첫 번째 장면에서는 우리를 "노스맨"의 신비로운 세계로 끌어들이는 장면이 나옵니다. , 우리는 먼 섬을 향해 항해하는 것처럼 보이는 나무 배 위에 회색 바다 위로 날아가는 수많은 검은 날개를 봅니다. 까마귀 아래에는 아마도 이 어두운 풍경의 유일한 색일지도 모르는 붉은 망토를 입은 소년이 해변에 서서 아버지를 기다리고 있습니다.
영화가 끝날 무렵에는 화면을 붉은색의 다른 색조로 가득 채웠습니다. 화산 아래에서 불이 타오르고 전투가 격렬해지면서 로버트 에거스 감독의 세계는 연기와 피의 구름에 휩싸이게 됩니다.
이 두 장면 사이의 약 2시간 동안 <노스맨>은 익숙하면서도 낯선 중세 풍경, 현실 세계에 구축된 동시에 초자연적인 세계로 도약하는 중세 풍경에 관객을 몰입시키기 위해 최선을 다합니다. 중세 아이슬란드 생활의 필수적인 부분처럼 보이는 영역입니다.
차가운 풍경, 환상적인 환상, 화려한 색채와 폭력이 모두 조화롭게 어우러져 영원히 잃어버린 바이킹의 세계에 생명을 불어넣습니다. 그리고 실제로 오랫동안 기다려온 복수 이야기는전설의 전사를 주제로 한 가장 정확한 영화 중 하나로 평가되었습니다 지금까지 촬영된 북한의 모습입니다.
그러나 이 정도의 충실한 묘사는 실화에 대한 충실한 접근에서 나오는 것이 아니다. 대신 『노스맨』의 목표는 중세 스칸디나비아에서 살아남은 방대한 문학 작품에 전해지는 전근대 바이킹 세계의 분위기를 포착하는 것이다. 그리고 그 진정성의 상당 부분은 초자연적인 현상을 묘사했기 때문입니다.
"우리는 고고학자 및 역사가들과 협력하여 자연 세계의 세부 사항을 재현하려고 노력하는 동시에 바이킹의 마음 속에 있는 그들의 신념, 신화 및 일상 생활을 판단 없이 포착하려고 노력했습니다." "라고 Eggers는 말합니다.
"그것은 초자연적인 현상이 이 영화의 '정상'만큼 현실적이라는 것을 의미합니다. 그들에게도 마찬가지였기 때문입니다."
그렇다면 "노스맨"은 윌리엄 셰익스피어가 햄릿의 기반이 된 인물로 오늘날 가장 유명한 바이킹 왕자로 추정되는 햄릿의 이야기에 어느 정도 느슨하게 바탕을 두고 있습니다. . 햄릿 역을 맡은 알렉산더 스카스가드(Alexander Skarsgård)는 삼촌(클래스 방)이 아버지(에단 호크)를 살해한 복수를 꾀한다. 왕자는 노예 소녀 "올가"(안야 테일러 조이)의 도움으로 삼촌의 손아귀에서 어머니(니콜 키드먼)를 구하려고 노력합니다.
문학사가들이 수십 년 동안 햄릿 이야기의 기원을 찾아온 것은 바로 셰익스피어의 걸작과의 이러한 연관성 때문입니다. 일부 단편은 오래된 출처에 나타나지만 가장 잘 알려진 중세 버전의 이야기는 역사가 Saxo Grammaticus가 쓴 여러 권의 덴마크 역사에 보존되어 있습니다. 아마도 서기 1200년경에 쓰여졌을 것이다. 고전 문학, 구전 역사, 북해의 판타지, 유럽의 다른 지역에서 쓰여진 지역 이야기뿐만 아니라 덴마크 1세 왕 발데마르와 그의 아들 궁정의 유력 귀족들의 증언을 동등하게 활용한 방대한 작품입니다.
Hamlet의 이야기에 대한 Saxo의 버전은 Hamlet을 보거나 읽은 누구에게나 친숙하게 들릴 것입니다. 한 남자가 자신의 형이자 왕을 죽인 뒤 전 처제와 결혼하고 왕위를 차지합니다. 피해자의 아들은 자신이 비밀리에 복수를 계획하고 있다는 의심을 은폐하기 위해 미친 척하거나 정신 지체인 척합니다. 물론 실제로 그렇게 합니다. 결국 아들은 삼촌을 죽이고 왕위를 차지하게 된다.
그러나 "Northman"에서는 상황이 조금 다릅니다. Eggers와 Sjön(아이슬란드의 시인이자 소설가)이 공동 집필한 각본에서 이야기는 덴마크가 아닌 아이슬란드에서 주로 진행됩니다. 그리고 그것은 형제 살해로 같은 방식으로 시작됩니다. 그러나 실제 행동은 햄릿의 삼촌인 피욜니르(Fjölnir)가 도난당한 왕좌를 잃고 아이슬란드로 도망쳐 작은 땅에서 비교적 평화롭게 살고 있을 때 시작됩니다.
이 섬의 초원은 푸르고 열매가 많으며 활화산에서 상대적으로 멀리 떨어져 있으며 모든 작업은 북유럽 노예들이 수행합니다.
어렸을 때 왕국을 떠난 햄릿은 슬라브 마을의 끔찍한 학살과 생존자들의 대량 노예화에 가담하는 침입자 중 한 명이 됩니다. 곧, 폐위된 왕자는 삼촌이 아이슬란드로 "이주"했다는 사실을 알게 되고 (비요크로부터) 복수를 간청하는 예언을 받습니다. 햄릿은 노예 행세를 하다 피욜니르의 농장으로 끌려가는데, 그곳에서 죽은 광대(윌렘 데포)를 만나고, 마법검을 손에 넣고, 올가와 사랑에 빠지고, 차례로 살해를 시작한다.
물론 이것은 셰익스피어가 아니며 '글래디에이터'와 같은 역사 드라마를 구성하려는 시도도 아닙니다 . 즉, 꼭 정확하지는 않더라도 결국 '좋은 놈들'이 승리하는 특정한 역사적 순간을 배경으로 하는 액션 영화가 아니라는 것이다. 영화는 Saxo의 이야기를 충실하게 재현한 것도 아닙니다.
그 대신, 그는 이상하게 들리겠지만 대부분 중세 청중이 알아볼 수 있는 이야기를 들려주면서 좀 더 중세적인 유형의 진정성을 창조하려고 노력합니다.
이는 "노스맨"이 다양한 유형의 중세 무용담의 요소를 결합하여 북유럽 가족에 대한 전통적인 이야기(종종 복잡한 복수 음모가 포함됨)와 신, 괴물 및 마녀 이야기를 엮어 살아남은 중세 전설에 쉽게 들어갈 수 있는 혼합 신화를 만든다는 것을 의미합니다. 북유럽 문학. 실제로 Saxo 자신도 비슷한 일을 했습니다. 예를 들어 Hamlet에 관한 섹션 직전에 덴마크 역사가는 Baldur 신의 살해를 마치 역사적 사건인 것처럼 이야기합니다.
웁살라 대학의 고고학자이자 "재와 느릅나무의 아이들:바이킹의 역사"의 저자인 닐 프라이스는 영화의 세 명의 역사 고문 중 한 명이었습니다. 그는 이메일 중 하나에 다음과 같이 썼습니다:
"바이킹 시대 사람들은 이야기가 입에서 입으로 전달되면서 바뀌는 세상에 살았습니다. 당시 북유럽 문학에는 이야기를 일관되고 동일하게 유지하는 규칙이 없었습니다. "북인"은 엄밀히 말하면 Saxo 이야기가 아닙니다. , 그리고 그것은 확실히 햄릿이 아닙니다. 그 자체로 뭔가 다르고 이상한 것입니다.".
영화의 주요 강점은 바이킹 시대의 실제 느낌을 전달하는 능력입니다 , 이것이 바로 중세 아이슬란드 사람들의 생활 방식이 철저하게 탐구된 이유입니다. 그들의 의복, 장식품, 사회 구조가 모두 화면에 표시됩니다.
이러한 세부 사항은 "고대 현실에 대한 계층화된 관점을 고유한 방식으로 전달하는 방법"이라고 Price는 말합니다. "대부분의 물질문화, 심지어 등장인물의 행동까지도 의도적으로 설명되지 않은 채로 남겨져 있습니다." 설명을 받지 않고도 보고 이해할 수 있습니다.
'노스맨' 같은 허구의 이야기에서도 바이킹 시대는 '근본적으로 혼란스러웠던' 시대로 등장한다. 권력은 손에서 손으로 옮겨갔고, 소영주들은 스스로를 왕이라고 부르며 내분은 끝이 없어 보였습니다. 배는 약탈할 장소, 무역로 또는 비옥한 농지를 찾아 항해를 시작합니다.
그러나 영화가 바이킹을 노예를 찾는 사람들로 보여주고, 무고하고 순진한 사람들을 집에서 붙잡아 아이슬란드에서 콘스탄티노플까지 데려가 팔아 넘기는 모습을 보여준다는 점은 특히 중요합니다. 바이킹이 상상할 수 없는 폭력을 행사할 수 있다는 인식도 마찬가지로 중요합니다.
영화의 주인공인 '좋은'과 '나쁜'은 결코 롤모델이 아닙니다. 그 반대입니다. 영화관을 떠나는 사람 중 누구도 자신이 바이킹이 되기를 바라지 않을 것입니다.
