암스테르담 패션위크는 7월에 시작되며 우리 수도는 10일 동안 새로운 패션 컬렉션으로 가득 차 있습니다. 네덜란드의 유명 디자이너와 신예 디자이너들의 작품을 입고 모델들이 패션쇼를 활보하고 있습니다. '네덜란드 디자인'은 때때로 지도에서 더 나빴습니다.
오트쿠튀르 하우스 Hirsch &Cie 디렉터 실뱅 칸(Sylvain Kahn) 그는 1882년 암스테르담을 방문했을 때 무엇을 보았는지 몰랐습니다. 그의 눈에는 숙녀들의 옷차림이 너무 형편없고 유행에 뒤떨어져 있어서 마치 중국에 온 것처럼 보였습니다.
허쉬&씨 네덜란드에 지점을 설립할 계획이 없었는데 이제 시장에 공백이 생겼습니다. 마침내 네덜란드 여성들은 자국에서 오뜨 꾸뛰르를 구입할 수 있게 되었습니다. 한동안 긴급 건물에 있었다가 Maison Hirsch &Cie . 1912년 레이체 광장에 새로운 패션 궁전의 문이 열렸습니다.
새 옷장은 시간이 많이 걸립니다
19년 말 대형 패션 하우스가 부상하기 전 e 세기에는 디자인이든 아니든 새 드레스나 새 양복을 구입하는 것이 훨씬 더 어려웠습니다. 윈도우 쇼핑 그 당시에는 상점에 큰 진열창이 없었기 때문에 아직 불가능했습니다. 제품은 찬장과 서랍 안에 보관되었으며 요청 시 꺼내졌습니다.
새 옷의 경우 직물 상인에게서 천, 장식 작업자에게서 장식 등 모든 부품을 별도의 상점에서 직접 구입해야 했습니다. 당신은 재단사(남성용) 또는 의상 재봉사(여성용)에게 가서 치수를 재고 아마도 패션 프린트를 기반으로 전체 의상을 재단했습니다.
이것은 꽤 많은 비용이 들었고 오직 부유한 시민들에게만 국한되었습니다. 대부분의 사람들은 중고 옷을 사거나 간단한 옷을 스스로 준비해야 했습니다. 유행하는 것은 그들에게는 관련이 없었고 오직 엘리트들에게만 국한되었습니다. 그들은 새로운 의상을 준비하기 위해 패션의 메카인 파리로 여행갈 여유가 없었습니다. 당시 프랑스 궁정이 가장 좋은 예였으며 유럽 전체가 이곳에서 발생한 패션 트렌드를 살펴보았습니다.
오뜨 꾸뛰르의 발명
19 e 중반까지 세기에는 의상 재봉사가 고객을 대신하여 원하는 것을 만들어주었습니다. 그런데 패션계를 영원히 바꿔 놓을 사건이 프랑스에서 일어났습니다.
영국인 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederick Worth)는 스스로 몇 가지 디자인을 고안하고 자신만의 컬렉션을 만들었으며 이로써 최초의 오트쿠튀르 하우스가 1857년에 문을 열었습니다. 아무런 수수료도 필요하지 않았으며 오트쿠튀르가 탄생했습니다.
Worth는 거울과 샹들리에로 가득 찬 어두운 살롱에서 자신의 작품을 선보였습니다. 고객이 나중에 원하는 색상을 직접 표시할 수 있도록 의상은 모두 검정색이었습니다.
그는 부유한 고객을 확보하고 있었기 때문에 고급스러운 이브닝 웨어에 주로 집중했습니다. 그는 프랑스 황후 Eugénie와 그녀의 궁정 전체가 가장 좋아하는 디자이너였습니다. 게다가 그는 고객이 자신의 이름이 들어간 옷을 구입하기 위해 기꺼이 추가 비용을 지불할 의사가 있다는 사실을 곧 깨달았습니다. 역사상 처음으로 디자이너의 이름을 라벨에 붙이고 옷에 꿰매었습니다. 라벨 또는 'griffe' 그의 오뜨 꾸뛰르의 중요한 특징이었으며 1865년경 거의 모든 유럽 귀족들의 옷을 입을 만한 가치가 있었습니다.
Charles Worth 이후에는 특히 프랑스에서 더 많은 디자이너와 패션 하우스가 뒤따랐습니다. 번영이 증가함에 따라 새로운 패션 하우스는 감히 의류를 구입했습니다. 그들은 직물을 공급했고 디자이너들은 1년에 두 번 컬렉션을 디자인했습니다. 고객은 이 중에서 선택하여 측정할 수 있는 디자인을 만들 수 있습니다. 과거에 비해 선택의 폭이 갑자기 커졌습니다.
패션 궁전의 오뜨 꾸뛰르
네덜란드는 아직 자체 디자이너를 위한 성숙 단계는 아니었지만 Hirsch &Cie의 Sylvain Kahn과 같은 오뜨 꾸뛰르에는 적합했습니다. 1882년에 올바르게 관찰되었습니다. 처음에 이 패션 하우스는 엘리트를 대상으로 한 오뜨 꾸뛰르만 판매했습니다. 그들에게 레이체 광장의 새로운 패션 하우스는 진정한 궁전이었습니다. 프랑스의 예를 따르면 건물에는 금박을 입힌 울타리, 엄청나게 높은 천장, 커다란 상점 창문, 그리고 모든 곳에서 빛과 부가 있었습니다. 공식 언어도 프랑스어여서 출입이 허용되는 사람과 그렇지 않은 사람이 문턱에서 즉시 명확해졌습니다.
프랑스어를 전혀 하지 못하는 불우한 사람들은 화려하게 장식된 상점 창문에만 감탄할 수밖에 없었습니다. 이 매장은 1912년에 문을 연 후 처음으로 다실과 패션쇼를 열었습니다. 처음으로 여성들은 자신의 나라에서 열린 패션쇼에 참석할 수 있었고, 그곳에서 파리와 비엔나의 창작품이 전시되었습니다. 갤러리 전체에는 마네킹을 위한 회색 양털 카펫이 깔린 의자가 있었습니다. 참석한 수백 명의 사람들은 프랑스 소녀들이 익숙하지 않은 방식으로 걷는 것을 보았습니다. 마치 오케스트라의 음악과 함께 카펫 위에 떠 있는 듯한 느낌이었습니다.
암스테르담 패션 도시
패션쇼는 1912년 이후 점점 더 일반적인 현상이 되었고 암스테르담은 네덜란드의 패션 도시가 되었습니다. 1920년대에는 오뜨 꾸뛰르의 컷이 단순화되어 모방하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 의류는 더 저렴해졌고 최신 패션을 접할 수 있는 그룹이 늘어났습니다.
처음에 엘리트들은 최신 패션에 관심을 갖는 하녀들을 불명예스럽게 말했습니다. 이것은 수세기 동안 가장 높은 계급의 특권이었습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 핏과 품질이 향상되면서 과자는 더 이상 더러운 단어가 아니게 되었습니다. Maison de Bonneterie 같은 상점 오뜨 꾸뛰르가 아닌 럭셔리 기성복을 판매했습니다. 영감의 원천은 프랑스 수도의 오뜨 꾸뛰르였으며 이는 확실히 언급되었습니다.
독일의 불안으로 인해 1933년 이후 많은 패션 스튜디오가 베를린에서 암스테르담으로 이전했습니다. 그 결과 암스테르담은 점점 여성 의류의 중심지가 되었습니다. 전쟁 중에 직물이 수입되면서 오뜨 꾸뛰르와 의류 산업은 어려움을 겪었습니다. 직물 부족은 전쟁 후 몇 년까지 계속되었지만 패션이 다시 부활했습니다.
1947년부터 암스테르담 패션 위크 1년에 두 번씩 암스테르담에서 개최되었습니다. 프랑스어가 아니라 영어 이름입니다. 전쟁 후 미국에서 온 모든 것이 '뜨거웠기' 때문입니다. 이번 주는 네덜란드 여성 의류 산업이 주최했으며 해외 바이어를 대상으로 했습니다. 제조업체는 여전히 파리를 지침으로 삼았습니다. 그들은 밀린 모델과 영감으로 만든 자신만의 컬렉션을 갖기 위해 그곳의 쇼를 방문했습니다.
암스테르담 패션쇼는 꽤 큰 이벤트였습니다. 이에 대해 신문에 많은 기사가 실렸고 Polygoon 연극 뉴스도 보도되었습니다. 암스테르담에서 '일어난 일'이지만 파리를 중심으로 진행됐다.
암스테르담 패션 위크는 1950년대 후반까지 이런 방식으로 디자인되었지만, 그 이후에는 네덜란드 디자이너들의 차례였습니다. 그들은 늘 뒤에서만 머물렀지만 이제는 앞으로 나서 자신들만의 패션쇼를 펼치기 시작했습니다. Edgar Vos, Frank Govers 및 Frans Molenaar와 같은 그들의 이름은 오늘날에도 여전히 알려져 있습니다. 시선은 더 이상 파리가 아닌 미국과 영국으로 향했다. 섹스, 마약, 로큰롤이 횡행하는 청년문화가 팽배했고, 오트쿠튀르는 미니스커트로 바뀌었다.
수년간의 공백 끝에 암스테르담 패션 위크는 2004년부터 일년에 두 번 개최되었습니다. 네덜란드 디자이너들은 자신의 창작물을 이곳에서 대중에게 선보입니다. 초대를 통해서만 참석할 수 있습니다. 그런 점에서 예전 패션쇼와 크게 달라진 점은 없습니다.
