디에고 리베라의 초기 예술 시기는 다양한 스타일과 영향을 탐구한 것이 특징입니다. 그는 멕시코 시티의 산 카를로스 미술 아카데미에서 공부를 시작했으며 그곳에서 학문적 회화와 옛 거장들의 작품을 접했습니다. 이 기간 동안 그는 또한 멕시코 벽화 운동과 접촉하게 되었는데, 이는 그의 후기 작품의 결정적인 측면이 되었습니다.
입체파 시대:1922-1927
1920년대 초 리베라는 유럽으로 여행을 떠났고 그곳에서 입체파 운동의 영향을 받았습니다. 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 조르주 브라크(Georges Braque)와 같은 예술가들이 개척한 입체주의는 사물을 기하학적 형태로 분해하고 이를 다양한 관점에서 표현하는 것과 관련이 있습니다. Rivera는 이러한 기술을 자신의 작품에 통합하여 전통적인 멕시코 이미지와 입체파 미학을 결합한 그림과 벽화를 만들었습니다.
벽화 시대:1928-1957
리베라의 벽화가 시대는 그의 가장 중요하고 영향력 있는 시기로 간주됩니다. 그는 1920년대 후반에 멕시코로 돌아와 멕시코 벽화 운동의 선두주자가 되었습니다. 공공 건물의 대규모 벽화 작업을 하면서 Rivera는 역사, 정치, 일상 생활의 장면을 묘사하면서 멕시코 사람들이 접근하기 쉽고 의미 있는 예술 작품을 만들고자 노력했습니다. 그의 가장 유명한 벽화로는 멕시코시티 국립궁에 있는 "창조"와 "교차로의 남자"가 있습니다.
후기:1958-1957
말년에도 리베라는 계속해서 벽화를 그렸지만 이젤 그림, 그림, 조각과 같은 다른 매체도 실험했습니다. 이 기간 동안 그의 작품은 삶과 예술에 대한 자신의 경험과 생각을 반영하는 보다 개인적이고 성찰적인 스타일로의 전환을 보여주었습니다. Rivera의 후기 작품은 풍부하고 생동감 넘치는 색상 사용뿐만 아니라 멕시코 문화 및 정체성과 관련된 주제에 중점을 둡니다.
