌습니다. 아름다운 그림은 인더스 유적지 발굴에서 발견된 많은 동전, 도구 및 기타 재료에서 발견됩니다. 일부 물개에서는 동물, 새, 나무, 인간, 신 등의 이미지가 발견되었습니다. 화폐에는 두 마리의 동물 머리에 아홉 개의 잎사귀가 새겨져 있습니다. 또 다른 무드라에는 양쪽에 나뭇가지를 들고 있는 벌거벗은 여인의 그림이 있다. 그의 앞에는 나뭇잎으로 만든 왕관을 쓴 또 다른 인물의 사진이 있습니다.
이 이미지는 식물의 여신인 것으로 보입니다. Peepal의 다양한 표시는 여러 통화에서 볼 수 있습니다. 어딘가에는 제단에서 솟아오르는 모습이 보이고, 어딘가에는 그 안에 신이 새겨져 있습니다. 서로 다른 사진에서, 병풀의 잔가지에 있는 잎의 수는 다르게 유지됩니다. 한 곳에는 다섯 개의 가지에 일곱 개의 잎이 위로 보이고, 두 개가 아래로, 한 개가 균등하게 나타난다. 옷과 식기에서도 잎사귀 모양의 나뭇가지와 잎을 본뜬 디자인이 많이 발견되었습니다.
일부 동전에서는 황소의 이미지가 발견되었습니다. 모헨조다로의 동판에는 혹등고래 황소가 새겨져 있습니다. 황소와 마찬가지로 버팔로와 버팔로의 그림도 많은 통화에서 발견되었습니다. 무드라 중 하나에는 소를 숭배하는 남자의 그림이 새겨져 있습니다. 뱀이 플랫폼 위에 누워 있는 모습이 보입니다. 인더스 문명에서 얻은 다양한 동전에서도 코끼리, 호랑이, 양, 염소, 코뿔소, 사슴, 낙타, 가리알, 다람쥐, 앵무새, 수탉, 공작새 등의 새 이미지가 발견되었습니다. 이 동물과 새는 다양한 신과 여신의 탈것이었을 가능성이 있습니다.
일부 자세에서는 인간이 치타와 싸우는 모습이 나옵니다. 이 그림에서는 나무에 오르는 남자가 표범을 몰아내고 있고 달리는 표범이 뒤를 돌아보고 있습니다. 이러한 자세로 볼 때, 그 기간 동안 치타가 대량으로 발견되었으며 인간과 치타와의 끊임없는 투쟁이 있었던 것으로 추정됩니다. Sandhavas는 동물의 모양을 이상한 방식으로 그리곤 했습니다. 일부 동물은 반은 인간이고 반은 동물입니다.
양 반, 염소 반, 코끼리 반, 황소 반 또는 동물 형상을 만드는 데 사용되는 기타 유사한 조합입니다. 이로부터 그들은 그들을 신성한 부분으로 숭배했다는 것을 추론할 수 있습니다.
아리안 정착지의 고대 사진
아리안 문명의 베다 정착지에서 발견된 식기에 흰색, 검정색, 빨간색 선을 통해 그림이 그려져 있습니다. 문명의 발달과 함께 회화의 발전도 이어졌다.
마우리안 그림
마우리아 시대에는 회화 분야에서도 상당한 발전이 이루어졌습니다. 이 시기에 불화의 창작이 시작되었다. 해당 기간의 그림 샘플은 충분하지 않습니다. 기원전 3세기의 마우리아 불교 경전 Vinaya Pitaka에는 라자프라사다(Rajaprasadas)에 새겨진 그림에 대한 언급이 있습니다. 기원전 1세기경 샤당가(회화의 6개 부분) 회화가 발전했습니다.
고대 문헌에서 그림에 대한 언급
Lepyachitra, Aakhyachitra 및 Dhulichitra와 같은 고대 힌두교 및 불교 문헌에서는 다양한 형태의 예술이 언급되었습니다. 첫 번째 유형의 예술은 프레스코화와 관련이 있습니다. 두 번째는 선사시대 직물에 그린 드로잉과 회화에 관한 것이고, 세 번째 유형의 예술은 안뜰에서 만들어진다.
서기 5세기의 Mudrarakshasa라는 연극에는 그림과 테이프에 대한 언급이 있습니다. 그림은 서기 6세기 바쨔야나(Vatsyayana)의 문헌 카마수트라(Kamasutra)에서도 64개 예술에 언급되어 있으며, 이 예술은 과학적 원리에 기초하고 있다고 합니다. Vatsyayana는 그림의 여섯 부분을 언급했습니다. 야쇼다라 판디트(Yashodhara Pandit)는 카마수트라의 첫 번째 장의 세 번째 장에 대해 논평하면서 그림의 여섯 부분을 다음과 같이 설명했습니다.
Roopbheda:Pramanani Bhavalavanyyojanam.
Samanayana 색수차 iti chitra shhandagakam.
즉, (1.) 형태학, (2.) 교정-올바른 크기 및 구조 등, (3.) 표현, (4.) Lavanya 체계, (5.) 시각적 입법, (6.) 색소 침착입니다.
'치트라수트라' 서기 7세기에 Markandeya Muni가 작곡한 Vishnudharmottara Purana의 예술이 이 장에서 논의됩니다. 이 그림에서는 그것을 높다고 묘사하면서 종교, 노동, 아르타, 구원을 주는 예술로 간주된다. 숭배받는 곳에 화성이 있다-
Kalana Pravaram Chitra, Dharma Kamartha Mokshadam.
망갈람 프라탐 차이타드, 그리헤 야트라 프라티쉬탐
Markandeya Muni는 그림의 여섯 부분을 설명했습니다. (1) 모양의 변형, (2) 비율, (3.) 바바, (4.) 밝기, (5.) 시각적 법칙, (6.) 색상입니다. 효과 등
다양한 그림 스타일
인도의 회화 관행은 국가의 여러 지역과 역사의 모든 기간에 존재했으며 이로 인해 많은 스타일이 개발되었습니다. 이 6가지 스타일 중 주요 스타일은 (1.) Ajanta 스타일, (2.) Gujarat 스타일, (3.) Mughal 스타일, (4.) Rajput 스타일, (5.) Deccan 스타일 (6.) 현재 스타일입니다.
아잔타 그림 스타일
세계적으로 유명한 Ajanta 동굴은 Maharashtra의 Aurangabad 지역의 Sahyadri 산맥에 위치하고 있습니다. 이 동굴의 수는 20개입니다. 이 중 9번, 10번, 19번, 26번 동굴은 차이야(chaitya)이고 나머지 동굴은 불교 승려를 위한 수도원입니다. 8번, 12번, 13번 동굴이 가장 오래되었습니다. 13번째 동굴의 벽은 광택이 나며 기원전까지 거슬러 올라갑니다. 200(마우리아 시대). 이 세 동굴에는 그림이 없습니다. 8번째와 13번째 동굴은 히나야나 종파에 속하며 기원전 200년에서 기원전 150년(슌가 시대) 사이에 발굴된 것으로 추정됩니다.
여섯 번째와 일곱 번째 동굴은 아마도 AD 450~550년(굽타 시대)에 발굴되었을 것입니다. 일부 동굴은 심지어 더 늦었습니다. 첫 번째 동굴은 아마도 마지막 동굴이었을 것입니다. 이 동굴의 그림은 서로 다른 시대에 속합니다. 이 동굴의 그림은 기원전 약 100년부터 서기 7세기까지의 것입니다.
9~10번째 동굴에는 두 시대의 그림이 있는데, 그중 가장 오래된 그림은 기원전 1년까지 거슬러 올라갑니다. 그림은 1세기의 작품이고 후기 그림은 굽타 시대(AD.320~495), 바카타카 시대(AD.250~500), 찰루키아 시대(AD.550~642)의 작품입니다. 이러한 이미지의 대부분은 이제 지워지거나 변색되었습니다. 전 세계적으로 이 프레스코화는 자유의지로 존경받아 왔습니다.
아잔타 동굴에서 발전한 그림 스타일을 아잔타 스타일이라고 합니다. 이 그림은 어느 한 시대의 그림은 아니지만, 이 그림 스타일은 동굴 벽에만 그려져 있다는 점이 가장 큰 특징입니다. 이것을 벽화라고 합니다. 그림은 석회 등을 코팅하여 벽에 그리는 것입니다. 이러한 '프레스코 일러스트레이션' 라고도 합니다.
아잔타 동굴에 그려진 그림은 수세기에 걸쳐 제작되었으며, 가장 오래된 그림은 기원전으로 거슬러 올라갑니다. 1세기의 것입니다. 이 그림에는 부처님의 모습이 다양한 모습으로 묘사되어 있습니다. Ajanta의 그림과 관련하여 Graboska 부인은 다음과 같이 썼습니다. 'Ajanta의 예술은 인도의 고대 예술입니다. 그림의 아름다움은 놀랍고 인도 회화의 발전을 상징합니다.'
굽타 시대의 아잔타 그림
굽타 시대에는 회화가 크게 발전했습니다. 아잔타(Ajanta) 동굴과 엘로라(Ellora) 동굴의 벽에는 이 시대의 그림의 아름다운 예가 있습니다. 이 그림들은 벼락으로 만들어졌습니다. 이 시기에는 자연의 묘사와 함께 인물상도 많이 제작되었습니다.
하르샤 칼린 아잔타 그림
하르샤(Harsha) 시대의 그림은 아잔타(Ajanta) 동굴 1번과 2번에서 발견됩니다. 이 그림은 두 가지 유형이 있습니다. (1) 첫 번째 유형의 그림에는 움직임과 생명력이 부족하고 (2) 두 번째 유형의 그림에는 구성의 유사성이 부족합니다. 그림 중 하나는 페르시아 황제 Khusrau Parvez를 환영하는 Pulakeshin II를 보여줍니다. 이 동굴에는 부처와 동물, 새의 형상이 풍부하게 그려져 있습니다.
하르샤 시대 이후의 아잔타 그림
하르샤 이후 아잔타 회화는 7~8세기경에 정점에 이르렀다. 이 기간 동안 아잔타 스타일의 영향은 전국적으로 어떤 형태로든 눈에 띕니다. Kalidas, Bharavi, Magha, Bhavabhuti 등과 같은 작가들은 텍스트에 이러한 사진을 표시했습니다.
아잔타 석굴 벽화의 주제
아잔타 그림의 주요 주제는 불교입니다. 아잔타 동굴은 마하트마 붓다의 생애와 자타카 이야기의 사건을 묘사합니다. 이 사진들은 네 부분으로 나눌 수 있습니다-
(1.) 부처님과 보살의 그림,
(2.) 자타카 경전 이야기의 장면.
(3.) 꽃, 나무, 덩굴, 동물, 새, 신 등
(4.) 빈칸을 채울 압사라, 간다르바, 약샤의 삽화.
아잔타의 프레스코화는 이미지의 상상력, 색상 구성, 선의 우아함, 표현의 풍부함으로 인해 놀라워 보입니다. '아잔타의 예술은 매우 완전하고, 전통이 순수하며, 의미가 생생하고, 주제의 다양성이 풍부하며, 형태와 색상의 아름다움이 풍부하여 아잔타의 최고의 작품에 포함되어 있습니다. 세계 속의 예술 em>
이 그림들은 인간 삶의 다양한 감정으로 가득 차 있지만 영적인 특성을 지니고 있기 때문에 외설적이지 않습니다. 제1동굴의 묘사는 매우 독특합니다. 2호 동굴의 천장에도 비슷한 장식이 눈길을 끈다. 첫 번째 동굴의 천장에 묘사된 투우 장면에는 동물들의 움직임이 매우 아름답게 표현되어 있습니다.
9번과 10번 동굴의 그림은 서기 1세기의 것입니다. 제9굴 벽에는 수행자가 기도하는 자세로 앉아 있는 그림이 있다. 열 번째 동굴의 그림도 매우 생생합니다. 오른쪽 벽에는 코끼리 그림이 그려져 있습니다. 이 동굴의 그림은 대부분 지워졌습니다. 이제 16번째 동굴의 그림도 거의 없습니다. 그리피스가 서기 1874년에 이 그림을 복사했을 당시에는 수많은 그림이 존재했습니다.
Griffith는 Ajanta 예술에 대해 큰 감사를 표했습니다. Verges는 17번째 동굴의 그림이 가장 아름답다고 묘사했습니다. 싱할라 땅에 비제이 왕자가 내려오는 과정은 그 놀라운 속도와 아름다움으로 인해 타의 추종을 불허하는 것으로 간주됩니다. 제1굴에 있는 파드마파니 아빌로키테스바라 보살(Bodhisattva Padmapani Avilokitesvara)의 그림은 인도 회화의 가장 좋은 예입니다.
이 그림의 얼굴에는 연민의 표정이 담겨 있습니다. 이 동굴에는 페르시아 주민으로 가장한 일부 사람들의 도착이 묘사되어 있습니다. 그 안에 표현된 페르시아의 분위기는 다른 아잔타 그림들과는 전혀 다르다. 이 이미지는 페르시아 샤 Khusrau Parvez가 Chalukyaraj Pulakeshin에게 보낸 페르시아 메신저의 사진입니다(II).
2번 동굴에는 여주인공이 기둥 위에 서서 왼쪽 다리를 구부린 채 기둥 위에 누워 있는 모습이 그려져 있다. 왼손의 엄지와 약지를 결합시켰습니다. 10번 동굴은 왕비들에 둘러싸인 왕을 묘사합니다. 이 그림은 꽤 오래된 그림이지만 인물의 표정이 매우 강렬하고 얼굴에 전례없는 신선함이 있습니다. 제17굴에 그려진 그림에는 어머니와 아들이 부처님께 공양을 올리고 있는 모습이 그려져 있습니다. 그들의 팔다리에서는 겸손한 느낌이 나타나고, 눈꺼풀은 흐트러지고, 눈은 반쯤 뜨고 있습니다. 17번째 동굴의 그림에는 아기를 안고 있는 여성의 모습이 그려져 있습니다.
아잔타의 그림에서는 아름다움이 배양되었습니다. 이 그림에서 예술가들은 인간 삶의 어떤 영역도 손대지 않은 채 남겨 두지 않았습니다. 아잔타의 그림에는 우정, 연민, 사랑, 분노, 수치심, 기쁨, 열광, 증오 등이 담겨 있는데, 파드마마니 보살, 관음보살, 태평양 고행자, 데보팜 왕족부터 잔인한 사냥꾼, 무자비한 살인자, 교활한 옷을 입은 현자, 전쟁 바니타, 열중하는 부처님, 사랑하는 부부, 단장한 여주인공들이 새겨져 있습니다.
이 그림에는 다양한 신체 자세, 얼굴 자세, 표정, 표정, 의상, 장신구, 머리 모양, 외모 색상 등이 묘사되어 있습니다. 아잔타의 그림에는 라훌과 그의 어머니 차단트 자타카(Chhadant Jataka), 잔인한 브라만 이야기, 시바 자탁(Shiva Jatak), 가즈라즈(Gajraj)의 수상 스포츠, 시인들의 유쾌함, 난드(Nand)의 탈출 등 아름다운 그림들이 많이 그려져 있습니다.
아잔타 양식에서는 손가락이 연꽃잎처럼 그려져 있고 눈은 반쯤 감겨져 있습니다. 두 눈이 운율을 맞추는 것 같습니다. 그림의 다양한 주제, 삶과의 단절, 타고난 자연의 흔적은 놀라운 예술 세계를 만들어냈습니다. 도시, 궁전, 간소한 주거지, 산림 지방 등의 풍경이 마치 그림처럼 보존되어 있습니다.
델리-술탄국 카펫 그림
이슬람에서는 우상 숭배와 인간의 그림, 우상을 만드는 것이 금지되어 있습니다. 조각가는 이렇게 하는 동안 자신이 그린 작품에 생명을 불어넣고 있다고 상상하기 때문입니다. 그리하여 그는 자신을 알라와 동일시하기 시작합니다. 생명을 제공하는 유일한 분은 알라입니다. 이런 이유로 중세 무슬림들은 동물을 그리는 것을 죄로 여겼습니다.
따라서 델리의 술탄, 무슬림 부자, 서민들은 회화를 멀리했고 조각가와 화가들을 애용하지 않았습니다. 그러나 술탄 시대에는 이란의 영향을 받은 일부 그림이 예외적으로 제작되기도 했다.
Sikandar Lodi는 당시의 숙련된 화가가 Vallabhacharyaji의 초상화를 그 앞에 앉아 있게 만들었습니다. 이 그림은 항상 Sikandar Lodi의 궁전에 보관되었습니다. 나중에 Mughals가 Agra를 장악했을 때 이 그림은 Mughal 황제에게 나타났습니다. 무굴 황제 후마윤은 이 그림을 보호하고 그의 궁전에 보관했습니다.
셰라샤 수리가 후마유에 의해 죽임을 당했을 때 그는 치트르 술탄의 통치를 받게 되었습니다. 확실합니다. 후미우 루터가 그 사실을 확인했다고 합니다. Abber, Jahiger 및 Shahajahan은 이 문서와 동일하지 않습니다. 샤자하의 전화는 키장가의 왕이 라자 루신 공과 카불 위지에 있다는 사실과 관련이 있습니다. Apani Vijee의 포스카는 리아와 함께 있습니다.
이 사실은 Chitre Iz가 보증한다는 것입니다. 이 상황은 당신이 원통형으로 인해 건강에 좋지 않다는 사실에 대해 잘 알고 있습니다. 나는 조 머글런이 이번 달에 제리와 함께 머글런을 만나지 않을 것이라고 말했습니다.
무글 칼린 차트
Mugl Samrazie의 Shapna는 Novivan과 Gia에서 Chitracla와 함께 있습니다. Muggal Badashah는 Chitracla의 Mahan이 최고였습니다. Bahajad Namk Chitracar는 새로운 Chitracla의 조 Chinie Clay의 회사입니다. 이는 인도, 우두머리, 이란, 박트리아 및 몽골의 특성에 관한 것입니다. 그게 다야. 파라스의 타무르반시 왕은 이제 왕이 되었습니다.
아기의 딸의 이야기
Babar는 Iya에 대해 이야기하고 있으며 Perichey Huh의 가족의 이야기입니다. 바버는 아넥스의 가족이 아닌 가족과 같은 위치에 있습니다. 그게 다야.
휴머니즘의 칼 내 칩
Humiu는 Chitracla Premier T입니다. 그의 파라스의 초초코티의 치트카롱은 페리치아와 같습니다. 이 내용은 Chittracar Bahajad의 지도자인 Alye가 Abdus와 함께 말했습니다. . 앞으로 2년 동안 더 많은 일이 일어날 것입니다. Abdusmsud는 Janane Vale Chitron에서 Kuch Chitr Jahiger가 승인한 'Gulshan Chitravally'에 대한 설명입니다. 나는 기밀입니다. '햄자나마' , 'Dastanane Amir Hamza' 그래서, Mugal Chitracla Shaley가 Chitrit에 대해 잘 알고 있습니다.
'햄자나마' 미르가 알리 에반스에게 다음과 같이 말했습니다. 우리는 이 이야기에 대해 이야기했습니다. 햄자나마는 1400년에 걸쳐 발견되었습니다. Humayu와 Abber는 Chitracla의 일부가 아니라 Irani Clacaron입니다. 이 내용은 자세한 내용을 확인하기 위한 내용입니다.
이란, 아랍 및 유럽 샬리옹의 주요 지역에는 킨투 이란 샤리가 있습니다. 그것은 바로 이란 사람입니다. 이것은 무갈 칼의 기본 차트입니다.
10월의 카드에 대한 이야기
악버는 아바티코의 카루스의 악버의 샤손칼을 치트라클라의 새로운 샤일리와 함께 휴이 조 에라니로 데려갔습니다. 그리고 사우디 샬리의 서보트텀의 회의는 TH. 이 새로운 샬리는 비자 분야에 있으며, 그 내용은 다음과 같습니다. 우리는 이번 행사에서 성공했고 빌쿨이 성공했습니다. 10월 1일에 치트라카리는 자신의 주장에 동의하지 않았습니다.
Abbul Fajal은 Akbary의 Pandarah PR 시츄카론에 속하지 않으며, 그 결과는 Hindth에서 찾을 수 있습니다. Dayswant, Basavan Mahesh, Lal Mukund, Savladas, Abdussmad, Ali Adi Abbary가 두바이에 있다고 말했습니다. Razmanama는 2019년 12월 1일에 발표되었습니다.
Mugal Chitracla의 이타스는 Razmanama의 메일의 마지막 부분에 있습니다. 2 월에 버나이는 타모리야와 타티나마 샤밀에서 또 다른 문제를 겪었습니다. 부산 앰버의 이야기는 다음과 같습니다. 부산의 Chitracla의 내용은 다음과 같습니다. 뉴질랜드 지역과의 교통 상황은 매우 중요합니다. .
차트에서 자하이거의 칼
자하이거의 샤손칼은 샤손칼의 스와시칼이다. 자하이거 스웨인은 치트르카 t. 이것이 바로 당신의 생각입니다. Thuzuke Jahagiri는 더 이상 앱을 사용하지 않을 것입니다. 나는 당신이 당신의 생각에 대해 잘 알고 있다고 생각했지만, 나는 당신의 생각이 너무 옳다고 생각합니다. Yadi Coi Chit은 Wittin Chitcaron이 보나야에게 말한 것 중 하나입니다. 이 문제에 대해서는 전혀 관심이 없습니다.
Jhagiger는 Chitracar Acariza의 이름을 2019년에 Chithrashala의 스파나로 설명했습니다. 샤손칼은 시카, 전쟁 및 남부, 아코티-치트르, 푸슈와 파울로에 대해 이야기합니다. Chitrancon은 말 그대로입니다. 그의 이름은 몬수르와 아불 허슨의 두 사람입니다. 장관은 아불 하슨(Abull Huson)이 자신의 위치에 있다고 판단했습니다.
Jhagiger는 Monsur를 Nadir-Oll-Ser로, Huson을 Nadir-Oll-Jama로 지정했습니다. 만수르의 주요 조건은 시베리아 사라스와 방갈의 아노하 푸프가 확인했습니다. 파푸아베그, 비손다스, 두 번째 에반 무노어, 자히거 캘린 프루무치 등이 있습니다. 자하이거의 어머니는 무글 치트르클라의 악당입니다.
칩에 대한 이야기
샤자하치의 칩은 당신의 위치에 있지 않습니다. 파이커 울라, 미르 하심, 아누프, 치트라, 무하마드 나디르, 후너 에븐 무라르 아디 샤자한칼린 총리 그.
영어로 된 이야기
그리고 당신은 Muggal Derbara에서 Chitrcaron, Song, Calla-Merzson Adi가 사망했다고 생각하지 않습니다. In 칼라카롱은 Rajasthan과 Panjab의 왕이었으며, Jisese는 New Chitricla에 의해 승인되었습니다. 당신의 이야기는 이렇습니다.
