만화 팬에게 만화에 대해 묻는다면 아마도 가장 먼저 떠오르는 것은 손오공의 이미지일 것입니다. 또는 불가능한 헤어스타일, 영묘한 이목구비, 거대하고 둥근 눈을 가진 다른 캐릭터. 매일 오후 황도의 기사와 함께 학교에서 돌아오면 어렸을 때부터 떨지 않았던 사람이 누가 있겠습니까? , 드래곤볼 , 챔피언 아니면 다른 잊을 수 없는 시리즈가 너무 많나요? 독특한 미학과 역동적인 서술 방식을 지닌 일본 만화는 우리에게 친숙하고 친숙한 존재가 되었습니다. 하지만 많은 사람들이 알지 못하는 것은 «만화 «, 일본어가 전통 스페인어로 «만화책이라고 부르는 것을 지칭하기 위해 사용하는 용어입니다. "꽤 오래되었습니다. 그 기원은 사무라이가 여전히 군도를 차고 거리를 걷고, 도쿠가와 쇼군이 철권으로 나라를 통치했던 봉건 시대로 거슬러 올라갑니다.
오늘날 "만화"라는 단어는 전 세계적으로 일본식 만화와 애니메이션의 동의어입니다. 그런데 어떻게 만화와 더 나아가 유명한 만화에 그 이름을 붙이게 되었나요? 밀가루에 너무 연연하지 않고 일본어 문법의 안팎으로 존경심을 품을 계획이 아니기 때문에 문제의 단어는 漫 두 개의 표의 문자로 구성되어 있다고 하겠습니다. 그리고 画 . 첫 번째는 "남자입니다. » (평온함, 캐주얼) 및 두 번째 “ga »(이미지 또는 그림). 함께 사용하면 «무작위 스케치와 유사한 것으로 번역됩니다. » 또는 «라이트 아트 «. 지금까지 용어의 어원학적 설명을 살펴보았습니다.
이 단어 자체는 18세기 말부터 사용되어 왔으며 항상 유머러스한 그림 표현과 연관되어 있지만 이 단어를 실제로 대중화한 최초의 사람은 카츠시카 호쿠사이였습니다. , 일본이 세계에 바친 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 1760년경 에도(현재의 도쿄)에서 장인 가문에서 태어난 호쿠사이는 기억하기도 전에 이미 손에 붓을 들고 인생을 살아가고 있었습니다. 당시는 게이샤 문화와 가부키 극장이 활짝 피어나던 도쿠가와 일본의 황금기였습니다. 떠도는 세계의 시간, 보름달 빛에 술과 함께 흘러내리는 벚꽃과 시의 시간. 우키요에 낭만적이고 맛있게 퇴폐적인 세계를 반영한 스타일의 판화는 최신 패션이었고 호쿠사이는 이 새로운 도시적이고 쾌락주의적인 문화를 중심으로 등장할 화가들의 별자리에서 가장 빛나는 별이 될 것입니다.
가나가와의 파도(호쿠사이)
카멜레온 같은 예술가이자 붓의 절대적인 대가인 그는 풍경, 정물, 만화, 초상화, 에로틱한 장면 등 가장 다양한 스타일을 포괄하고 원하는 대로 레지스터를 변경할 수 있었습니다. 어떤 장르도 그를 거부하지 않았습니다. 그는 그들 모두를 키웠고 그들 모두에서 그는 최고였습니다. 89세의 인생 동안, 자신을 정의하는 이 미친 그림 노인은 그림을 그리며 살았습니다. 시간이 지나면서 그의 천재성은 일본 열도를 넘어 19세기 모네, 르누아르를 비롯한 유럽의 인상파 화가들에게 결정적인 영향을 미쳤습니다. 호쿠사이의 필치는 동양과 서양의 미술사를 바꾸어 놓았다고 해도 과언이 아니다. 실제로 호쿠사이는 후지산 판화 시리즈나 유명한(미성년자에게는 적합하지 않음) <어부의 아내의 꿈> 등 우리가 일반적으로 일본 예술과 연관시키는 많은 판화의 저자입니다. em> «. 아마도 이 글을 읽는 사람이라면 누구나 자신도 모르게 그의 작품을 한 번쯤 봤을 것이다.
어부의 아내의 꿈
하지만 그의 대작은 바로 만화 입니다. . 보다 구체적으로는 "호쿠사이 만화 15권"을 « 당시 일본의 가장 다양한 측면에 대한 삽화, 스케치 및 인쇄물로 가득 찬 약 4,000페이지를 다루고 있습니다. 풍경, 건물, 초상화, 캐리커처 등 모든 것이 호쿠사이의 만화에 담겨 있습니다. 그의 아이디어는 그의 예술에 대한 개요를 만들기 위한 것이 아니라 우키요에 세계에 첫발을 내딛고 싶어하는 모든 사람들에게 참고 자료를 제공하려는 것이었습니다. . 이런 종류의 그림 백과사전은 1814년에 출판되기 시작했고 주인은 그것이 완성되는 것을 결코 보지 못했습니다. 마지막 배달은 사후인 1878년까지 인쇄기를 떠나지 않았습니다. 첫 번째 권 서문의 편집자에 따르면:
<인용문>우리는 그림을 책 형태로 수집하기로 결정했습니다. 호쿠사이에게 시리즈 제목을 무엇으로 주고 싶은지 물었을 때 그는 간단히 "만화"라고 말했습니다.
그리고 이것이 바로 그 작품이 후대에 남아 있는 방식입니다. 호쿠사이 만화 . 예술가 자신에게 그의 최고의 작품은 날아가서 만든 그다지 중요하지 않은 몇 개의 스케치에 지나지 않았습니다. 그 선한 사람은 쿨함과 더불어 다소 겸손한 면이 있었습니다.
하지만 실수하지 마세요. 호쿠사이는 "만화"라는 용어를 만든 것이 아닙니다. «. 그는 자신의 시대에 이미 사용되었던 단어를 채택하는 데 자신을 제한했습니다. 엄밀히 말하면 그는 나중에 일본 만화가 될 작품을 발명한 것이 아닙니다. 그 씨앗은 수십 년 후 유럽 최초의 만화 잡지가 이 나라에 도착하면서 심어졌고, 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 완전히 발아하지 못했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 일본 만화는 주로 전후 미국의 시청각 영향에서 탄생하여 지난 세기 70년대 무렵에 최종적인 형태를 이루었습니다. 하지만 그의 예술과 천재성을 통해 " 만화 "라는 개념을 대중화한 사람은 호쿠사이였습니다. ”, 그리고 그 단어는 가볍고 유머러스한 성격의 그림과 지워지지 않게 연결되었습니다. 한 세기 후에 만화가 발전하기 시작했을 때 만화의 이름을 지정하는 가장 자연스러운 방법은 모든 사람에게 보였습니다. 그러나 우키요에에서는 현재 만화의 직접적인 조상을 추적할 수도 있습니다. 조각. 호쿠사이 시대부터. 17세기와 18세기에는 일본에서 활발한 소비 문화가 탄생했습니다. 도시는 성장했고, 도시에 거주하는 번영하는 부르주아 계급은 오락을 열망하는 활기찬 시장을 만들어냈습니다. 이러한 요구에 부응하여 대중계층을 중심으로 한 연극, 음악, 회화 등의 예술은 대중소비의 대상이 되며 최대의 화려함을 누리게 된다.
인쇄술의 발달과 함께 목판 조각 산업 전체가 등장하게 되었는데, 바로 우키요에입니다. , 당시의 도시인들이 맛있게 소비했던 것입니다. 그리고 독립된 삽화 시리즈에 가까웠던 이러한 우키요에의 파생물로서 곧 그림과 대화가 혼합된 도감이 등장했습니다. 이 초기 만화는 kibyoshi라고 불렸습니다. ("노란 표지 책")은 오늘날의 만화처럼 가장 다양한 주제를 다루는 성인 독자를 위한 만화입니다. 초현실적인 유머부터 시대극, 매콤하고 외설적인 이야기까지 모든 것이 페이지에 담겨 있었습니다.
이야기를 전달하기 위한 이미지와 텍스트의 조합은 매우 인기 있는 공식임이 입증되었고, 키뵤시는 불티나게 팔렸습니다. 술과 장미가 전부는 아니었지만 우키요에 업계 역시 폭풍우를 견뎌야 했습니다. 그 내용이 너무 끔찍했기 때문에 당국은 이 팜플렛을 그다지 호의적으로 보지 않았으며 출판사는 검열 캠페인과 사본 납치에 대처해야 했습니다. 호쿠사이 자신도 이 사실을 한동안 알고 있었습니다. 왜냐하면 그는 다른 전복적인 그림 때문에 관할 당국과 앞뒤로 논쟁을 벌였기 때문입니다. 그러나 정부가 아무리 주의를 기울여도 비밀 작업장에서 만든 해적판 인쇄라 할지라도 항상 손에서 손으로 사본이 돌아다녔습니다. 열성적인 독자가 우키요에를 정확하게 고치지 못한 채 떠나기 전에 해야 할 일 .
보시다시피 만화에 대한 일본인의 사랑은 멀리서 나옵니다. 다음에는 도라에몽의 모험을 즐기러 자리에 앉으세요. 또는 신찬 , 이 캐릭터들이 중세 일본으로 거슬러 올라가는 수백 년 된 전통의 상속자라는 사실을 기억하는 것은 나쁘지 않을 것입니다. 어떤 의미에서 호쿠사이의 붓에서 탄생한 전통은 그림 그리기에 열중하고 종이에 낙서하는 것을 좋아하며 아마도 이 땅에서 가장 뛰어나고 보편적인 예술가일 것입니다. 떠오르는 태양.
R의 콜라보레이션. 이바르사발
출처:일본 만화의 선사시대, 만화 -VV.AA.; 만화의 역사 – 매트 손
