예술
최초의 로마 예술은 에트루리아 왕이 타도되고 기원전 509년에 공화국이 설립된 때까지 거슬러 올라갑니다. 역사에 있어서 로마 미술의 종말과 중세 미술의 시작은 330년에 콘스탄티누스 황제가 기독교로 개종하고 제국의 수도가 로마에서 콘스탄티노플로 옮겨지는 시기와 일치합니다. 그러나 두 로마 양식 모두 이교도 주제는 수세기 동안 계속 표현되었으며 종종 기독교 이미지로 재현되었습니다.
전통적으로 로마 예술은 공화주의 로마 예술과 로마 제국 예술의 두 시기로 나뉩니다. (기원전 27년 이후), 가장 중요한 황제나 다른 왕조에 해당하는 구획이 있습니다. 공화국 당시 로마라는 용어는 실제로 에트루리아의 과거 흔적을 보존하고 있는 로마 시에서 만들어진 예술에만 국한되었습니다. 이탈리아와 지중해를 통한 확장과 로마인들이 그리스와 같은 다른 문화를 동화했다는 사실 덕분에 예술은 조금씩 에트루리아 유산에서 자유로워졌습니다.
그리스도 탄생 전 마지막 2세기 동안 전형적인 로마 방식의 건물 건축, 조각, 회화가 등장했습니다. 그러나 로마 제국과 그 다양한 식민지의 특별한 지리적 범위로 인해 로마 예술과 건축은 항상 절충적이었고 지역적 취향과 후원자의 선호도에 따라 독특한 스타일을 사용하는 것이 특징이었습니다.
로마 예술은 황제, 원로원 의원, 귀족의 예술일 뿐만 아니라 중산층 사업가, 자유인, 평민, 이탈리아의 노예와 군단병 및 그 가족을 포함하여 광대한 로마 제국의 모든 주민의 예술이기도 합니다. 지방. 흥미롭게도 조각, 회화, 건축 및 장식 사례가 많이 있음에도 불구하고 우리는 예술가와 건축가의 이름을 거의 알지 못합니다. 일반적으로 로마 기념물은 창작자의 예술적 감성을 표현하기보다는 후원자를 기리기 위해 만들어졌습니다.
건축
고대 로마의 공공 및 민간 건물의 인상적인 유적과 1세기 말 비트루비우스(Vitruvius)가 편찬한 10권짜리 논문인 De Architectura와 같은 당시의 저술 덕분에 우리는 로마 건축에 대한 명확한 이해를 얻을 수 있습니다. BC.
로마 사원은 그리스와 에트루리아 요소가 결합된 결과입니다. 직사각형 평면도, 박공 지붕, 자유로운 기둥이 있는 깊은 현관, 연단으로 연결되는 정면의 계단 아니면 베이스. 로마인들은 전통적인 그리스 오더(도리아식, 이오니아식, 코린트식)를 유지했지만, 두 가지 다른 오더를 창안했습니다. 즉, 샤프트에 줄무늬가 없는 일종의 도리아식 오더인 토스카나 오더와 이오니아식과 코린트식 요소를 혼합하여 주두를 만든 복합 오더입니다. . . 프랑스 도시 Nimes(c. 16 AD)에 있는 Maison Carrée는 기사단 로마 유형의 훌륭한 예입니다.
이베리아 반도에는 로마 시대의 신전 유적이 아직도 남아 있습니다. 스페인에서는 바르셀로나, 메리다(다이아나 여신에게 헌정), 코르도바(클라우디오 마르셀로 거리의 기둥), 세비야 등의 도시에서 볼 수 있습니다. 포르투갈에서는 에지타니아(주피터 또는 비너스에게 헌정된 것으로 추정), 에보라(또는 다이애나) 및 알모팔라(피게이라 데 카스텔로 로드리고)의 사원이 눈에 띕니다.
베수비오는 기원전 79년에 폭발했습니다. 그리고 뜨거운 재, 돌, 석탄 가루를 폼페이 시 위에 던졌습니다. 그것은 4m 두께의 화산재 층으로 덮여 있었고 1,500년 넘게 묻혀 있었습니다. 고고학자들은 18세기에 폼페이에서 발굴을 시작했습니다. 발견된 유적 중에는 여기에 나타난 포룸과 도시의 행정 중심지였던 여러 사원, 법원, 궁전이 있습니다
로마 극장과 원형 극장은 공화주의 시대 말기에 처음 등장했습니다. 자연 경사면에 위치한 그리스 극장과 달리 로마 극장은 기둥과 둥근 천장 구조로 지어졌기 때문에 도시 중심부에 설치할 수 있었습니다. Italica와 Mérida의 극장은 각각 Augustus와 Agrippa 시대에 공연되었습니다. 알려진 가장 오래된 원형 극장은 폼페이(기원전 75년)의 원형 극장이고 가장 큰 원형 극장은 로마의 콜로세움(서기 70~80년)입니다. Roman Hispania에서는 Mérida, Tarragona 및 Italica의 원형 극장이 눈에 띕니다. 가장 중요한 도시에는 서커스나 경기장도 건설되었습니다. 로마의 나보나 광장은 도미티아누스 통치 기간(서기 81~96년)에 건설된 서커스 자리를 대신하고 있습니다.
대도시와 소도시 모두 온천탕이나 대중목욕탕(thermae)이 있었습니다. 폼페이 포럼(Forum of Pompeii) 근처의 목욕탕(기원전 75년)은 가장 오래된 모델의 훌륭한 예입니다. 제국 시대에 이러한 비교적 소박한 구조는 점진적으로 변형되어 더욱 웅장해졌습니다. 로마의 카라칼라 목욕탕(서기 217년경)과 같은 후기 사례에는 도서관, 텐트, 둥근 천장으로 덮여 있고 조각상, 모자이크, 그림 및 치장 벽토로 장식된 거대한 공공 공간도 있었습니다.
로마인의 다양한 공공 건설 프로젝트 중에는 제국 전역의 의사 소통을 용이하게 하는 다리와 보도 네트워크, 인근 샘에서 도시로 물을 공급하는 수로(예:서기 19년 니메스 근처의 퐁 뒤 가르(Pont du Gard))가 있습니다. , 정말 특별합니다.
포르투갈의 좋은 예는 Olisipo 수로(D. João V가 만든 Águas Livres 수로는 경로의 상당 부분을 따라가는 것으로 보임), Conímbriga 및 Tróia de Setúbal에 존재하는 산업 건축물과 연결된 물 수집 시스템. 스페인에서 가장 뛰어난 건축물은 카세레스의 알칸타라 다리와 유명한 세고비아 수로입니다.
조각
로마 전역에서 동상과 조각 부조가 공공 건물과 개인 건물을 장식했습니다. 실제로 일부 로마 건물은 조각품을 위한 기념비적인 지지대에 불과했습니다. 제국 전역에 세워진 개선문은 가장 중요한 기념물 중 하나로 눈에 띕니다. 이 아치에 설치된 대규모 조각 그룹 중 거의 어느 것도 시간의 흐름을 견디지 못했지만, 이러한 건축물은 원래 명예 조각상을 지지하기 위한 것이었습니다.
로마에서 가장 중요한 아치 중에는 티투스(서기 81년경), 로마 포럼의 아치, 콘스탄티누스(서기 315년)의 아치가 있습니다. 스페인에서는 타라고나에 있는 Bará의 아치, 고대 도시 Capeta(Cáceres)에 있는 Caparra의 아치, 그리고 소리아에 있는 Medinaceli의 아치가 보존되어 있으며 건축 날짜는 서기 1세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 나선형의 얕은 부조 프리즈와 함께 역사적인 기둥도 세워졌으며, 로마인의 군사 작전을 매우 자세하게 보고했습니다. 이들 중 최초이자 최대 규모는 다마스커스의 건축가 아폴로도로스가 로마에 건설한 트라야누스 포룸(AD 113)이었습니다. 역사적인 구호품은 또한 아우구스투스의 아라 파키스(기원전 13년부터 9년까지 로마에서 폐쇄됨)와 같은 거대한 제단을 장식합니다. 청동 조각상은 거의 없고, 금이나 은 조각상은 거의 남아 있지 않습니다. 그 중 많은 조각상이 중세 시대와 후기에 주조되었기 때문입니다. 현존하는 몇 안되는 것 중 하나는 로마 국회의사당 광장에 있는 마르쿠스 아우렐리우스 황제의 청동 기마상(서기 175년경)입니다.
콘스탄티누스(약 315년~330년)의 동상이 눈에 띄는 로마 조각 초상화는 고대 예술사의 위대한 장 중 하나를 구성합니다. 아우구스투스의 이미지에서 알 수 있듯이 이미지의 상징적 개념은 로마 제국 시대까지 계속되었습니다.
그림
이 시기의 그림은 거의 남아 있지 않지만, 고대 문학을 통해 로마 예술가들이 역사적 사건, 신화, 일상 생활의 장면, 초상화, 정물 등 다양한 주제를 그린 것으로 알려져 있습니다.
벽화 그림은 특히 서기 79년에 묻힌 폼페이와 다른 도시에서 잘 기록되어 있습니다. 베수비오 화산의 용암에 의해. 폼페이 스타일이라는 네 가지 단계가 있습니다. 첫 번째 스타일(기원전 120~80년)은 그리스 실내 장식을 기반으로 하며 회반죽에 칠한 그림이 광택이 나는 대리석 벽의 외관을 모방하는 데 사용되었기 때문에 때로는 인레이 스타일이라고도 불립니다.
두 번째 스타일(기원전 80~15년)의 목표는 원근법을 통해 벽화 표면 너머로 확장되는 공간적 환상을 만드는 것이었습니다. 세 번째 스타일(기원전 15년~서기 63년)은 단색 배경에 선형 아라베스크를 선호하여 두 번째 스타일의 환상주의를 억제한 섬세한 그림입니다. 네 번째 스타일(AD 63~79)에서는 건축적 모티프가 다시 인기를 끌었습니다. 그러나 이번에는 논리적인 관점이 2차적인 차원으로 강등되어 건설이 불가능한 환상적인 구조물로 대체되었습니다.
기원전 70년에서 19년 사이에 살았던 고대 로마의 가장 위대한 시인 베르길리우스로 간주됩니다. 그는 생애 마지막 11년 동안 신화적 인물의 서사시인 〈아이네이스〉를 작곡했다. 그리스 시인 호머가 일리아드와 오디세이를 형상화한 이 작품은 서사시 양식의 최초의 걸작이었습니다. 이후의 수많은 작가들은 주제와 기법 모두에서 그녀를 모델로 삼았으며 텍스트와 그림을 통해 그녀에게 경의를 표했습니다. 이 1469년 그림은 작가가 그리스 여신 아르테미스 동상 앞에서 게오르기스(기원전 36~29년)라는 시를 쓰는 모습을 묘사하고 있습니다.
모자이크
제국의 모든 지역에서 로마 모자이크를 발견할 수 있습니다. 흰색과 검은색 테세라의 추상적 모델부터 폼페이에 있는 목신의 집의 넓은 바닥과 같은 야심찬 다색의 비유적 구성까지 그 범위가 다양합니다. 최근 발굴 작업을 통해 카사 파르네시나(기원전 20년)와 로마의 판크라티(서기 160년) 무덤에서 아름다운 치장벽토 금고가 발견되었습니다. 스페인과 포르투갈에는 여전히 로마 시대의 모자이크가 여러 개 남아 있습니다. 스페인 사람들 중에는 Iphigenia의 희생을 묘사한 Mérida, Seven Sages, Mitreo 및 Gerona의 Ampurias 가문의 작품을 언급할 가치가 있습니다. 포르투갈인들 사이에서 가장 좋은 예는 Augustanas 목욕탕, Cantaber 집의 목욕탕, Conímbriga의 다른 곳에서 발견된 목욕탕이며 일부는 지역 단행본 박물관에 전시되어 있습니다.
로마 문명
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