페루는 한때 예술가의 땅이었습니다. 20세기 전반기에 이 나라에 등장한 작곡가, 작가, 음악가 및 조형 예술가들은 라틴 아메리카 예술의 분위기와 경향을 설정했거나, 아니면 항상 지적, 예술적 생산의 위대한 이름 중 하나였습니다. 오늘날 우리 전기의 경우처럼 그들 중 다수는 국내 및 국제 수준에서 당시 최고의 화가 중 하나였음에도 불구하고 오늘날 사실상 알려지지 않은 화가이자 수필가인 내부 출신이었습니다. 수년 동안 우리 예술가들에게 주어진 작은 가치가 오늘날 가장 중요한 시간을 겪고 있으며, 이것이 바로 우리가 이 출판물을 통해 그의 기억을 구하는 것이 중요하다고 생각하는 이유입니다. 오늘, 그의 탄생 125주년을 맞아 호세 아르날도 사보갈 디에게스(José Arnaldo Sabogal Diéguez)가 누구였는지 잠깐 이야기해 보겠습니다. :
그는 1888년 3월 19일 카하마르카 주의 카자밤바에서 태어났습니다. 9살이라는 어린 나이에 그는 해안으로 탈출을 시도했지만 그 장난꾸러기 소년은 부모님의 친구들에게 가로막혔습니다.
그는 12세에 바다를 만났습니다. 그를 트루히요에 있는 학교에 데려다준 장학금 덕분입니다. 그러나 몇 달 후 그는 기숙학교에서 탈출해 5일 만에 고향으로 돌아왔다. 16세에 그는 세계를 여행하기로 결정했는데, 이는 그의 모험심과 예술적 정신을 보여주는 또 하나의 예입니다.
그는 유럽 여행을 꿈꾸며 치카마 밸리에서 10대 시절을 보냈습니다. 20세에 그는 리마로 떠났고 며칠 뒤 파나마를 거쳐 이탈리아로 향했다. 그는 열정적인 의지를 가지고 화가가 되기 위해 로마에서 공부를 시작했습니다.
그는 프랑스를 거쳐 알제리와 모로코의 아프리카 해안을 따라 여행했습니다. 그는 용감한 스페인 땅의 방탕자로서 스페인에 입국해, 그런 존재인가 아닌가 하는 묘한 느낌을 안고 수많은 반도를 여행했다.
그는 범선 모험을 위해 유럽을 떠나 부에노스아이레스에 정착했습니다. 그는 학업을 재개하고 잊을 수 없는 미술 동지들과 함께 즐겁고 풍요로운 보헤미아를 운영했다. 북부 아르헨티나 안데스 산맥에서 그는 원주민을 흥미로운 모티브로 삼아 풍경과 인물을 다루는 수익성 있는 작업을 수행했습니다.
그는 유럽으로 이동하기 위해 부에노스아이레스로 돌아왔지만, 미국 안데스 산맥의 전례 없는 아름다움에 강한 매력을 느꼈고, 그는 이번에는 쿠스코로 향하여 페루로 돌아갈 계획을 세웠습니다. . 그는 Altiplano 루트, Titicaca 및 신성한 Vilcamayo 강이 그의 감성에 작용한 고대 마법을 통해 잊을 수 없는 여행을 했습니다.
그는 쿠스코에서 6개월 동안 그림에 전념하고 자신의 성격, 아름다운 은빛 빛, 황금빛 "이방인의 태양"을 해석하려고 노력했습니다. 이 쿠스코 땅은 페루에서의 그의 후속 작품 개발에 큰 영향을 미쳤습니다.
리마에서 그는 1919년 7월 15일 쿠스코에서 정치적 폭풍으로 인한 역류를 이용하여 Impressions of the Ccoscco라는 제목의 역사적인 전시회에서 자신이 그린 캔버스를 전시했습니다. 시간. 이 화보 샘플은 가장 이국적인 각도에서 이 나라를 보여주었습니다. 리마 환경은 사보갈의 영감받은 대사에서 자신이 완전히 알지 못했던 페루, 다른 나라 안의 나라에 대한 우화적인 이미지를 놀라움으로 보았습니다.
La Primer misa(1919)와 같은 사보갈의 초기 작품은 스페인과 아르헨티나 회화를 지배했던 지역주의의 영향을 보여주었습니다. 사보갈은 풍습과 페루의 풍경이라는 주제를 구출하여, 유려한 붓터치로 생생한 색채와 강렬한 구도를 결합한 스타일로 묘사했습니다. 기술적 투박함을 보여주는 데 기반을 둔 그의 미학은 그에게 "추악한 것의 화가"라는 경멸적인 칭호를 안겨주었습니다. 때로는 캐리커처에 이르기까지 Sabogal의 비유적인 양식화는 그의 미학적 제안을 정의하는 활력과 힘의 아이디어를 응축했습니다. 화가의 작품은 두껍고 강렬하며 매우 표현력이 풍부한 획을 통해 그의 표현 형식을 드러냅니다. 안데스 정신을 지닌 그의 강인하고 정적인 모습은 유쾌하고 독창적입니다.
1920년부터 Sabogal은 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú에서 가르쳤습니다. 그는 아마우타(Amauta) 잡지의 예술 감독이었는데, 1926년에 발행된 창간호의 표지에는 그의 작가 그림이 나와 있습니다. 1932년부터 1943년까지 그는 이 기관의 이사를 역임했습니다. 나중에 호세 사보갈 루이스 에두아르도 발카르셀(Luis Eduardo Valcárcel)은 페루 문화 국립 박물관에 페루 미술 자유 연구소(Free Institute of Peruvian Art)를 설립했습니다.
그는 나중에 멕시코로 여행했는데, 그곳에서 그는 당시 아즈텍 땅에서 일어나고 있던 강력하고 영향력 있는 예술 운동과 일치했습니다. 그리고 그는 페루 영토를 통해 화가로서 순례를 계속하려는 더 큰 자극을 받고 그곳에서 돌아왔습니다. 1942년에 그는 미국으로 초청을 받았지만 그의 명성이 너무 높아져 정부의 손님으로 여겨졌던 멕시코로 돌아와 현지 예술가 커뮤니티로부터 큰 인정을 받았습니다.
1943년 귀국한 뒤 국립 미술학교 교장직을 재개했으나 같은 해 7월 우려로 인해 그림 그리기를 선택했습니다. 각자의 임무로.
1946년에 그는 페루 문화 박물관의 우호적인 요청을 받아들여 페루 미술 연구소를 설립했습니다. 이를 결성한 6명의 '원주민' 화가들은 페루의 역대 예술을 조사하여 현대 대중예술박물관을 결성했습니다.
그의 제자로는 Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia Codesido, Cota Carvallo, Jorge Segura, Aquiles Ralli, Gamaniel Palomino, Pedro Azabache Bustamante, Andrés Zevallos 및 Eladio Ruiz 등이 있습니다. 국민화의 위대한 이름. 그는 또한 작가이자 수필가로서 두각을 나타냈으며 그의 주요 제목 중 일부는 Mates burilados:Peruvian vernacular art로 출판되었습니다. (1945), 판초 피에로 (1945), 페루 대중예술의 황소 (1949), 쿠스코의 채색된 목조 신주 용기인 엘 케로 (1952), 페루 이미지의 다락방 (1956), 페루의 예술 (1975).
1956년 12월 15일, 호세 사보갈 세상을 떠났다. 이틀간의 위기 이후. 그의 이젤에는 친구의 초상화가 미완성으로 남아 있었습니다.
