음악학자인 마이클 스피처(Michael Spitzer)는 음악의 기초가 선사 시대 인간에 의해 자연에서 취해졌으며, 시간이 지나면서 그것들이 점점 더 우리의 유전자에 엮여 들어갔다고 말합니다. 그는 그의 흥미로운 책 'The Musical Man'에서 시간 여행을 통해 우리가 어떻게 그렇게 했는지 보여줍니다.
음악은 내 삶의 중요한 부분입니다. 집에는 라디오가 항상 켜져 있고 콘서트나 페스티벌에도 많이 가거든요. 나는 악기를 연주하지 않지만 여전히 감히 내 자신을 뮤지컬이라고 부를 수 있습니다. 내가 좋아하는 밴드와 함께 큰 소리로 (어느 정도) 깔끔하게 노래하는 것은 확실히 괜찮습니다.
그래서 음악학자 마이클 스피처(Michael Spitzer)의 책 '뮤지컬 맨(The Musical Man)'이 나에게 딱 맞는 것 같았습니다. 리버풀 대학의 음악 교수인 스피처는 현재의 음악 문화를 이끈 과학적 발견을 바탕으로 선사 시대부터 현재까지 음악의 역사를 관통하는 스릴 넘치는 여행으로 독자를 안내할 것을 약속합니다. 음악학자는 궁극적으로 부분적으로 성공을 거둔 인상적인 약속입니다.
감정
음악이 여러 수준에서 우리의 행동과 얽혀 있고, 감정과 음악이 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지 읽는 것은 매우 흥미롭습니다. 하지만 순수한 역사 역시 흥미롭고 새로운 통찰을 제공한다. 예를 들어, 우리 음악의 영감은 자연에서 오는 경우가 많고, 선사 시대 사람이 부싯돌을 쳐서 최초의 리듬을 만들었다는 것입니다. 그리고 물고기가 움직임을 감지하는 수용체가 청각 센터가 소리를 처리하는 방식과 어떻게 유사합니까?
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불행하게도 스피처는 여기저기서 세부사항에 얽매이는 경향이 있습니다. 예를 들어, 그는 모든 고대 인도 음악 용어에 대한 설명을 생략했어야 했으며, 이 책의 기본 비전을 설명하는 50페이지의 첫 번째 장은 매우 광범위합니다. 이 책은 음악학자가 우리가 살아가면서 발전하는 음악성에 대해 이야기하기 시작한 이후에야 본격적으로 진행됩니다. 여기에서 그는 적극적으로 음악을 연주하는 사람들과 그렇지 않은 사람들의 두뇌에 나타나는 생물학적 차이와 같은 특별한 과학적 발견을 설명합니다. 젊은 사람들은 기분을 좋게 해주는 음악을 듣습니다. 심술궂을 때는 화난 음악을 틀지만, 나이가 많은 사람들은 그 반대로 슬플 때 행복한 음악을 듣습니다.
음악이론
읽는 동안 Spitzer가 독자의 특정 음악 이론적 지식을 가정한다는 것을 알 수 있습니다. 악기를 연주하지도 않고 실제로 기보법을 전혀 다루지 않는 사람에게는 그가 말하는 내용이 항상 명확하지 않습니다. 이는 그의 클래식 음악에 대한 강한 선호 때문이기도 합니다. 그는 3도, 5도, 포르타멘토와 같은 용어를 설명할 때도 있고 그렇지 않을 때도 있으며, 그가 언급하는 예는 거의 항상 고전 영역에서 나온 것이므로 상대적인 평신도로서 추론을 항상 따라갈 수는 없습니다.
그럼에도 불구하고 De Muzikale Mens에는 더 어려운 부분을 잊게 만드는 흥미롭고 놀라운 부분이 충분히 있습니다. 스피처는 역사 전반에 걸쳐 음악이 어떻게 매우 중요한 역할을 하는지 설명하는 방법을 알고 있습니다. 음악학자에 따르면 이것은 아마도 더 먼 거리에서 의사소통을 하기 위해 서로에게 분명히 무질서한 단어와 소리의 흐름을 노래했던 초기 수렵채집인에게서 시작되었을 것입니다. 그러나 인간이 정착하면서 더 큰 악기를 개발할 수 있게 되었고 음악은 점차 고정된 형태와 사회적 기능을 갖게 되었습니다.
이는 더욱 발전했으며, 악기에서 발견된 유적과 최초의 임시 기보법 형태를 통해 역사를 통해 추적할 수 있습니다. 평화와 진보가 있었던 초기에는 음악을 만드는 사람들의 그림이 얼마나 많이 발견되고, 악기의 유적도 더 많이 발견되는 반면, 전쟁 시기에는 음악적 흔적이 덜 남게 되는 것을 보는 것은 재미있습니다. 물론 정확한 발전을 추적하기는 어렵지만 스피처는 음악이 무엇보다도 이집트, 그리스, 유대 민족과 종교를 통해 우리가 합리적으로 인식할 수 있는 형태로 발전했다는 생각을 따릅니다.
작곡가 흉내내기
그는 과거에 더해 미래에 대해서도 흥미로운 시각을 내비친다. 우리의 음악 취향을 바탕으로 개인의 노래를 만들어내는 알고리즘과 과거와 현재의 위대한 작곡가들을 모방하는 인공지능으로 가득 차 있을지도 모릅니다. 음악가는 중복될 것인가? 다행스럽게도 스피처는 자신과 우리를 안심시키는 방법을 알고 있습니다. 기계가 만드는 음악은 (여전히) 인간이 작곡한 음악과 동일한 감정을 불러일으킬 수 있다는 것입니다.
스피처는 스스로 음악을 만드는 사람이 점점 줄어들고, 그 음악을 '수동적으로' 듣는 사람이 점점 줄어들고 있다는 점과 인공지능이 그런 추세를 이어갈 수도 있다는 점을 우려하고 있다. 하지만 나는 그가 두려워할 것이 없다고 생각합니다. 왜냐하면 그 청취 경험은 거의 수동적이지 않기 때문입니다. 노래를 따라 부르고, 비트에 맞춰 머리를 움직여 보세요. 의자에 앉아 콘서트를 듣는 중에도 음악이 감동을 줍니다.
미래에 음악이 어떤 모습이 되든, 적어도 이 책은 음악이 우리 역사의 중요한 부분이며 우리가 이 부분을 그냥 잃지는 않을 것이라는 점을 분명히 하고 있다고 생각합니다. 어쨌든 나는 그것에 기여할 것입니다. 다음 콘서트에서는 최대한 크게 노래하고 춤추며 우리 조상들이 그랬던 것처럼 음악을 경험해 보도록 하겠습니다.
