오늘, 위대한 바실리스 치차니스(Vassilis Tsitsanis)가 태어나고 세상을 떠난 날

작곡가, 작사가, 부주키 명인이자 가수. 바실리스 치차니스는 20세기 레베티코와 그리스 민속 음악 전반을 대표하는 가장 중요한 인물 중 한 사람이다.

트리칼라에서 시작된 음악 인생

바실리스 치차니스는 1915년 1월 18일 테살리아 지방의 트리칼라에서 태어났다. 부모는 에피루스 출신으로, 바실리스 외에도 아들 셋과 딸 하나를 더 두었다. 훗날 동료 레베테스들은 그에게 '블라코스(The Vlachos)'라는 별명을 붙였는데, 포항 도시 문화와 얽힌 레베티코 음악가들 사이에서 그가 유일하게 내륙 산간 지역 출신이었기 때문이다.

목수였던 아버지는 만돌린으로 활기찬 곡들을 연주했고, 어린 바실리스가 처음 접한 음악은 바로 아버지의 만돌린 소리와 교회의 비잔틴 성가였다. 음악에 깊이 끌렸지만, 그가 처음으로 악기를 손에 든 것은 1926년 아버지가 세상을 떠난 뒤였다. 그 악기는 지역 악기 장인이 만돌린을 개조해 만든 부주키였다.

고등학교 시절에는 바이올린을 배우며 음악적 기초를 다졌고, 가족의 생계에 보탬이 되고자 지역 행사에도 참여했다. 당시 부주키는 사회적으로 인정받지 못하고 연주가 금기시되던 시절이었지만, 그는 겨우 15세의 나이에 부주키로 첫 곡들을 쓰기 시작했다.

아테네 데뷔와 첫 녹음

1936년 가을, 치차니스는 법학 공부를 위해 아테네로 내려갔고, 생활비를 보태기 위해 나이트클럭 '비젤리아'에서 일자리를 구했다. 이듬해 가수 디미트리스 페르디코풀로스를 만난 것이 인생의 전환점이 되었다. 그의 소개로 오데온(Odeon) 레코드사에 들어간 치차니스는 1937년 첫 곡 '산 테케 부카란(S'an teke bukarane)'을 녹음했다. 이어진 수십 곡 가운데에는 그리스 음악 역사상 최고의 명곡으로 꼽히는 '아르혼티사(Archontissa)'도 있었다. 같은 시기 그의 곡들은 스트라토스 파유미치스, 스텔라키스 페르피니아디스, 스텔리오스 케로미티스, 그리고 레베티코의 거장 마르코스 밤바카리스 등 당대 최고의 가수들에 의해 불렸다.

그러나 이 무렵 그리스는 메탁사스 독재 정권 아래 있었다. 정권은 레베티코의 주변부 노래와 뚜렷한 동양적 선율을 모두 금지하며 통제를 강화했다. 치차니스는 이에 굴복하지 않고 레베티코에 서양 선율 요소를 접목하는 방식으로 대응했고, 그 결과 더 폭넓은 대중의 마음을 사로잡을 수 있었다.

1938년 3월, 그는 테살로니키 통신대대에서 군 복무를 시작했다. 하지만 외출 후 복귀 시간을 자주 어겨 상관들의 눈 밖에 났고, 감옥에서 여러 날을 보내야 했다. 아이러니하게도 바로 그 좁은 감옥 안에서 그의 가장 아름다운 곡 중 하나인 '아르혼티사'가 탄생했다. 또한 테살로니키에서 미래의 아내 조이 사마라를 만나 슬하에 빅토리아와 코스타스 두 자녀를 두었다.

점령기, 테살로니키의 우제리

치차니스는 점령기를 테살로니키에서 보냈다. 파블로 멜라 거리 22번지에 자신의 술집 '우제리 치차니'를 열었고, 같은 시기 '아하리스티', '바체 치플리키', '타 페릭스', '마법 같은 밤', '사랑의 거지', '데르벤데리사', '흐린 일요일' 등 훗날 대표 히트곡이 되는 작품들을 쏟아냈다. 다만 이 곡들은 종전 후 레코드 공장이 다시 문을 열 때까지 녹음될 수 없었다.

마리카 니누와 전성기

1946년, 그는 다시 아테네로 내려갔다. 내전 시대는 치차니스에게 또 하나의 영감의 원천이었지만, 그의 곡들은 다시 검열의 대상이 되었다. 그는 여러 묘책을 동원해 몇몇 곡을 간신히 발표했고, 많은 곡은 수년 뒤에야 세상에 나왔으며, 일부는 끝내 발표되지 못했다. 내전이 끝나면서 비로소 바실리스 치차니스는 대중과 음악계의 완전한 인정을 받기 시작했다. 1950년대 중반 무렵 그는 그리스 음악계의 중심에 섰고, '호리사메 인 델리노', '아름다운 테살로니키', '산이 메아리친다', '게들', '새벽과 저녁' 같은 곡들이 이 시기의 결정판으로 남았다.

그는 마리카 니누, 소티리아 벨루, 프로드로모스 추사키스 같은 새로운 목소리들을 무대에 올렸다. 또한 스텔리오스 카잔치디스, 그리고리스 비티코티스, 파노스 가발라스, 마놀리스 안겔로풀로스, 카이티 그레이, 폴리 파누, 하룰라 람브라키, 스타마티스 코코타스 등 수많은 가수들이 그의 불후의 명곡들을 불렀다. '어쩌면 내일은'(1958), '항구들'(1962), '낯선 손'(1962), '내 곁에 있어 줘, 사랑아'(1966), '너를 위한 내 사랑'(1967), '오늘밤 해변에서'(1968), '어떤 알라니'(1968), '제라키니의 아들'(1975), '핏속의 독'(1979) 등이 대표적이다.

'하라마'와 마지막 순간

sansimera.gr에 따르면, 1980년 유네스코의 주도로 더블 앨범 '하라마(Harama)'가 녹음되었다. '하라마'는 경력과 삶의 마지막 14년간 치차니스가 무대로 삼았던 술집의 이름이기도 하다. 이 앨범에는 고전 명곡들과 함께 부주키 즉흥 연주 다수가 담겼으며, 1985년 프랑스에서 발매되어 샤를 그로 음악 아카데미상을 수상했다. 하지만 그 무렵, 대가는 이미 영원히 우리 곁을 떠난 뒤였다.

바실리스 치차니스는 1984년 1월 18일, 자신의 생일과 같은 날 런던 브롬턴 병원에서 폐 수술 합병증으로 세상을 떠났다. 죽기 며칠 전까지도 그는 '하라마' 무대에 꾸준히 서며 새 곡 작업을 이어가고 있었다.

그리스 음악에 남긴 유산

바실리스 치차니스는 그리스 민속 음악에 지울 수 없는 자신만의 흔적을 남겼다. 레베티코에 서양 선율 요소를 접목해 '반사회적'이고 동양적인 요소로 주변부로 밀려나 있던 장르를 대중의 품으로 되돌렸다. 피아노를 새로운 음색으로 민속 오케스트라에 도입하고, 아코디언을 반주 악기로 자리 잡게 했다. 전통적인 커플렛과 운율 형식에서 벗어난 가사 혁신을 시도했으며, 후렴구의 역할을 정형화하고 널리 보급했다. 치차니스와 함께 레베티코는 하나의 '예술'이 되었고, 그리스 대중음악의 새로운 전통이 시작되었다.