역사 및 고고학 주제 페이지 위에 헤더의 이미지가 무엇을 표시하는지 궁금한 적이 있습니까? 이른바 붉은색 그리스 도자기입니다. 그리스 도자기는 과학자들에게 그리스 신화의 형성과 이미지 전통에 대한 특별한 통찰력을 제공합니다. 꽃병에 있는 많은 장면은 우리의 영웅이 종종 주연을 맡은 신화적인 이야기의 이미지를 보여줍니다.
꽃병에 그린 그리스 그림은 분명히 오랜 발전 역사를 가지고 있습니다. 오래전부터 구불구불한 기하학적 모양은 그리스 도자기에서 매우 유행했습니다. 이것은 식물과 동물과 같은 자연주의적인 이미지가 스타일적으로 이어졌습니다. 그 뒤를 이어 이른바 흑적도자기가 탄생했다. 이 꽃병은 보기에 매우 아름다우며 그리스와 이탈리아에서 모두 볼 수 있습니다.
검은색
검은 그림 기법에서는 인물을 점토 페인트로 칠했습니다. 디테일은 날카로운 물건으로 긁어서 적용했습니다.
소성 과정에서 칠해진 부분이 검게 변했습니다. 칠하지 않은 부분은 빨갛게 변했습니다. 때로는 흰색이나 보라색 물감으로 디테일을 더해 인물에 생기를 더하기도 했습니다.
이 검은 그림 기법은 가장 오래되었으며 기원전 700년경으로 거슬러 올라갑니다. 고린도에서 유래되었습니다. 기원전 630년쯤. 그것은 아테네의 꽃병 화가들에 의해 인수되었습니다. 그들은 기원전 470년경까지 이 기술을 사용했습니다.
빨간색
붉은 그림 기법은 기원전 530년경에 만들어졌습니다. 아테네인들이 발명했습니다.
그들은 정확히 반대 방향으로 일했습니다. 그림을 저장하고 배경을 칠했습니다. 이는 새로운 가능성을 가져왔습니다. 이제 화가들은 훨씬 더 자세하게 작업할 수 있게 되었습니다. 미세한 브러시로 세부 사항을 적용함으로써 화가는 긁힘을 방지할 수 있었습니다. 이런 식으로 감정과 관점이 더 잘 표현될 수 있습니다. 발사 후 인물은 빨간색이었고 세부 사항과 배경은 검정색이었습니다.
두 가지 기법을 동시에 사용하는 화병도 알려져 있지만, 어느 시점에서 마침내 '흑형' 화병 기법이 '적도형' 화병 기법으로 대체되었습니다.
중요성
도자기에 그린 그리스 그림은 그리스 신화의 형성뿐 아니라 보존에도 중요한 기여를 했습니다.
그리스 신화는 세계의 기원을 설명하고 다양한 신, 여신, 영웅, 여주인공 및 기타 신화 생물의 삶과 모험에 대해 이야기합니다. 원작 서사시의 스토리는 고정되지 않았습니다. 결국 서사시는 구전 전통이 특징이다. 가수는 예를 들어 가족의 신성한 기원을 강조하기 위해 호스트의 희망에 따라 시를 개작할 수 있습니다. 신화에 대한 가장 오래된 것으로 알려진 그리스 문학 출처는 트로이 전쟁을 둘러싼 사건을 다루는 일리아드와 오디세이입니다.
그리스 꽃병에 있는 신화의 묘사는 두 가지 이유로 과학자들에게 중요합니다. 한편으로, 이 때문에 우리는 많은 그리스 신화가 문학적 출처에서 생각했던 것보다 더 이른 기원을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 예를 들어, 헤라클레스의 12가지 과업 중에서 우리는 문학적 텍스트에서 처음으로 헬하운드 케르베로스와의 모험을 발견합니다. 때로는 이미지의 날짜가 최초의 알려진 문학 출처보다 수세기 전일 수도 있습니다.
한편, 이러한 이미지는 때때로 우리가 신화문학에서 전혀 찾아볼 수 없는 신화를 묘사하기도 한다. 물론 이것은 매우 흥미롭습니다. 그러나 무엇이 묘사되어 있는지 어떻게 알 수 있습니까?
이미지 이해
그리스 꽃병은 우리 눈에는 매우 아름답지만, 과거에는 대량 생산되었던 예술품입니다. 화가들은 워크숍에서 시간이 지남에 따라 발전해 온 (이미지) 전통에 따라 동일한 신화나 장면의 여러 사본을 만들었습니다.
그리스인들은 아마도 이미지를 이해했을 것입니다. 그들은 신화의 모든 변형에 대해 잘 알고 있었고, 그것을 묘사하는 화가들 사이에서 어떤 방식이 일반적인지 알고 있었습니다. 우리에게는 그 해석이 더 어렵습니다. 이미지를 볼 때 어떤 경우에는 누가 묘사되고 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 불분명합니다. 그러면 우리는 그 장면을 신화와 직접 연결할 수 없습니다. 때로는 문학적 출처에 묘사된 신화를 모르기 때문이기도 하지만, 사용된 (시각적) 전통에 대한 지식이 부족하기 때문이기도 합니다.
보존가들과 과학자들은 어떻게 꽃병을 가지고 그토록 아름다운 이야기를 전할 수 있을까요? 물론 이에 대한 많은 연구가 있습니다. 그들은 꽃병의 이미지를 비교하여 스타일 개발을 추적하고 시간이 지남에 따라 이미지 요소가 어떻게 변하는지 발견했습니다.
이러한 방식으로 과학자들은 다양한 장면을 묘사할 때 작업장에서 어떤 규칙을 사용하는지 설정할 수 있습니다. 예를 들어 속성은 특정 사람과 연관될 수 있습니다. 우리는 또한 특정 자세가 무엇을 의미하는지, 그러한 경우 어떤 행동이 묘사되는지 알고 있습니다. 이 지식을 다른 이미지에 적용함으로써 우리는 이미지에 의미를 부여하고 여전히 많은 그림을 이해하며 (신화적) 맥락에 배치할 수 있습니다.
무엇을 묘사하나요?
화가들은 그런 꽃병 위에 제한된 공간에 묶여 있었습니다. 어떤 장면을 보여주고 싶은지 선택해야 했고, 결국 모든 장면이 다 어울리는 건 아니었거든요. 인식이 중요했습니다. 따라서 신화에서 결정적인 순간(단일 풍경)을 선택하는 것이 선호되었습니다. 이것이 신화를 인식하는 데 충분하지 않은 경우 화가들은 때때로 신화를 일종의 연재 만화 버전으로 묘사하기로 결정했습니다. 신화의 다양한 장면이 줄무늬(순환)를 통해 서로 분리되어 논의되었습니다. 그들은 또한 때때로 '불가능한' 표현(공관)을 사용했습니다. 이 구성에서는 다양한 시간과 장소를 결합하여 신화의 전체 개요를 제시합니다.
따라서 화가들은 자신이 묘사한 순간과 묘사에 어떤 인물을 포함할지 의식적으로 선택했습니다. 이를 동일한 방식으로 반복함으로써 인물, 의복 및 사물의 조합이 특정 신화와 직접적으로 연관되는 고정된 이미지 전통이 탄생했습니다.
시각적 전통에서 이러한 고정된 '성분'을 사용함으로써 관객은 특정 인물이나 요소가 부족함에도 불구하고 어떤 신화가 묘사되었는지 즉시 알 수 있었습니다. 관객은 신화를 인식하고 자신의 해석에 빠진 인물과 사건을 채워 넣는다. 하지만 앞서 언급했듯이 이미지를 서로 비교함으로써 궁극적으로 그러한 이미지의 의미를 알아낼 수도 있습니다.
