2007년 쿠엔틴 타란티노는 자신의 영화 데스 프루프 를 개봉했습니다. . 이 영화는 Robert Rodriguez Planet Terror 가 출연한 이중 장편 영화의 일부였습니다.; 전체 영화 제목은 Grindhouse . Grindhouse 의 목표 그라인드하우스라고 불리는 영화관에서 이중 기능으로 착취 영화를 보는 경험을 재현하는 것이었죠. 로드리게스의 영화와 마찬가지로 타란티노의 영화는 1970년대 영화 운동의 활용을 찬양했습니다. 특히 죽음의 증거 슬래셔와 머슬카 장르를 모방합니다.
죽음의 증거 및 플래닛 테러 1970년대의 많은 영화에서 유래되었습니다. 종합하면, 이 영화들은 착취영화라는 기치 아래에 속한다. 하지만 이 배너 아래에는 수많은 하위 장르가 있습니다. 이 글은 영화 활용의 역사를 영화의 성장과 쇠퇴, 재탄생 과정에서 살펴봅니다. 또한 착취 영화의 주요 장르를 살펴보고 각 장르에서 주목할만한 영화를 나열할 것입니다. 먼저 영화관 활용이 무엇을 의미하는지 정의해 보겠습니다.
정의
간단히 말해서, 영화 착취는 흔히 저렴하게 제작되는 영화가 동시대 문화 문제를 언급하거나 활용하여 빠른 수익을 창출하도록 고안되는 운동입니다. 이러한 문제 중 일부에는 과도한 노출, 인종 차별, 약물 사용 및 폭력이 포함됩니다. 착취 영화는 시청자에게 이러한 문제에 참여한 결과에 대해 경고하려고 시도합니다. 그러나 대부분의 경우 이러한 영화는 내러티브나 시각적 스타일을 통해 논쟁의 여지가 있는 자료를 기념하거나 존중합니다. 종종 착취 영화의 방대한 자료는 영화 제작자에게 막대한 이익을 창출했습니다. 분명히 인구의 상당 부분은 논쟁의 여지가 있는 자료를 큰 화면에서 보고 싶어했습니다.
많은 익스플로잇 영화의 낮은 제작 비용으로 인해 고르지 않고 불분명한 모습이 나타납니다. 이러한 시각적 스타일은 이 영화의 논란이 되는 주제에만 기여했습니다.
앞서 언급했듯이 활용영화에는 여러 장르와 하위 장르가 존재합니다. 시간이 지남에 따라 이러한 장르와 하위 장르는 매우 형식적인 영화를 제치고 빠른 수익을 창출합니다.
이제 영화의 용도를 정의했으므로 역사 속으로 여행을 떠나 보겠습니다.
시작
착취영화는 1960년대와 1970년대에 폭발적으로 성장했지만, 1920년대부터 자리를 잡았습니다. 섹스, 선정적인 폭력, 마약 사용, 기괴한 내용이 담긴 영화가 대중에게 인기를 얻은 것은 바로 그 10년 동안이었습니다. 1930년대와 1940년대 착취영화는 교훈적이라고 주장해 엄격한 검열을 피했다. 이 전략은 시청자에게 잔인한 행위에 참여하도록 경고하는 영화라는 신중한 영화 장르를 탄생시켰습니다. 이들 영화의 일반적인 내용은 결혼 전 성관계와 마약 사용이었습니다. 이 장르의 유명한 영화는 1938년에 제작된 See Madness 입니다. . 이 영화는 젊은 시청자들에게 마리화나 사용의 위험성에 대해 경고했습니다. 오늘날의 기준으로 보면 이 영화는 상당히 밋밋하고 심지어 코믹하기까지 합니다.
배당영화는 1950년대에도 계속 성장했습니다. 이 10년 동안 수많은 저예산 영화가 제작되었습니다. 이들 영화는 주로 SF, 호러, 서스펜스 장르에 속했습니다. 다른 착취 영화와 마찬가지로 이러한 저예산 제작물은 영화 제작자에게 빠른 수익을 제공하도록 설계되었습니다.
긴급상황
착취 영화는 1960년대와 1970년대에 큰 인기를 얻었습니다. 이러한 인기 증가의 주된 이유는 검열 위원회의 완화에서 비롯되었습니다. 마더보드는 Hays Code로 널리 알려진 Motion Picture Production Code였습니다. 게시된 Hays 코드는 영화에 등장하는 데 허용되는 자료이기도 하고 허용되지 않는 자료이기도 합니다. 코드는 엄격하게 시행되었습니다. 이는 감독이 자신의 영화에서 보여줄 수 있는 내용을 심각하게 제한했습니다. 이로 인해 창작의 자유가 제한되었습니다.
이 법은 1934년에 시행되어 34년 동안 유지되었습니다. 그러다가 1968년에 Hays Code가 MPAA 순위 시스템으로 대체되었습니다. 제작 코드는 수년 동안 꾸준히 감소해 왔으며 여러 영화가 보여줄 수 있는 한계를 뛰어 넘었습니다. David F. Friedman과 Herschell Gordon Lewis는 Bloodfest 와 같은 피비린내 나는 공포 영화를 제작했습니다. (1963). 조지 로메로(George Romero)가 살아있는 시체들의 밤(Night of the Living Dead) 을 발표했습니다. 1968년. 그 영화에는 분열과 좀비가 인육을 먹는 장면이 나왔다. 이는 당시 매우 생생했습니다. 이러한 예는 영화 제작자가 영화에 포함하는 내용에 더욱 대담해졌음을 보여줍니다. 그들은 시스템에 도전했습니다.
대체 평가 보드가 필요했습니다. MPAA 시스템은 주로 새로운 등급 시스템으로 인해 영화에 더 많은 자유를 부여했습니다. 예를 들어 G는 일반 청중을 위한 것이고 R은 제한된 청중을 위한 것입니다. 이제 영화 제작자는 영화에 무서운 소재를 추가하여 R 청중에게 홍보할 수 있습니다.
착취의 왕
1960년대는 착취영화의 붐이 일었다. 그리고 착취 영화의 왕은 의심할 여지 없이 로저 코먼(Roger Corman)이었습니다. Corman은 경력 동안 400편 이상의 영화를 감독하거나 제작했습니다. 그는 영화를 빠르고 저렴하게 만들었습니다. 주목할만한 Corman 이미지로는 Bucket of Blood 등이 있습니다. (1959) 및 Little Shop of Horrors (1960).
Corman은 자신의 영화를 감독하는 것 외에도 여러 유명 감독에게 감독하고 기회를 제공했습니다. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese 및 James Cameron은 모두 Corman이 제작한 저예산 영화를 연출하기 시작했습니다. Corman은 결국 자신의 제작사인 Pictures from the New World를 설립했습니다. 이 회사는 Death Race 2000 과 같은 이미지를 제작하면서 착취 영화 업계에서 가장 큰 회사 중 하나가 되었습니다. (1975).
70년대와 80년대에도 Roger Corman은 착취 영화를 계속해서 제작했습니다. 그는 더 많은 감독들에게 영화 산업에서 돌파구를 마련하고 기술을 개선하는 데 도움을 주었습니다.
호황 기간
1970년대가 시작되자 영화는 시장으로서 폭발적으로 성장했습니다. 영화 산업은 선정적인 소재를 담은 값싼 영화들로 넘쳐났습니다. 착취 영화는 종종 저속함과 폭력과 관련이 있었지만 이 시대에 몇 가지 중요한 영화가 등장했습니다. Kim Henkels와 Tobe Hooper 텍사스 전기톱 학살 (1974)이 이 시기에 만들어졌다. 이 영화는 합리적인 예산으로 촬영되었으며 노골적인 폭력 장면이 등장했습니다. 영화의 잔인하고 현실적인 시각적 스타일은 미래의 많은 감독과 영화에 영향을 미쳤습니다. 텍사스 전기톱 학살 여전히 영화사에서 중요한 부분이다.
일부 감독들은 영화에 아방가르드적이고 실험적인 기법을 사용했습니다. 점프 컷, 냉동고 프레임 및 기타 편집 기술이 많은 착취 영화에 사용되었습니다. 여기에서 실험영화 제작에 대해 자세히 알아보세요..
많은 감독들이 착취 영화를 사용하여 현대의 사회적, 정치적 문제를 다루었습니다. 연구자들은 1970년대 공포영화의 착취가 베트남 전쟁, 경제, 여성 및 시민권 운동과 같은 문제를 공격했다고 주장합니다. 예를 들어, 공포영화의 폭력성은 베트남 전쟁의 폭력성을 반영했습니다. 활동가 로빈 우드(Robin Wood)가 텍사스 전기톱 학살 방법을 조사했습니다. 자본주의 가부장제를 비판했다. 이는 착취영화가 모두 나쁜 영화는 아니라는 점을 보여준다. 많은 사람들이 낮 동안 중요한 질문을 제기했지만 몇몇 일반 영화에서는 그렇지 않았습니다.
그라인드후셋
영화 활용이 대중화되면서 새로운 유형의 극장인 그라인드하우스(Grindhouse)가 등장했습니다. 그라인드하우스(Grindhouse)는 착취영화를 주로 상영하는 극장을 말한다. 그렇다면 "grindhouse"라는 단어는 어디에서 왔습니까? 어떤 사람들은 그 기원이 뉴욕 42번가의 해학적 극장에 있다고 믿습니다. 이 극장의 주요 매력은 스트립쇼와 "Bump'n'grind" 댄스였습니다. 해학적 극장이 폐쇄되자 착취 극장으로 변모했습니다. 새로운 소유자는 이전에 건물에서 선보였던 인기 댄스의 이름을 따서 극장 이름을 그라인드하우스로 명명했습니다.
게이트하우스의 인기가 높아짐에 따라 영화 제작자들은 이러한 극장을 위해 특별히 영화를 만들기 시작했습니다. 영화는 액션부터 공포, 심지어 포르노까지 다양했습니다. 영화의 저예산으로 인해 품질이 다양했습니다. 그러나 많은 그라인드하우스 영화는 컬트 고전이 되었습니다. 대중의 관심을 끌기 위해 그라인드하우스에서는 단일 입장료로 이중, 삼중 또는 전체 야경을 제공했습니다. 이는 관객이 저렴한 가격으로 두 편, 세 편의 영화를 원하는 만큼 볼 수 있다는 것을 의미했습니다.
홈 비디오와 케이블 영화 채널의 출현은 그라인드하우스 극장의 종말을 의미했습니다. 1980년대에는 그라인딩 하우스가 더 이상 사용되지 않았습니다. 그러나 이들 극장에는 향수가 남아있다. Grindhouse 극장에는 오늘날에도 여전히 강한 컬트적인 느낌이 있습니다.
현대적 활용
착취를 위한 영화 르네상스는 1970년대 이후 서서히 쇠퇴했습니다. 1980년대에도 저예산 영화가 제작됐지만 1970년대만큼 많은 관객을 끌어들이지는 못했다. 영화의 착취가 죽은 것 같았습니다.
그러다가 1990년대에는 착취영화를 찬양하는 새로운 감독들이 등장했다. 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)와 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 착취 영화 요소를 자신의 영화에 통합했습니다. 두 사람은 2007년 Grindhouse 영화를 감독하고 싶었습니다. , 그라인드하우스 영화를 기념하는 행사입니다.
오랜 시간 동안 죽어 있음에도 불구하고 착취 영화는 계속해서 상당한 팬층을 형성하고 있습니다.
인기 장르
앞서 언급했듯이 착취 영화에는 언급하기에는 너무 많은 장르와 하위 장르가 있습니다. 다음은 유명한 장르와 하위 장르 중 일부입니다. 각 카테고리의 샘플 영화도 나열됩니다.
블랙스플로이테이션
이 장르는 1970년에 등장했습니다. Blaxploitation 영화는 특히 도시 흑인 관객을 위해 제작되었습니다. 결과적으로, 흑색 착취 영화는 아프리카계 미국인 관객이 공감할 수 있는 주제와 자료(예:인종차별, 빈곤, 도심 폭력)를 묘사합니다. 이 장르의 영화는 대부분 흑인 인구가 많은 뉴욕이나 로스앤젤레스에서 촬영되었습니다. 이 영화의 주인공은 대개 마약상, 포주, 갱스터였습니다. 적대자는 정치인, 판사, 경찰관 등 부패한 백인 권위자들인 경향이 있습니다. 전형적인 Blaxploitation 줄거리에는 사악한 백인으로 인한 역경을 극복하려는 흑인 주인공이 포함되었습니다. 대부분의 경우 흑인 영웅이 백인 악당을 물리칩니다. 다른 브랜드의 blaxploitation 영화에는 게토 설정과 펑크 사운드 트랙이 포함됩니다.
논쟁은 blaxploitation의 기원을 둘러싸고 있습니다. 일부 잡지에서는 1971년대 Sweet Sweetbacks Baadasssss 노래 라고 합니다. 장르의 첫 번째 영화로. 멜빈 반 피블스(Melvin Van Peebles)가 감독한 이 영화는 부패한 경찰과 흑인 권력 등 흑인 약탈 부대를 다룬다. 하지만 실제로 블랙스플로이테이션 장르에서 시작된 영화는 1971년작 샤프트 입니다. . 고든 팍스 감독, 샤프트 주인공은 사립탐정 존 샤프트다. 샤프트 카리스마 넘치는 영웅, 도시적 배경, 인기 있는 펑크 사운드트랙 등 블랙스플로이테이션을 훌륭하게 만드는 모든 요소를 갖추고 있었습니다.
1970년대는 흑인영화로 가득 차 있었습니다. 이 장르는 1980년대에 다소 쇠퇴했습니다. 그러나 이 장르는 1990년대에 다시 태어났다. 1997년에 쿠엔틴 타란티노는 재키 브라운 을 출시했습니다. , 70년대 블락 활용에 대한 찬사입니다. 타란티노는 흑역사 스타인 Pam Grier를 주인공으로 캐스팅하고 Jackie Brown 의 포스터를 공개합니다. 1974년 Grier 영화 Foxy Brown 참조 .
식인종 영화
이러한 착취 영화 하위 장르는 1970년대와 1980년대 이탈리아 영화제작자들의 전문 분야였습니다. 대부분의 식인종 영화는 남미 또는 아시아 정글에 거주하는 원시 부족이 행하는 식인 풍습을 묘사합니다. 일반적으로 미국이나 유럽의 탐험가는 부족을 만나 탈출해야 합니다.
식인종 영화는 이국적인 현지인과 생생하고 사실적인 폭력이 특징입니다. 폭력은 강간, 고문, 동물 학대 등 다양한 형태로 나타납니다. 식인영화의 잔혹한 폭력성은 이 장르의 트레이드마크로 여겨진다.
하위 장르는 1972년 Umberto Lenzi The Man from the Deep River 로 공식적으로 시작되었습니다. . Lenzi의 영화는 식인종 영화의 붐을 일으켰습니다. 이 기간은 1977년부터 1981년까지 지속되었습니다. 1980년은 식인종 영화의 전성기였습니다. 그해에 몇몇 유명한 영화가 제작되었습니다. 그중 가장 유명한 사람은 Rugerro Deodato 식인종 홀로코스트 였습니다. . 이 영화는 생생하고 사실적이며 잔인한 폭력으로 악명이 높습니다. 폭력이 너무 현실적이어서 데오다토는 배우 중 한 명을 살해한 혐의로 기소됐다. 논란에도 불구하고 식인종 홀로코스트 큰 성공이었습니다. 그러나 데오다토의 영화는 식인영화 장르의 종말을 고했다. 폭력은 많은 사람들을 억제했습니다. 관객들은 이러한 영화 중 상당수가 실제로 얼마나 불쾌한지 깨달았습니다. 80년대 말에는 식인 풍습이 사실상 사라졌습니다.
슬래셔 영화
의심의 여지 없이 슬래셔 영화는 착취 영화에서 가장 인기 있는 장르이다. 일반적인 슬래셔 영화의 줄거리는 주로 십대나 젊은 성인 등 피해자 집단을 박해하고 살해하는 정신병자를 중심으로 이루어집니다. 유명한 슬래셔 영화 비유는 마지막 소녀입니다. 악당과 맞서 싸우기 위해 홀로 남겨진 젊은 여성입니다. 섹스와 마약 사용은 슬래셔 영화의 또 다른 특징입니다.
초기 슬래셔 영화에는 Alfred Hitchcock의 Psycho 가 포함됩니다. (1960). Bob Clarke 블랙 크리스마스 (1974)은 장르의 창시자로 간주됩니다. Clark의 영화는 여러 슬래셔 영화 부대, 즉 마지막 소녀, 노골적인 폭력을 소개하고 살인자의 관점을 채택했습니다. 하지만 슬래셔 영화를 대중화시킨 영화는 존 카펜터의 할로윈 이었습니다. (1978). Carpentry는 가면을 쓴 살인자, 살인자의 고민스러운 과거, 섹스와 마약 사용에 더 관심이 있는 피해자 등 추가 병력을 추가했습니다.
할로윈 1980년대에 나온 슬래셔 영화가 폭발적으로 증가했습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 13일의 금요일 (1980) 및 A Nightmare On Elm Street (1984). 결국 슬래셔 영화는 매우 정형화되었습니다. 이 장르는 1980년대 후반에 사라졌습니다. 슬래셔 영화는 1996년 Scream 개봉으로 다시 인기를 얻었습니다. . 그러나 슬래셔 영화의 붐 시대는 끝났습니다. 그러나 이 장르는 여전히 공포 영화 팬들 사이에서 호평을 받고 있습니다.
카누스플로이테이션
이 하위 장르는 Great White North에서 유래되었습니다. Canuxploitation은 캐나다에서 제작된 B급 영화를 말합니다. 영화 연구자들은 캐나다 영화의 이 시기를 "세금 보호 시대"라고 부르기도 합니다. 이 용어는 1974년 캐나다 정부가 제정한 새로운 규정에서 유래되었습니다. 이 규정은 영화 제작자에게 세금 감면을 제공함으로써 새로운 캐나다 영화 산업을 시작하기 위한 것이었습니다.
세금 보호 기간으로 인해 저예산 공포 영화가 많이 탄생했습니다. 그 중에는 Bob Clark 블랙 크리스마스 도 있었습니다. . David Cronenberg도 이 시대에 시작되었습니다. 그의 영화 Shivers (1975) 및 Rabid (1977)은 캐나다 공포 영화 운동의 두 가지 컬트 고전입니다.
미국 이사들은 세금 감면을 활용하기 시작했습니다. 할리우드에서 영화를 거부당한 이 감독들은 빠르고 저렴하게 영화를 만들기 위해 북쪽으로 이동했습니다. 다른 미국 감독들은 이 시스템을 조세 피난처로 사용했기 때문에 그들의 영화는 전통적인 수익을 창출할 의도가 없었습니다.
Canuxploitation은 세금 감면이 인하된 1982년에 사실상 종료되었습니다. 많은 사람들이 위의 움직임을 살펴보는 반면, 다른 사람들은 Canuxploiatation이 오늘날까지 계속되고 있다고 주장합니다. 캐나다 공포 영화 큐브 (1997)은 Canuxploitation에 대한 현대적인 접근 방식으로 간주됩니다.
착취 영화 장르의 바다에서 캐나다는 자신만의 독특한 장르인 Canuxploitation을 주장할 수 있습니다.
독특한 영화 운동
착취 영화는 항상 영화사의 일부였습니다. 1920년대 이후 착취영화는 논란이 많고 선정적인 주제와 소재로 관객의 관심을 끌었다. 이 운동은 1970년대에 상승세를 겪었습니다. 그 붐 기간 동안 Blaxploitation, 식인종 영화, 슬래셔 영화 및 캐나다 고유의 Canuxploitation과 같은 다양한 하위 장르가 탄생했습니다. 착취 영화의 인기로 인해 이러한 영화를 상영하는 전용 극장이 생겼습니다. 그들은 그라인드 하우스라고 불 렸습니다.
1970년대 이후 착취영화는 서서히 대중의 시선에서 사라졌다. 그러나 그라인드하우스 영화를 축하하기 위해 새로운 세대의 감독들이 등장했습니다. 이 감독들은 자신들의 영화에 착취영화를 언급했다. 2007년에는 이중 영화 Grindhouse 출시되었습니다. 로버트 로드리게스 감독과 쿠엔틴 타란티노 감독은 각각 자신의 착취 영화를 감독했습니다. 2012년에 Synapes Films는 사용할 수 있는 영화 예고편 Bluray 컬렉션을 출시했습니다. 제목은 42nd Street Forever입니다.
이러한 최신 개봉작들은 착취 영화가 멸종된 영화 운동이 아님을 보여줍니다. 실제로 수많은 영화 팬들이 이 독특한 영화 역사를 계속해서 기념하고 있습니다.
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