1920년대 할렘 르네상스가 시작된 방법은 다음과 같습니다.
1. 대이동:
할렘 르네상스는 1910년에서 1930년 사이에 남부 시골 지역에서 뉴욕시를 포함한 북부 산업 중심지로 아프리카계 미국인들이 대규모로 이동한 대이주(Great Migration)에 의해 크게 촉진되었습니다. 미국은 북부의 도시 지역, 주로 뉴욕시로 이주하여 더 큰 경제적 기회와 더 지원적인 문화 환경을 찾았습니다. 특히 할렘은 다양한 아프리카계 미국인 집단을 끌어들여 문화 중심지로서의 정체성을 높이는 데 기여했습니다.
2. 후원의 역할:
이 기간 동안 자선 활동을 하는 여러 개인이 아프리카계 미국인 예술가와 지식인의 후원자와 지지자로 등장하여 그들에게 자원, 재정 지원 및 예술적 표현의 기회를 제공했습니다. 주목할만한 후원자 중 한 명은 자선가이자 사교계 명사인 Caroline W. Stillwell Webster였습니다. 그녀는 아프리카계 미국인 예술가와 음악가를 지원하고 기회 갤러리(Opportunity Gallery)를 포함하여 할렘에 여러 미술관을 설립했습니다.
3. 신흑인운동:
뉴니그로 운동은 할렘 르네상스의 중요한 이데올로기적, 문학적 요소였습니다. 그것은 아프리카계 미국인의 정체성을 기념하고 아프리카 유산과 문화에 대한 자부심을 고취했으며 널리 퍼진 인종적 고정관념에 도전했습니다. 뉴 니그로는 문학과 미디어에서 아프리카계 미국인에 대한 전통적인 묘사에서 벗어나 자기 인식적이고 해방적이며 진보적인 인물로 묘사되었습니다.
4. 문학 르네상스:
할렘 르네상스는 아마도 저명한 아프리카계 미국인 작가와 시인을 배출한 문학적 측면으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Claude McKay, James Weld Johnson은 문학 작품을 통해 아프리카계 미국인의 경험을 기념하고 지배적인 내러티브에 도전하고 아프리카인의 삶 전체를 묘사했습니다.
5. 예술적, 음악적 표현
할렘 르네상스는 문학에만 국한된 것이 아니라 시각 예술, 음악, 무용, 연극도 포괄했습니다. Archibald Motley Jr. Jacob Lawrence, Palmer Hayden과 같은 시각 예술가들은 그림을 통해 아프리카계 미국인의 정체성과 일상 생활의 주제를 탐구했습니다. 듀크 엘링토 루이 암스트롱(Duke Ellingto Louis Armstrong), 베시 스미스(Bessie Smith)와 같은 재즈 뮤지션들은 아프리카계 미국인 음악 전통과 다른 장르를 결합하고 대중 문화에 영향을 미치며 두각을 나타냈습니다.
6. 재즈 시대:
1920년대는 재즈 음악의 인기로 인해 재즈 시대라고도 불렸습니다. 재즈가 점점 더 인지도를 얻게 되면서, 재즈는 아프리카계 미국인 예술가들이 자신을 창의적으로 표현하고 엔터테인먼트 산업에서 인종 장벽에 도전할 수 있는 중요한 수단을 제공했습니다.
7. 문학 저널:
"Fire!!"를 포함한 여러 문학 잡지 및 저널. "위기"와 "기회"는 할렘 르네상스 기간 동안 아프리카계 미국인 문학과 예술을 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 간행물은 아프리카계 미국인 작가와 예술가들이 자신의 작품을 선보이고 지적 토론에 참여할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다.
8. 예술적 협력:
할렘 르네상스는 아프리카계 미국인 예술가, 지식인, 활동가들 사이에 공동체 의식을 조성하여 여러 분야에 걸쳐 유익한 협력을 이끌어냈습니다. 창의적인 시너지 효과는 무브먼트를 더욱 풍부하게 하고 역동적이고 다면적인 성격을 갖도록 기여했습니다.
할렘 르네상스는 문화적, 지적 성취가 큰 시기였지만, 미국에서 계속되는 인종 차별과 분리의 맥락에서도 작동했다는 점을 주목하는 것이 중요합니다. 어려움에도 불구하고 할렘 르네상스는 미국 사회에 지속적인 영향을 미쳤으며 아프리카계 미국인은 오늘날에도 계속해서 이 운동에서 영감을 얻고 있습니다.
