라지푸트 그림
고대부터 지금까지 라자스탄에서 발전해 온 풍부한 회화 흐름을 볼 수 있습니다. Kota 지역의 Alaniya, Dara, Bairath, Jhalawar 지역의 Amjhiri Nala 및 Bharatpur 지역의 Dar라는 장소의 암석 보호소에 원시인들이 새겨진 그림과 도자기에 새겨진 예술적인 선은 고대 회화 전통에 대한 이야기를 말해줍니다. 상태.
인간, 동물, 새, 태양, 달, 활, 화살, 스투파, 만자, 벼락, 산, 강 등과 같은 종교적 상징은 비크람 삼밧 이전에 라자스탄에서 받은 동전에서 발견됩니다. 바이라트(Bairath), 랑마할(Rangmahal), 아하르(Ahar)에서 얻은 재료에는 나무와 기하학적 표시가 보입니다.
라지푸타나는 7~8세기경 아잔타 회화의 풍부한 전통을 가지고 있었으나, 아랍인의 침입으로 인해 서부 지역의 예술가들이 구자라트에서 라지푸타나로 이주하면서 현지 양식을 흡수하여 새로운 양식과 영향력을 낳았다. Ajanta 스타일이 반전되었습니다. 들어갔다.
이 새로운 스타일의 그림에는 자이나교 텍스트가 많이 그려져 있어 이를 자이나교 스타일이라고 불렀습니다. 이 스타일은 구자라트 출신 예술가들에 의해 개발되었기 때문에 구자라트 스타일이라고도 불립니다. 점차적으로 구자라트 스타일과 라지푸타나 스타일 사이에는 차이가 없었습니다. 15세기에는 무굴 양식의 영향이 나타나기 시작했습니다.
라지푸트 통치자들이 무굴 황제 악바르와 정치적, 결혼 관계를 맺고 무굴 궁정을 방문하기 시작하면서 라지푸트 그림에 대한 무굴의 영향력이 커져 라지푸트 스타일의 지배가 종식되었습니다.
Mewar 스타일, Marwar 스타일, Bundi 스타일, Kishangarh 스타일, Jaipur 스타일, Bikaneri 스타일, Alwar 스타일, Kota 스타일, Nathdwara 스타일, Uniara 스타일, Ajmer 스타일, Dungarpur 스타일, Deogarh 스타일 등 다양한 스타일의 그림이 라자스탄에서 개발되었습니다. . 이러한 모든 스타일은 Rajput 그림 아래에 배치될 수 있습니다. 라지푸트 그림은 무굴(Mughal)과 이란 스타일의 영향을 받았습니다.
라자스탄 회화의 과학적 분류는 아난드 쿠마르 스와미(Anand Kumar Swami) 박사가 자신의 저서 '라지푸트 회화'에서 처음으로 수행했습니다. Anand Kumar Swamy, C. Ganguly, Havel 등과 같은 O. 학자들은 이를 Rajput 그림이라고 불렀고 Ramakrishna Das는 이를 Rajasthani 예술이라고 불렀습니다.
이슬람의 영향으로 인해 여러 군주 국가에서 이 스타일의 다양한 그림 스타일이 발전했습니다. 이러한 스타일은 배경의 질감, 테두리, 새의 표시, 의상의 표시, 눈의 디자인, 그림의 주제, 수염과 콧수염, 광대뼈, 입술, 등등.
색상에 따라 분류할 수도 있습니다. 녹색은 Jaipur 및 Alwar 스타일의 그림에서 더 많이 사용됩니다. 노란색은 Jodhpur 및 Bikaner 스타일에서 더 많이 사용됩니다. 코타 스타일에는 파란색이 더 많이 사용됩니다. Bundi 스타일에서는 황금색이 더 많이 사용됩니다.
Kishangarh 스타일에서는 흰색과 분홍색 색상이 더 많이 사용됩니다. 테두리 줄무늬의 색상으로도 구별할 수 있습니다. 예를 들어, 우다이푸르에서는 노란색과 녹색 테두리가 만들어졌고, 키샹가르에서는 분홍색과 녹색 테두리가 만들어졌으며, 분디와 찬데리에서는 빨간색과 금색 테두리가, 자이푸르에서는 빨간색 테두리가 만들어졌습니다.
라자스탄 회화는 연구의 관점에서 다음과 같은 스타일과 하위 스타일로 유지될 수 있습니다.
메와르 학교: Nathdwara 스타일, Deogarh 하위 스타일, Shahpura 하위 스타일, Udaipur 스타일, Sawar 하위 스타일, Bagour 은신처 하위 스타일, Begun-thikane 하위 스타일, Kelwa 은신처 하위 스타일.
마르와르 학교: Jodhpur 스타일, Kishangarh 스타일, Nagaur 하위 스타일, Sirohi 스타일, Bikaner 스타일, Jaisalmer 스타일, Bhinay 스타일 하위 스타일, Ghanerao 스타일, Junia 스타일.
하로티 학교: Bundi 스타일, Jhalawar 스타일, Kota 스타일.
둔드하드 학교: Amber 스타일, Shekhawati 스타일, Uniyara 스타일 하위 스타일, Isarda 스타일 하위 스타일, Shahpura 스타일, Jaipur 스타일, Alwar 스타일.
메와르 프라데시의 그림
Udaipur 스타일, Nathdwara 스타일, Deogarh 하위 스타일, Shahpura 하위 스타일, Chavand, Banera, Bagour, Savar, Begun 및 Kelwa 그림 장소는 Mewar 지역 그림에 속합니다.
메와르 스타일: 우다이푸르 스타일이라고도 불립니다. AD 1260년의 Shravak Pratikraman은 Churni라고 불리는 그림이 그려진 텍스트인 Mewar 스타일의 첫 번째 예입니다. 이 책은 야자나무 잎으로 만들어졌습니다. 그 그림은 Nagda의 Saas-Bahu 사원과 Chittor의 Mokal 사원의 그림과 같습니다.
이 스타일의 특징은 가루다, 콧구멍, 눈과 같은 파르왈의 수직 분열, 구부러지고 긴 손가락, 풍부한 적황색, 작은 턱, 장식품의 우세 등입니다. 카담바 나무와 코끼리는 우다이푸르 스타일에서 눈에 띄게 표시됩니다. Rana Kumbha, Rana Sanga, Mirabai, Rana Pratap, Udai Singh, Jagatsingh, Raj Singh, Jai Singh, Amar Singh 등의 기간 동안 Mewar에서는 회화가 좋은 발전을 이루었습니다. Maharana Amar Singh 시대에 정점에 도달했습니다. 나.
이는 메와르 회화의 황금시대라고도 불린다. Bhāt, Chavand에서 AD 1605년에 그려진 Rasik Priya, Udaipur에서 AD 1648년에 그려진 Ramayana, AD 1741년에 그려진 Arsha Ramayana, Geet Govind 및 AD 1719년에 그려진 Bihari Satsai는 우다이푸르 스타일의 주요 그림입니다. Mewar 스타일로 그려진 Ragamala, Barhamasa, Panchatantra 및 Rasmanjari도 주목할 만합니다.
나트드와라 스타일: AD 1670년에 Shrinathji의 신과 함께 Braj의 그림 전통이 Mewar에 전해졌고 Nathdwara 스타일은 Udaipur 스타일과 Braj 스타일을 혼합하여 개발되었습니다. 이 스타일에서는 눈이 사슴처럼 만들어집니다. 소의 숫자가 더 많습니다. Yamuna 강둑, Annakoot, Janmashtami 축제 등을 표시하는 것도 이 그림 스타일의 주요 특징입니다. 이 스타일의 그림에는 녹색과 노란색이 더 많이 사용됩니다.
Mewar의 미니어처 그림 스타일: 마하라나 자가칭 1세(Maharana Jagatsingh I, AD 1628~1652) 시대에는 회화가 크게 번성했습니다. Mewar의 Rana는 Shaivism의 숭배자 였지만이 기간 동안 Vallabh 종파의 확산으로 인해 Shri Krishna의 삶과 관련된 그림이 더 많이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 Ragmala(E.1628), Rasikpriya(E.1628-30), Geetgovind(E.1629), Bhagavad Purana(E.1648) 및 Ramayana(E.1649)와 같은 주제에 대한 미니어처 그림이 제작되었습니다. 이들 그림의 대부분은 국내외 박물관에 보존되어 있다.
데브가르 하위 장르: 이 스타일은 Devgarh의 Rawat Dwarkadas Chundawat가 개발했습니다. Mewar 스타일의 하위 장르입니다. 굵고 직선적인 선, 풍부한 노란색, 마르와르에 어울리는 남성과 여성의 모습, 사냥과 관련된 그림, 고스족 등이 특징이다.
마루프라데시 그림
티베트 역사가 타라나타(16세기)는 7세기 사막에서 스리랑가다라(Srirangadhara)라는 화가를 언급합니다. Jain과 Gujarati 스타일의 영향은 AD 1422-23에 작성된 Suparshvanatha Charitam의 그림에서 볼 수 있습니다. 서기 1450년경 기타-고빈드(Gita-Govind)와 발라고팔-스투티(Balagopal-Stuti)의 사본이 각각 한 개씩 발견되었으며, 여기에서 라자스탄에 대한 초기 묘사를 볼 수 있습니다.
Jodhpur, Bikaner, Kishangarh, Jaisalmer, Nagaur, Ghanerao 및 Ajmer 스타일은 Marwar 그림 및 Marupradesh 그림이라고도 합니다. 말데브 왕 시대(AD 1532~1568)의 조드푸르 스타일의 Uttaradhyayan Sutra는 매우 중요합니다. 현재 이 사진은 바로다 박물관에 보관되어 있습니다.
마르와르 스타일: AD 1623년의 팔리 라가말라 치트라발리(Pali Ragamala Chitravali), 수르사가르(Sursagar) 기둥을 기반으로 한 17세기 조드푸르(Jodhpur) 스타일, 색상과 장식의 밝기 등을 묘사한 라식프리야(Rasikpriya)가 중요합니다. 조드푸르 요새에 있는 차이켈라브 마할의 프레스코화는 말데브 왕 시대에 제작되었습니다. 이는 마샬 유형입니다.
Sur Singh 왕 시대의 많은 미니어처 그림, Dhola Maru 및 Bhagwat 사진 등도 주목할 만합니다. 마르와르는 특히 19세기 나트 종파의 영향을 받았습니다. 따라서 라자 만싱(Raja Mansingh) 시대의 나트(Nath) 종파 수도원의 그림도 독특해졌습니다. 이 스타일의 남성은 키가 크고, 단정한 옷을 입고, 주름장식과 높은 터번, 왕실의 화려한 로브를 입고 있습니다.
전형적인 라자스탄의 레헨가(lehenga), 오드니(odhni), 빨간 끈 팬티 등이 주로 여성 의상에 사용되었습니다. 노란색은 조드푸르(Jodhpur) 스타일에서도 더 많이 사용되었습니다. 이 스타일의 그림에서는 망고 나무, 까마귀, 말이 더 많이 보입니다. 람-라바나(Ram-Ravana) 전쟁, 번쩍이는 번개, 사막 장면, 민속 신의 그림, 두르가 사프타샤티(Durga Saptashati) 묘사도 이 스타일의 특징입니다.
비카너 스타일: Bikaner 스타일의 Mughal 스타일의 영향으로 인해 Tanwangi 신체는 여성 표시로 묘사되었습니다. 이 그림에는 녹색, 빨간색, 보라색, 보라색 및 회색 색상이 사용되었습니다. 노란색도 눈에 띄게 표시되었습니다. 샤자한(Shahjahan) 스타일과 아우랑제브(Aurangzeb) 스타일의 터번이 있는 높은 마르와리 터번, 낙타, 사슴과 같은 동물, 까마귀와 독수리와 같은 새는 라지푸트 생활 방식의 인상을 줍니다.
낙타 가죽에 그림을 그리는 것이 이 스타일의 특징입니다. Bikaner 사원에서는 Matheran, Usta 및 Chunagar 계급의 화가들이 수많은 벽화를 만들었습니다. 반다 샤(Bhanda Shah)의 자이나교 사원 극장의 정점과 예술적인 그림은 매우 매력적입니다.
나가우르 하위 장르: 나가우르 서브 스타일에서는 투명한 의상과 소멸된 색상이 더 많이 사용되었습니다. 나가우르 요새에 있는 요새의 나무 문과 프레스코화, 가네라오 은신처에서 만들어진 많은 미니어처는 볼만한 가치가 있습니다.
자이살메르 스타일: 이 스타일에서는 턱수염의 얼굴이 눈에 띄게 만들어집니다. 얼굴에는 힘과 용기가 우세합니다. 무말은 이 스타일의 주요 그림입니다.
키샹가르 스타일의 그림
Kishangarh 스타일에는 Radha Krishna의 오락, 바니타니, 다채로운 숲 등이 풍부합니다. 별과 달이 있는 밤이 아름답게 묘사되어 있습니다. 이 스타일의 남성은 키가 크고 외로운 남색 이미지, 높은 정면, 귓볼까지 뻗어 있는 아루나바 나얀, 진주가 박힌 흰색 또는 문기야 터번으로 묘사됩니다.
여성은 키가 크고, 키가 크고, 자랑스럽고, 뾰족한 광대뼈, 창 모양의 목, 쇠약하고 긴 연꽃 꽃잎 눈을 가진 것으로 묘사됩니다. 백조, 오리, 학, 보트, 바나나 숲 및 다채로운 숲은 키샨가르 스타일을 다른 스타일과 다르게 만듭니다.
Kishangarh의 그림을 정점으로 끌어올린 공로는 Nagridas로 유명해진 Raja Sawant Singh(AD 1699-1764)에게 돌아갑니다. 그는 Raja Raj Singh의 아들이었습니다. 그의 사랑하는 사람의 이름은 바니 타니였습니다. 그녀는 학자이자 최고의 미인이었고 음악에 능숙했으며 시인이었습니다.
나그리다스 왕이 그를 향한 자기애는 시의 형태로 분출되었습니다. 이는 화가들에게 주제, 상상력, 아름다움의 광대한 하늘을 선사했습니다. 인도 정부도 1973년 5월 5일 바니타니에 우표를 발행했습니다. 이 그림은 화가 키샹가르의 니할찬드가 1778년에 제작한 것입니다.
하도티 그림
Chauhan 왕조 Hadas는 Bundi, Kota 및 Jhalawar 지역을 통치했습니다. 이러한 이유로 이 지역에서 얻은 사진은 하도티 스타일로 분류됩니다.
번디 스타일: 대부분의 동물과 새는 이 스타일로 번호가 매겨져 있습니다. 빗속에서 춤추는 공작새, 나무 위를 뛰어다니는 원숭이, 숲 속을 돌아다니는 사자 등이 이 스타일의 그림에서 가장 많이 묘사됩니다. Bundi 스타일의 인물은 길고 얇은 신체, 여성의 가슴 띠, 둥근 얼굴, 뒤로 기울어 진 치북 및 작은 형태입니다. 흰색, 분홍색, 빨간색, 녹색 색상은 자연과 건축물을 그리는 데 사용되었습니다.
Raga-Ragini, Nayika Bhide, 시즌 설명, Barhamasa, Krishna Leela, Durbar, Hasti Yuddha, Utsav 등의 표시가 이 스타일에서 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 이 스타일에서는 황금색이 더 많이 사용되었습니다. 이와 함께 야자수, 오리, 사슴이 풍부하게 표시되었습니다. 마하라오 우메이드 싱(Maharao Umaid Singh) 통치 기간에 지어진 치트라샬라(채색화)는 분디(Bundi) 회화 스타일의 가장 좋은 예입니다.
할당량 스타일: Kota 스타일은 Bundi 스타일에서 유래되었습니다. 다채롭고 다양한 사냥 묘사를 코타 스타일에서 볼 수 있습니다. 이 스타일에서는 파란색, 야자수, 오리, 사자 등이 눈에 띄게 표시되었습니다. Shrinathji, Radha-Krishna Leela, Ramlila 및 장엄한 화려함의 사진은 Jhalawar의 궁전에서 볼 수 있습니다. Jhalawar 주립 박물관에는 동물과 새의 형태로 새겨진 탄트라 신 그림이 전시되어 있습니다.
탄조르 스타일: 코타는 벽화면에서 가장 부유합니다. 남인도 출신의 화가들도 코타에서 벽화를 그렸습니다. 코타의 건물에는 탄조레(Tanjore) 스타일의 그림이 많이 그려져 있습니다.
둔다르의 그림
Amber, Jaipur, Alwar, Shekhawati, Uniyara, Karauli 등의 스타일이 Dhodhar 그림에 등장합니다. Jhilai Thikana도 Dhundari 그림에 속합니다.
자이푸르 스타일: 녹색 색상, 피팔나무와 반얀나무, 공작새와 말의 사용은 자이푸르 스타일에서 더 많이 묘사되었습니다. 무갈(Mughal)과 브라즈(Braj) 지역 문화의 영향도 이 그림 스타일에서 볼 수 있습니다. Mughal 영향은 Mouzamabad의 개인 그림인 Bairath의 Mughal 정원인 Amber의 차트리스에서 지배적입니다. 리티카알의 영향은 라자 자이 싱 시대의 그림에서 뚜렷이 드러난다.
이 사람은 아담스 치트론의 애완동물입니다. 마호신(프탐)은 갈라타의 세계에서, 시슈디아 라니는 마할, 챈드럼과 푸더릭의 싸움에서 그래서 그렇지. 스와이 프러태싱은 라차쿠의 거짓말, 나이카 테드, 래그-라기니, 바라마사에 관한 이야기입니다.
알버 샤리: 이 Shally는 Jypur Shaley의 Sary Weishatian입니다. 쿠우 위드와넌의 마나는 쥬푸르 샤리와 딜리 샬리의 미슈르와 앨버 샤리 버니와 같습니다. 여기 랑의 프로그, 피플 에반 왓츠의 윅스, 더 에반 에이브의 더 많은 정보가 있습니다.
이것은 인생의 삶에 있어서 앙콘과 관련이 있습니다. 자마나다스, 호텔, 북살람 에반 논달랄 알베르 샬리의 가격 정책. 앨버의 왕국은 앨버의 연설에서 부몰리의 노래에 대해 설명했습니다.
